La Réunion à découvrir à travers le Festival Mois Kréyol
Et si le Festival Mois Kréyol devenait une première escale vers La Réunion ? Du 22 septembre au 6 décembre 2026, sa programmation invite à découvrir l’île autrement, à travers ses artistes, ses rythmes, son histoire et ses multiples héritages. Pour sa 10e édition, placée sous le thème « Marronnage et création », le Festival Mois Kréyol célèbre la diversité des cultures créoles à travers la musique, la danse, le théâtre, le conte, les expositions et les rencontres. Parmi les cultures mises en lumière, La Réunion se dévoile loin des clichés de carte postale. Si l’île est célèbre pour ses cirques, ses cascades et son volcan, elle possède aussi un patrimoine culturel particulièrement riche, façonné par les influences africaines, malgaches, européennes, indiennes, chinoises et plus largement de l’océan Indien. La Réunion racontée sur scène Plusieurs rendez-vous permettent d’approcher cette histoire. « 3 opéras d’Outre-Mer », présenté à l’Opéra de Massy, propose notamment un voyage à travers différentes périodes de l’histoire réunionnaise, porté par des influences musicales de l’océan Indien. Avec « La bou sou la po », la Compagnie Lolita Monga explore quant à elle le corps, les identités et les traces laissées par la mémoire réunionnaise. La musique constitue une autre porte d’entrée vers l’île. Le maloya, expression emblématique de La Réunion, mais aussi le kayanm, instrument indissociable de cette tradition musicale, permettent de découvrir une culture profondément liée à la transmission et à la mémoire. Une invitation au voyage À travers ces créations, le Festival Mois Kréyol offre ainsi un premier voyage culturel vers La Réunion. Une manière d’écouter ses rythmes, de rencontrer ses artistes et de mieux comprendre les histoires qui ont façonné l’île. Une première escale qui pourrait bien donner envie de poursuivre le voyage jusqu’au cœur de l’océan Indien et de découvrir La Réunion, cette fois sur ses terres. 📅 Festival Mois Kréyol : du 22 septembre au 6 décembre 2026
« Humare Ram » : le Ramayana poursuit son rayonnement à l’international
Après avoir séduit des centaines de milliers de spectateurs en Inde, le spectacle « Humare Ram », inspiré de la célèbre épopée du Ramayana, poursuit son expansion sur la scène internationale. Sa récente représentation à l’Opéra de Dubaï marque une nouvelle étape dans le rayonnement mondial de cette œuvre majeure de la culture indienne. Composé il y a près de trois millénaires, le Ramayana continue d’inspirer les arts vivants bien au-delà des frontières de l’Inde. Son héritage est aujourd’hui profondément ancré dans les traditions culturelles de nombreux pays d’Asie, notamment l’Indonésie, la Thaïlande, le Cambodge, le Laos et la Malaisie, mais aussi dans des communautés d’origine indienne établies au Suriname et dans d’autres régions du monde. Chaque année, le Conseil indien pour les relations culturelles (ICCR) soutient de nombreuses représentations et manifestations culturelles consacrées au Ramayana dans plusieurs dizaines de pays, illustrant l’influence durable de cette épopée sur le patrimoine mondial. À travers des productions contemporaines comme « Humare Ram », cette histoire intemporelle continue de rassembler des publics de toutes origines, faisant dialoguer les cultures et démontrant que les grands récits peuvent traverser les siècles tout en conservant une portée universelle.
Sooshi Mango, un trio hilarant à l’Alhambra en juin
Le mercredi 17 juin 2026 Le phénomène humoristique australien Sooshi Mango débarque enfin à Paris dans le cadre de leur tournée internationale “Home Made World Tour”. Le trio, devenu incontournable grâce à ses personnages hauts en couleur et son humour familial inspiré des cultures italo‑australiennes, se produira le 17 juin 2026 sur la scène emblématique de l’Alhambra. Après avoir conquis l’Australie, les États‑Unis et le Royaume‑Uni, Sooshi Mango poursuit son ascension mondiale avec un spectacle explosif mêlant sketches, situations absurdes et énergie scénique irrésistible. Leur passage à Paris promet une soirée unique où le public pourra retrouver leurs personnages cultes, leurs dialogues rapides et leur sens du comique physique. Spectacle en anglais, non sous‑titré. Avec leur style inimitable et leur capacité à fédérer un public international, Sooshi Mango s’annonce comme l’un des rendez‑vous humoristiques incontournables de l’année 2026 à Paris.
