Le Dingadingana, trésor médicinal de Madagascar
Originaire de Madagascar, le dingadingana (Psiadia altissima), aussi appelé Iary, est un arbuste de la famille des Astéracées. Depuis des générations, il occupe une place importante dans la médecine traditionnelle malgache grâce à ses vertus thérapeutiques reconnues. Distillées à partir de ses feuilles et sommités fleuries, ses huiles essentielles révèlent un parfum frais, boisé et citronné, apprécié autant pour ses qualités aromatiques que pour ses bienfaits sur la santé. Un concentré de bienfaits L’huile essentielle de dingadingana est réputée pour ses propriétés : Analgésiques, pour apaiser les douleurs Anti-inflammatoires, pour calmer les irritations et inflammations Antiparasitaires, pour lutter contre certaines affections Hémostatiques et cicatrisantes, pour aider la peau à se réparer Traditionnellement, elle est utilisée pour soulager : Les maux de dents et troubles digestifs comme l’aérophagie Les affections respiratoires (sinusite, bronchite) Les douleurs musculaires et articulaires Les inflammations cutanées, les piqûres d’insectes et la sensation de jambes lourdes Usages et disponibilité L’huile essentielle de dingadingana peut s’utiliser en massage (diluée dans une huile végétale), en inhalation, en diffusion ou dans un bain aromatique. Autrefois réservée aux communautés locales malgaches, elle est aujourd’hui accessible en France via des boutiques spécialisées en aromathérapie et certains sites de produits naturels, permettant à chacun de découvrir et profiter de ce trésor végétal.
Le Kemiri, le Secret Bien-Être venu d’Indonésie
Originaire d’Indonésie, le kemiri – également connu sous le nom de noix bancoule, bancoulier, ou encore candle nut en anglais – est un fruit à coque traditionnellement utilisé dans la cuisine et les remèdes ancestraux d’Asie du Sud-Est. Derrière sa coquille dure et sa forme arrondie se cache un ingrédient aux usages multiples et aux bienfaits insoupçonnés. Une noix aux usages multiples Le kemiri est particulièrement prisé dans les cuisines indonésienne, malaisienne et polynésienne. Torréfié, broyé ou incorporé dans des currys, sauces et sambals, il apporte une texture onctueuse et un goût doux rappelant celui de la macadamia. Ingrédient clé du célèbre rendang ou du soto ayam, il est indispensable à l’équilibre gustatif de nombreux plats traditionnels. Mais le kemiri ne se limite pas à l’assiette. Vertus médicinales et cosmétiques Traditionnellement, l’huile extraite du kemiri est utilisée pour ses propriétés médicinales et cosmétiques : Soin capillaire : l’huile de kemiri est réputée pour stimuler la pousse des cheveux, les renforcer et leur redonner éclat. Elle est utilisée comme traitement naturel contre la chute des cheveux en Indonésie. Soin de la peau : apaisante, elle est appliquée sur les peaux sèches ou irritées. Remède ancestral : certaines communautés l’utilisent pour soulager les douleurs musculaires, les irritations ou les piqûres d’insectes. Riche en acides gras essentiels, en antioxydants et en vitamines, l’huile de kemiri est un véritable élixir naturel. Un produit à redécouvrir Entre tradition culinaire et soin naturel, le kemiri s’inscrit dans une approche durable et holistique du bien-être, à la croisée de la nature et de la culture. À l’heure où l’on cherche à consommer plus sainement et à se tourner vers des solutions naturelles, le kemiri est une invitation au voyage… depuis sa salle de bain ou sa cuisine.
Kottu Roti : le plat sri-lankais unique à découvrir
Plat emblématique du Sri Lanka, le Kottu Roti est bien plus qu’un simple mets : c’est un spectacle culinaire à part entière. Savoureux mélange de pain roti émincé, de légumes, d’épices et parfois de viande ou de fromage, ce street food incontournable n’existe que sur l’île… ou presque. Aujourd’hui, on peut aussi le découvrir dans certains restaurants sri-lankais en France. 👉 Curieux de goûter ce trésor caché de la gastronomie sri-lankaise ? Lisez notre article complet pour tout savoir sur ce plat aussi bruyant que délicieux, et où le savourer sans quitter la France !
