Scénographie d’un opéra de science-fiction à Shanghai
Jusqu’en Février 2026, le Rockbund Art Museum à Shanghai présente « AUUUUDITORIUM Project ». Ce projet, en constante évolution, fait intervenir plusieurs acteurs et talents et on peut voir actuellement ‘Scenography for a Shanghai Science Fiction Opera’ (2024), une installation commandée à l’artiste singapourien basé à Berlin, Ming Wong. L’artiste est réputé pour ses œuvres qui explorent en profondeur la structure et le contexte social du cinéma et des formes traditionnelles des arts de la scène. Plus d’infos : https://www.rockbundartmuseum.org/exhibition/auuuuditorium
Expo en ligne : L’art textile vibrant de Madagascar
Pays insulaire, Madagascar n’a jamais pour autant été isolé du reste du monde. L’île étant située dans l’océan Indien, au carrefour des routes commerciales, ses habitants entretiennent depuis longtemps des liens étroits avec l’Asie, l’Afrique et l’Europe. Cela se manifeste particulièrement dans leurs arts textiles vibrants, qui incorporent continuellement de nouvelles fibres, teintures et décorations. Des commerçants indonésiens se sont installés sur l’île à partir de 300 de notre ère. Ils ont apporté avec eux des styles, des couleurs et des techniques textiles propres à l’Asie du Sud-Est. Pour découvrir les soieries des hautes-terres de Madagascar, visitez l’expérience virtuelle (en anglais) Born of the Indian Ocean sur Google Arts & Culture. https://www.rom.on.ca/fr/whats-on/exhibitions/nees-de-locean-indien
“Return from Tanzania” Evening
Projection de photos de voyage en mode baroudeurs en Tanzanie et Zanzibar. Repas africain à partager à la suite de la projection. Adresse : Association Hotel de la Gare – 2 Quartier de la Gare 21530 La Roche-en-Brenil Date : 10 janvier 2025 Heure : 20h à 23h30 Ouverture du café associatif à 18h30 – Adhésion annuelle à l’association requise : 3€
Color in the Al Thani Collection
La Collection Al Thani à l’Hôtel de la Marine expose une nouvelle sélection de chefs-d’œuvre sur le thème de la couleur à travers les civilisations du monde. L’exposition rassemble une sélection de près de 80 œuvres présentées pour la plupart pour la première fois à l’Hôtel de la Marine. Elle comprend des artefacts issus des cinq continents (Afrique, Amérique, Asie, Europe, Océanie) couvrant une période chronologique allant du Néolithique à nos jours. Le parcours est organisé selon six sections correspondant à six couleurs fondamentales dans les arts du monde : noir, blanc, rouge, jaune, bleu et vert. Au sein des vitrines, les œuvres seront regroupées selon un critère essentiellement monochromatique. Plus d’infos sur : https://www.hotel-de-la-marine.paris/agenda/la-couleur-parle-toutes-les-langues.-aeuvres-choisies-de-la-collection-al-thani
Fundraising Concert for the Benefit of Tily France: NY TANINTSIKA
Un concert exceptionnel placé sous le signe de la musique et de la solidarité ! Un concert de levée de fonds au profit de Tily France à Paris. Ce concert unique mettra en lumière des artistes malgaches de renoms, qui viendront partager avec nous leurs talents dans une ambiance chaleureuse et festive. Les bénéfices récoltés lors de cet événement seront entièrement reversés à Tily France, dans le but de financer l’achat d’un terrain qui servira de base pour les activités scoutes. Votre présence et votre soutien permettront de renforcer la communauté scoute malgache en France et de créer un espace dédié à la jeunesse et aux valeurs du scoutisme : solidarité, partage et engagement.
A festive musical program at the 41st edition of Miel Vert in Reunion
Premier évènement de l’année à La Réunion, Miel Vert revient pour une 41ème édition du 3 au 12 janvier 2025 à la Plaine des Cafres dans la ville du Tampon. Ce rendez-vous annuel qui célèbre le monde agricole de La Réunion et rassemble producteurs, apiculteurs, éleveurs, agriculteurs et artisans, fait également une large place à la culture et notamment à la musique. Dans cet esprit, il propose une programmation festive et éclectique qui met à l’honneur les iles de l’océan Indien et des Antilles, et la scène urbaine. Les lumières des fêtes de fin d’année seront à peine éteintes que déjà elles scintilleront de nouveau pour les festivités autour de Miel Vert. A la fois marché agricole, foire commerciale, fête foraine et festival culinaire, Miel Vert, premier évènement de l’année à La Réunion, est une manifestation phare dans l’île qui, depuis plus de 40 ans, se veut une célébration du monde agricole réunionnais, de sa cuisine, de son artisanat, de sa culture. Un évènement qui draine des milliers de visiteurs friands de découvertes, de traditions et de produits provenant du terroir réunionnais. Plus d’indos sur : https://www.outremers360.com/bassin-atlantique-appli/une-programmation-musicale-festive-mettant-a-lhonneur-la-scene-urbaine-les-iles-de-locean-indien-et-des-antilles-a-la-41eme-edition-de-miel-vert-a-la-reunion
Multicultural Journey: A Bridge between France, Asia and the Indian Ocean