Komidi 2026 : un rendez-vous théâtral majeur à La Réunion jusqu’au 2 mai
Le plus grand festival de théâtre de l’Océan Indien, Komidi, a débuté le 21 avril et se poursuit actuellement à La Réunion jusqu’au 2 mai 2026. Pendant près de deux semaines, l’événement transforme l’île en une vaste scène ouverte dédiée à la création théâtrale sous toutes ses formes. Porté par une ambition à la fois artistique et territoriale, le festival déploie une programmation dense avec plus de 50 spectacles, répartis sur 13 communes et 19 scènes. Parmi les villes participantes figurent notamment Saint-Joseph, Saint-Pierre, Saint-Paul et L’Étang-Salé, offrant ainsi un maillage culturel à l’échelle de l’île. L’édition 2026 propose 52 spectacles pour environ 230 représentations, mêlant créations locales, productions internationales et retours remarqués de pièces à succès telles que Courgette ou Vers l’infini… (mais pas au-delà). Théâtre contemporain, spectacles jeune public, humour, danse et formes pluridisciplinaires composent une programmation riche et accessible à tous les publics. Au-delà de l’offre artistique, Komidi revendique une dimension fédératrice et engagée. Fidèle à son slogan « le théâtre qui nous rassemble », le festival met en avant l’accès à la culture pour tous, tout en contribuant au dynamisme de l’économie locale. En mobilisant artistes, techniciens et acteurs du territoire, il participe activement à la valorisation et au développement culturel de l’île. Alors que le festival entre dans ses derniers jours, Komidi continue d’attirer spectateurs et curieux autour d’une programmation éclectique, confirmant son rôle central dans le paysage culturel de l’océan Indien. Information sur : https://komidi.re
Avotcha — Entre La Réunion, Madagascar et la France
Avotcha présente une heure de stand-up incisif et généreux où humour et identité se rencontrent. Entre anecdotes du quotidien, autodérision et regard affûté, il explore avec naturel son parcours entre La Réunion, Madagascar et la France. Avec un mélange de cynisme et de bienveillance, l’artiste questionne l’appartenance, les différences culturelles et les réalités de la diaspora. Porté par une présence scénique chaleureuse, son spectacle fait résonner des situations familières auprès d’un large public. Dans l’ambiance intimiste du Solo, au cœur de Paris, Avotcha propose une soirée drôle et sensible, où l’humour devient un moyen de raconter les identités multiples et les chemins qui les relient. 📅 Samedi 9 mai 2026 · 20h30📍 Le Solo – Paris 11ᵉ Réservation sur : www.fnacspectacles.com/artist/avotcha/
Augustin, pirate des Indes
Embarquez pour une aventure sensorielle et pleine de fantaisie à travers l’Océan Indien !À la recherche du fabuleux trésor d’épices de la Princesse Daria, Augustin entraîne petits et grands dans une épopée palpitante entre jungles mystérieuses, palais de bonbons et mers peuplées de baleines à bosse. Seul en scène, ce pirate pas comme les autres « enrôle » les enfants dans son équipage pour une chasse au trésor rythmée, interactive et drôle. Le spectacle mêle récit, chansons, découvertes olfactives (girofle, cannelle, muscade…) et clins d’œil à l’histoire des grandes routes des épices. Inspiré des aventures du botaniste Pierre Poivre, Augustin, pirate des Indes est à la fois un voyage imaginaire et une porte d’entrée ludique vers l’histoire, la géographie et la nature. ⏱ Durée : 1h👧🧒 À partir de 3 ans 📍 La Nouvelle Seine, Paris 5e | 🎭 Du 18 janvier au 29 mars 2026
