Fé Bougé l’Océan Indien 3 : le rendez-vous musical incontournable de l’Océan Indien à Paris
Paris Island a le plaisir de vous annoncer la 3ème édition du plus grand festival océan Indien de France : Fé Bougé l’Océan Indien ! Le vendredi 9 mai 2025, l’océan Indien sera mis à l’honneur au Dôme de Paris pour plus de 4 h de concert. À noter pour ce concert exceptionnel, la présence de nombreux artistes/groupes de prestige tels que Léa Churros, Barth, Kalipsxau, Tii Alexandre, Aina Quach, Fenoamby, Sega’el, Donovan bts, Pamela K, Bigg Frankii et bien d’autres encore. FÉ BOUGE L’OCÉAN INDIEN est le rendez-vous incontournable pour tous les amoureux de la musique de l’océan Indien ! Plus d’info : www.ledomedeparis.com/fr/spectacle/255/fe-bouge-locean-indien
Scénographie d’un opéra de science-fiction à Shanghai
Jusqu’en Février 2026, le Rockbund Art Museum à Shanghai présente « AUUUUDITORIUM Project ». Ce projet, en constante évolution, fait intervenir plusieurs acteurs et talents et on peut voir actuellement ‘Scenography for a Shanghai Science Fiction Opera’ (2024), une installation commandée à l’artiste singapourien basé à Berlin, Ming Wong. L’artiste est réputé pour ses œuvres qui explorent en profondeur la structure et le contexte social du cinéma et des formes traditionnelles des arts de la scène. Plus d’infos : https://www.rockbundartmuseum.org/exhibition/auuuuditorium
Ernest Cole, photographe, un documentaire de Raoul Peck – Au cinéma le 25 décembre 2024
Ernest Cole, photographe sud-africain, a été un pionnier dans la dénonciation des horreurs de l’apartheid auprès du monde entier. À seulement 27 ans, il publie en 1967 son ouvrage phare House of Bondage, une œuvre saisissante qui l’oblige à s’exiler à New York et en Europe, où il passera le reste de sa vie sans jamais retrouver pleinement ses repères. Dans son documentaire, Raoul Peck retrace les errances et les tourments de cet artiste révolté, marqué par la complicité et le silence du monde occidental face aux atrocités du régime de l’apartheid. Le film met également en lumière une découverte exceptionnelle : en 2017, 60 000 négatifs de son travail sont retrouvés dans le coffre d’une banque suédoise. Ernest Cole, l’un des premiers photojournalistes noirs d’Afrique du Sud, a produit des images d’une puissance inégalée, immortalisant la réalité brutale de la vie des Noirs sous l’apartheid. Parmi ses œuvres emblématiques figure la célèbre photographie d’une femme blanche assise sur un banc de parc portant l’inscription « EUROPEANS ONLY », un symbole glaçant de cette époque. Plus d’information sur www.radiofrance.fr/franceinter/ernest-cole-photographe-un-documentaire-de-raoul-peck-sortie-en-salles-le-25-decembre-2024-1236598
EXPOSITION ART ABORIGENE D’AUSTRALIE
Du 10 Janvier au 28 Février 2025 « Collection Jean-Louis Léguillette » Faculté de Droit et des Sciences Economiques Un art contemporain émerge en 1971 à Papunya, dans le désert australien, porté par des initiés aborigènes qui s’affranchissent des interdits rituels et transposent sur toile leurs représentations vieilles de 40000 ans. Leur succès est rapide en Australie d’abord puis dans le monde entier, marqué par des expositions dans de prestigieuses institutions. Cet engouement est loin de retomber, la Tate Modern de Londres s’apprêtant ainsi à exposer Emily Kngwarreye, l’une des artistes majeures de ce mouvement. Ce succès a aidé les Aborigènes à recouvrer une estime d’eux-mêmes et à conquérir leur indépendance économique. Il s’explique sans doute par une fascination pour la spiritualité qui sous-tend cet art mais surtout par sa capacité à parler à nos sensibilités occidentales comme un art contemporain original et puissant. Plus d’infos : https://www.unilim.fr/culture/2024/11/17/exposition-art-aborigene-daustralie/
Exposition MADJINI – les corps habités
Exposition photographique de Bénédicte Kurzen 16 janvier 7 mars L’exposition MADJINI – les corps habités explore le monde invisible de Mayotte, peuplé de djinns, moinaissas et ancêtres malgaches. Cette île, au carrefour de l’océan Indien et du canal du Mozambique, incarne une France multiculturelle et hétérogène, que la métropole théorise tout en redoutant. Alors que les médias réduisent souvent Mayotte à la violence et à l’immigration, Bénédicte Kurzen révèle son univers caché, empreint de croyances animistes et musulmanes. Plus d’infos :https://nouvelles.univ-rennes2.fr/event/exposition-madjini-corps-habites .