Voyagez à travers l’Asie et l’océan Indien grâce à des maquettes monumentales en briques LEGO ! L’exposition « Destination Asie : un voyage missionnaire en briques LEGO » offre une expérience pluriculturelle, établissant un lien entre la France, l’Asie et l’océan Indien. Quatorze maquettes monumentales en briques LEGO transportent les visiteurs du Japon à Madagascar, en passant par la Chine, le Cambodge et l’Indonésie. Cet itinéraire couvre douze pays, permettant la découverte des cultures, des religions et des peuples de ce vaste continent. L’exposition met en avant des sites emblématiques tels que l’imprimerie de Nazareth à Hong Kong, la Grande Mosquée de Medan en Indonésie, les escaliers de Bénarès sur le Gange en Inde, ainsi que la mission de Tsarahasina à Madagascar. À travers ces étapes, elle souligne la richesse et la diversité du patrimoine historique, culturel, religieux et humain dans les pays missionnaires des Missions Étrangères de Paris (MEP). Présentes depuis 1658, les MEP jouent un rôle clé dans le dialogue interculturel, social et interreligieux en Asie et dans l’océan Indien. Ce parcours permet aux visiteurs de plonger dans 360 ans d’aventures sur les routes ouvertes par ces missions. En complément de l’exposition, une programmation culturelle variée est proposée, incluant des visites guidées, des concerts, des ateliers et un concours destiné au jeune public, enrichissant ainsi l’expérience. Une exposition unique en briques LEGO Le concept est moderne, fédérateur, intergénérationnel et multiculturel. La brique LEGO touche un large public, allant des enfants de 7 ans aux adultes de 77 ans. Cette exposition vise à raconter le patrimoine humain d’une manière innovante tout en réalisant des constructions hors normes. En tant qu’outil d’expression artistique contemporain, les briques de construction transcendent leur statut de simple jouet, devenant un support de communication novateur alliant jeu, créativité et pédagogie. Au total, 300 000 briques ont été nécessaires pour réaliser ces maquettes, dont la plus grande mesure plus de 2 mètres de long. Toutes les pièces du répertoire LEGO ont été utilisées pour créer de véritables œuvres d’art, aussi détaillées et réalistes que possible. Les éléments de décor et les figurines contextualisent les maquettes, reconstituant ainsi les environnements et les lieux représentés. Adresse : Missions Etrangères de Paris128, rue du Bac, Paris 7e Du samedi 30 novembre 2024 au samedi 5 juillet 2025Du mardi au samedi de 10 h à 18 h Plus d’information sur : www.paris.fr/evenements/expo-destination-asie-un-voyage-missionnaire-en-briques-lego-75849
Ernest Cole, Photographer, a documentary by Raoul Peck – In theaters December 25, 2024
Ernest Cole, photographe sud-africain, a été un pionnier dans la dénonciation des horreurs de l’apartheid auprès du monde entier. À seulement 27 ans, il publie en 1967 son ouvrage phare House of Bondage, une œuvre saisissante qui l’oblige à s’exiler à New York et en Europe, où il passera le reste de sa vie sans jamais retrouver pleinement ses repères. Dans son documentaire, Raoul Peck retrace les errances et les tourments de cet artiste révolté, marqué par la complicité et le silence du monde occidental face aux atrocités du régime de l’apartheid. Le film met également en lumière une découverte exceptionnelle : en 2017, 60 000 négatifs de son travail sont retrouvés dans le coffre d’une banque suédoise. Ernest Cole, l’un des premiers photojournalistes noirs d’Afrique du Sud, a produit des images d’une puissance inégalée, immortalisant la réalité brutale de la vie des Noirs sous l’apartheid. Parmi ses œuvres emblématiques figure la célèbre photographie d’une femme blanche assise sur un banc de parc portant l’inscription « EUROPEANS ONLY », un symbole glaçant de cette époque. Plus d’information sur www.radiofrance.fr/franceinter/ernest-cole-photographe-un-documentaire-de-raoul-peck-sortie-en-salles-le-25-decembre-2024-1236598
Les apéros-savants : le Maloya
Le guitariste réunionnais et fondateur du groupe Trans Kabar, Stéphane Hoareau, et la chanteuse Christine Salem, une des grandes voix de la créolité, vous proposent un concert expliqué, un voyage en musique reprenant des faits historiques, sociaux ou politiques, permettant de découvrir et comprendre l’histoire du maloya. jeudi 13 fév 2025 19h30Mini-concert conférencé par Stéphane Hoareau et Christine Salem Plus d’infos et inscriptions : https://paul-b.fr/evenements/les-aperos-savants-le-maloya/ Source image : https://euradio.fr/emission/2jAL-artiste-europeenne-de-la-semaine/2gWA-trans-kabar-la-reunion-artiste-europeen-de-la-semaine
AUSTRALIAN ABORIGINAL ART EXHIBITION
Du 10 Janvier au 28 Février 2025 « Collection Jean-Louis Léguillette » Faculté de Droit et des Sciences Economiques Un art contemporain émerge en 1971 à Papunya, dans le désert australien, porté par des initiés aborigènes qui s’affranchissent des interdits rituels et transposent sur toile leurs représentations vieilles de 40000 ans. Leur succès est rapide en Australie d’abord puis dans le monde entier, marqué par des expositions dans de prestigieuses institutions. Cet engouement est loin de retomber, la Tate Modern de Londres s’apprêtant ainsi à exposer Emily Kngwarreye, l’une des artistes majeures de ce mouvement. Ce succès a aidé les Aborigènes à recouvrer une estime d’eux-mêmes et à conquérir leur indépendance économique. Il s’explique sans doute par une fascination pour la spiritualité qui sous-tend cet art mais surtout par sa capacité à parler à nos sensibilités occidentales comme un art contemporain original et puissant. Plus d’infos : https://www.unilim.fr/culture/2024/11/17/exposition-art-aborigene-daustralie/