Soirée de départ — Ensemble pour l’éducation des filles Maasaï
TOURISMER et Un Sommet Pour Elles unissent leurs forces pour promouvoir un tourisme qui dépasse la simple expérience de voyage. En septembre 2025, Inès et Lisa, étudiantes à KEDGE Business School, graviront le Kilimandjaro pour financer une année de scolarité pour six jeunes filles Maasaï, en partenariat avec MWEDO. Cette expédition solidaire incarne une vision partagée : celle d’un tourisme responsable, porteur de sens, et véritable levier de changement pour les communautés locales. 📍 Rendez-vous à la Maison de l’Afrique, Paris — Vendredi 29 août à 17h 🎶 Animations culturelles · 🤝 Rencontre · 🎁 Collecte de dons
Le Biryani : Un Voyage Culinaire Épicé
Originaire du sous-continent indien, le biryani est un plat emblématique composé de riz parfumé, d’épices et de viande (ou parfois de légumes). Il est réputé pour sa richesse aromatique et sa méthode de cuisson traditionnelle à l’étouffée. Un Plat de Fête Considéré comme le plat de fête par excellence en Inde, au Pakistan et au Bangladesh, le biryani se décline en de nombreuses versions régionales, allant du biryani Hyderabadi au biryani de Kolkata. Un Voyage Culinaire en France Bonne nouvelle : le biryani a su séduire le palais des Français et s’invite aujourd’hui dans de nombreux restaurants indiens ou pakistanais à travers l’Hexagone. Comment Reconnaître un Bon Biryani ? Riz long grain bien séparé (souvent du basmati) Épices équilibrées : cardamome, clou de girofle, cannelle, safran… Cuisson « dum » (à l’étouffée), qui intensifie les arômes Options variées : végétarienne ou au poulet/agneau selon vos goûts En Résumé Le biryani est bien plus qu’un simple plat de riz : c’est un héritage culinaire indien, transmis avec passion. Grâce à l’essor des restaurants indiens et pakistanais en France, il est désormais possible de savourer ce délice aux quatre coins du pays.
Le projet Claw Art : promouvoir l’héritage musical mauricien
Le projet CLAW ART a débuté en 2022 au travers du lancement d’une campagne de financement participatif qui a permis d’initier la construction d’un atelier de facture d’instruments traditionnels. Cet atelier sera opérationnel cette année 2025, les contraintes insulaires liées à l’augmentation du coût des matériaux et à la difficulté de trouver du personnel, nous ont certes retardé, mais la persévérance de ses membres-fondateurs, Salem Emilien, Finlay David et Kurwin Castel aura certainement permis de franchir des montagnes. A Maurice, chaque communauté est arrivée avec ses propres instruments dans ses bagages : l’ektara est d’origine indienne (littéralement « une corde »), la valiha est malgache, mais d’origine indonésienne, on retrouve le bobre dans toute la zone indianocéanique sous divers noms et au Brésil, c’est l’instrument national désigné par « berimbau », arc musical d’origine africaine. C’est également cette universalité qui nous intéresse, la musique, ses instruments en constituent une preuve évidente et elle dépasse les frontières et les préjugés. Plus d’infos : https://www.mediaterre.org/ocean-indien/actu,20250616075548.html
Découvrez AMAMOZ : un lien vivant entre la France et le Mozambique
L’Association des Mozambicains et Amis du Mozambique en France (AMAMOZ) œuvre pour rapprocher les cultures, renforcer la solidarité entre Mozambicains vivant en France et faire rayonner la richesse culturelle du Mozambique à travers des événements variés : concerts, expositions, projections, rencontres… Envie d’en savoir plus, de participer ou de soutenir leurs actions ? Visitez leur site et plongez dans l’univers du Mozambique en France !
Michel Saint Lambert, un artiste de La Réunion, offre une interprétation du passé chargé d’émotion.