Exposition de peintures de Madagascar
Airjp Tagman, artiste malgache, présente sa première exposition solo à La Réunion, au Mascarin-Jardin Botanique de Saint-Leu. Jusqu’au 26 janvier, il expose plus de vingt œuvres inspirées par la végétation locale. L’artiste malgache Airjp Tagman dévoile actuellement une exposition intitulée « A fleur de palettes » au Mascarin-Jardin Botanique à Saint-Leu, à La Réunion, où il présente une vingtaine de tableaux originaux sur toile, bois et papier cartonné. À découvrir jusqu’au 26 janvier, cette exposition incarne une rencontre fascinante entre la palette picturale de l’artiste et la richesse botanique de ce lieu. Gardien botanique, Textes et Faunier dessiné sont les trois séries qui composent cette galerie singulière, chacune étant une immersion dans l’univers végétal du jardin. Plus d’infos : EXPOSITION À LA RÉUNION – Airjp Tagman rend hommage à la nature https://www.facebook.com/airjptagman/?locale=fr_FR
Gamelan et danses de Java et Bali à Paris
Le gamelan est une pratique musicale qui est ouverte à tous les publics: amateurs, musiciens confirmés ou non, enfants. L’apprentissage de cet instrument se fait par transmission orale. Il faut être minimum une quinzaine de personne pour pouvoir constituer un ensemble de gamelan. La compagnie développe également de petites formes contemporaines en s’inspirant du gamelan et des traditions de danses et de marionnettes en lien avec cette pratique. La Compagnie Pantcha Indra développe les arts et la culture indonésienne sous forme scénique, à la fois traditionnelle et contemporaine. Les différents ensembles de gamelan de Pantcha Indra sont une référence en Europe. Ils ont déjà eu l’occasion de jouer dans des lieux prestigieux tels que: La Philharmonie de Paris, Le musée Guimet, le musée du quai Branly, le théâtre du Chatelet, Le TJP de Strasbourg, la Cité de la musique, l’Institut des Cultures d’Islam de Paris, la Maison de la musique (Nanterre), festival de Chinon, le Musée des Arts asiatiques (Nice), les Conservatoires de Gennevilliers, de Créteil, de Cergy Pontoise… Les infos sur les prochains spectacles : https://www.pantchaindra.com/
Festival international d’improvisation théâtrale de la Réunion
Le FERIIR, le festival annuel organisé par la Ligue d’Improvisation Réunionnaise revient en force. Les comédiens de La Réunion accueillent des professionnels du monde entier pour offrir au public des spectacles inédits. Au programme, des classiques, avec l’incontournable match d’improvisation, mais aussi des créations originales, drôles et poétiques… Une occasion de découvrir le théâtre d’improvisation sous toutes ses formes. Plus de 24 spectacles seront joués, et des stands de nourriture et un bar seront proposés dans le village du festival, rue Eugène Dayot à St Paul.
Récital de Kathak – Danse indienne
La Femme en rouge Tout comme le soleil, qui plonge sous l’horizon et nous engloutit dans une étreinte cramoisie, la dame en rouge se tient là avec un regard magnétique sur elle. Elle est audacieuse, belle, inarrêtable et incarne une énergie ardente. Son aura magique arrête le temps et fait en sorte qu’à la minute où elle marche dans sa robe rouge, tous les yeux sont toujours rivés sur elle. Une prestation à ne pas manquer pour appréhender Le kathak , la forme de danse classique dominante dans le Nord de l’Inde. Le mot kathak dérive du mot « katha », l’art de raconter une histoire. Une seule représentation au Théâtre Mandapa 6 Rue Wurtz, Paris 13e Le vendredi 14 février 2025De 20 h 30 à 21 h 45 Mieux connaitre la danse Indienne, petite introduction : Le Kathak :Danse indienne classique d’influence moghol (perse), le Kathak évolue avec le temps contrairement aux autres danses qui se doivent gardiennes immuables de la tradition. Il allie la maîtrise des tours, le raffinement du geste et le mime dansé. Ses frappes de pieds reproduisent les sons et les rythmes des tablas à la perfection. L’Odissi :Danse dévotionnelle narrative de l’Orissa, l’Odissi se pratiquait uniquement dans les temples jusqu’au début du 20 ème siècle. Les danseuses vivaient dans leurs enceintes et dédiaient leur vie aux dieux Krishna car la danse faisait partie intégrante du culte de Jagarnath. Très fidèle aux traditions chorégraphiques du Natyashastra, cette danse sculpte le corps à la manière des statuts hindoues : ses mouvements compliqués sont le support de l’émotion et de l’expression.
Le violon indien : le violon qui parle la langue de l’Inde
« La musique indienne est une nouvelle prise de conscience qui vient aux personnes qui cherchent paix ou tranquillité dans leur vie. » (Anonyme) « Quant le violon parle la langue de l’ Inde , on sent d’autres dimensions dans la musique .La musique indienne est toujours originale avec n’ importe quel instrument . Même le violon qui est une création occidentale donne une sensation unique .Le secret de la musique est dans les doigts et aussi dans la composition des phrases musicales .L’ instrument n’est qu’ un moyen pour transmettre les images de l’artiste . » Aujourd’hui nous présentons Violette Soni qui s’impose comme une des rares artistes maitrisant la technique du violon hindoustani : basée à Lille en France, Violette continue sa pratique. Elle fait partie du Trio Hindustani Lille. Son immersion profonde dans la culture et la langue indiennes lui donne un avantage considérable pour comprendre la musique indienne et lui a permis d’acquérir une sonorité complètement indienne. https://violettesoni.com