Trois contes dansés de Milena Salvini – Un voyage au cœur des mythes de l’Inde
Le Théâtre Mandapa vous invite à une soirée poétique et envoûtante à la découverte des grands récits fondateurs de l’Inde, à travers trois contes dansés inspirés des textes de Milena Salvini. Sur scène, la parole et le mouvement s’entrelacent pour faire revivre : La Krishna LilaConte : Isabelle Genlis – Danse : Isabelle Anna L’Histoire de RamaConte : Isabelle Sauvage – Danse : Nathalie Leboucher Les Contes du Grand BanyanPrésentation collective Dimanche 25 janvierThéâtre Mandapa 6 rue Wurtz, 75013 Paris
Théâtre d’Ombre Musical d’Indonésie au Théâtre Mandapa à Paris
Le 21/01/2026 Théâtre Mandapa | Paris La mission d’Anoman : dates de la tournée A partir de 12 € Le Théâtre Mandapa de Paris dévoile une performance unique alliant traditions indonésiennes et art moderne. La Mission d’Anoman – Théâtre d’Ombre Musical d’Indonésie immerge les spectateurs dans le monde captivant du Wayang Kulit, cette tradition ancestrale de la marionnette d’ombre en cuir. Le dalang, qui est à la fois le maître de cérémonie et le narrateur, contrôle les ombres projetées sur l’écran tout en dirigeant l’orchestre de gamelan qui accompagne l’épopée d’Anoman.La Mission d’Anoman – Théâtre d’Ombres Musical de l’Indonésie Cette mise en scène exclusive en Île-de-France immerge les spectateurs dans l’aventure du Râmâyana, où le valeureux Anoman, singe blanc, se lance dans une dangereuse quête pour sauver la princesse Sita. Le traditionnel accompagnement musical javanais, avec ses tonalités métalliques distinctives, génère une ambiance captivante qui favorise la méditation et l’ascension spirituelle. https://www.fnacspectacles.com/artist/la-mission-danoman/?affiliate=QM0&sv1=affiliate&sv_campaign_id=634278&awc=12494_1767981411_1f590faefc351e59507fe89693c8b8c1&utm_source=Awin&utm_campaign=634278&utm_medium=affiliate
La Mission d’Anoman – Théâtre d’Ombre Musical d’Indonésie
Le mercredi 21 janvier 2026 à 14h, le Théâtre Mandapa à Paris présente La Mission d’Anoman – Théâtre d’Ombre Musical d’Indonésie. Ce conte traditionnel indonésien raconte l’aventure d’Anoman, singe blanc chargé par le prince Rama de sauver la princesse Sita du démon Rawana. L’art ancestral du Wayang Kulit prend vie grâce aux marionnettes d’ombres et à l’accompagnement musical du gamelan javanais. Dans l’intimité du théâtre parisien de la Butte aux Cailles, les spectateurs découvriront un voyage musical et poétique unique. Les billets sont disponibles à partir de 12 €.
KUMINA – Victor de Oliveira, né au Mozambique, explore la mémoire de l’exil et l’héritage postcolonial
Né au Mozambique, Victor de Oliveira présente KUMINA, une création théâtrale puissante et sensible, à découvrir au Lanterneau à Ivry-sur-Seine. Dans ce spectacle captivant, l’artiste explore l’héritage postcolonial à travers une démarche intime et poétique. Il revisite l’histoire de la traite négrière transatlantique, des boat-people haïtiens et des migrants de la Méditerranée, en tissant un dialogue entre son propre récit et les mots d’auteurs majeurs comme Fernando Pessoa et Kamau Brathwaite. Entre mémoire, errance et identité, KUMINA interroge l’expérience universelle de l’exil et une histoire personnelle marquée par le déplacement.La scénographie de Margaux Nessi et la création musicale de Tal Agam renforcent l’immersion et donnent au spectacle une dimension sensorielle forte. 🎭 KUMINA📍 Le Lanterneau – Ivry-sur-Seine📅 Du 13 au 17 janvier