Les œuvres de l’artiste Michel Saint-Lambert sont exposées aux galeries Nocogo et La PhARTmacie à La Chartre-sur-le-Loir (Sarthe), jusqu’au 29 juin 2025. Michel Saint Lambert, un artiste de La Réunion, offre une interprétation du passé enregistré à travers un prisme chargé d’émotion. En tant qu’Enfant « déplacé », il confère à son exploration une dimension introspective. Dans ses travaux, cette question du transfert d’enfants réunionnais en métropole retrouve la dimension émotionnelle qui a tendance à disparaître dans les écrits plus objectifs. L’art de la peinture lui offre la possibilité d’humaniser des événements significatifs de l’histoire. Son style de langage est diamétralement opposé à celui de la description journalistique. C’est un évocateur, chargé de subjectivité. C’est une langue du souvenir qui, à travers la répétition, prend une dimension thérapeutique. Plutôt que de céder à l’intellectualisme, Saint Lambert opte pour l’émotion qui transparaît dans ses mouvements instinctifs. Il a métamorphosé les journaux en pièces d’art, assurant leur pérennité tout en revitalisant l’esprit des Surréalistes et autres figures emblématiques de la peinture du début du XXe siècle, à l’instar de Picasso ou Matisse…
Association culturelle : Titrain à la Réunion
Association Titrain la Réunion Le train situé en exposition à la Grande Chaloupe appelé affectueusement « Ti Train » était ici à LaRéunion une locomotive à voie métrique qui reliait Saint Benoît à Saint Pierre. C’était 126 km de rails en passant par Saint Denis le chef-lieu de La Réunion et par la Grande Chaloupe. Des tunnels ont été creusés à travers le Cap Bernard, le promontoir rocheux qui sépare le Nord de l’Ouest pourque le train puisse circuler. Le chemin de fer longeait la côte à travers 12 gares, 27 haltes et desouvrages d’art extraordinaires. Ce train était le seul au monde à transporter aussi bien les personnesque les marchandises. Au 19ème siècle c’était la locomotive Schneider Creusot qui conduisait lesvoyageurs ensuite à partir de 1940 on a fait venir les premiers autorails, ceux-ci avaient les côtés deleur toît incurvés pour mieux passer dans le tunnel, cela donna une forme aux autorails réunionnaisunique au monde. Le Ti Train a été la révolution des transports à La Réunion car en raison du reliefescarpé, il était difficile de se déplacer, à l’époque c’était à cheval ou par le cabotage grâce auxmarines qui étaient présentes dans chaque ville. Retrouvez plus d’infos sur le site de l’association : https://www.helloasso.com/associations/titrain
Des vies, Des récits – 2025 Expo: Pratiques artistiques des enfants des bidonvilles de Nairobi
Les derniers jours! Source: https://www.paris.fr/evenements/des-vies-des-recits-2025-expo-pratiques-artistiques-des-enfants-des-bidonvilles-de-nairobi-84890 Jusqu’au mercredi 4 juin 2025 Zeto art18 rue Chapon, Paris 3e Des enfants de Mathare, Nairobi, racontent leur vie après les inondations d’El Niño. À travers des livres illustrés, zines et peintures, ils transforment leurs récits en art, brisant les stéréotypes et réinventant l’avenir. Une exposition mondiale pour amplifier leurs voix. En 2024, les inondations déclenchées par le phénomène El Niño ont dévasté le Kenya. L’un des quartiers les plus vulnérables, le bidonville de Mathare à Nairobi, a subi d’importants dégâts. Sur une bande de 30 mètres de chaque rive de la rivière Mathare, tous les bâtiments ont été démolis, provoquant le déplacement de plus de 40 000 foyers. Au moins quatre écoles ont complètement disparu, tandis que d’autres ont été partiellement détruites ou démolies. Dans le contexte de la mondialisation et du changement climatique, les bidonvilles se situent non seulement dans des zones à haut risque de catastrophes naturelles, mais ils demeurent également marginalisés dans le discours global en raison du manque d’infrastructures et des inégalités en matière de ressources sociales. Cette inondation a encore accentué la vulnérabilité de la communauté de Mathare, en particulier pour les enfants et les jeunes qui, en plus de devoir reconstruire leur vie et de faire face à l’interruption de leur éducation, voient leurs histoires réduites au silence, leur voix individuelle étant simplifiée ou occultée par le récit dominant. Cette exposition est proposée par : Association Esthétique de l’Est Créée en janvier 2022 à Bordeaux et située désormais à Paris, Esthétique de l’Est est une association à but non lucratif qui se conforme à la Loi d’Associations de 1901.L’association collabore depuis longtemps avec de nombreux artistes chinois et français dans le but de promouvoir les échanges artistiques et culturels entre l’Orient et l’Occident. Les membres principaux de notre équipe sont actifs dans les domaines de la musique, de l’audiovisuel, du design, de la peinture, de la danse et de l’art contemporain. En explorant la culture traditionnelle de l’Orient, nous espérons trouver de nouvelles idées qui correspondent à l’esthétique de l’art contemporain, tout en apportant à tous une nouvelle expérience culturelle.