Bornéo, la forêt ancestrale : un documentaire exceptionnel
La sortie du documentaire Bornéo, la forêt ancestrale nous invite à plonger dans l’un des sanctuaires naturels les plus extraordinaires de la planète. Le film nous transporte sur l’île de Bornéo, en Asie du Sud-Est, partagée entre l’Indonésie, la Malaisie et le Brunei. Quatrième plus grande île du monde, Bornéo abrite l’une des biodiversités les plus riches qui soient. Le film met en lumière les forêts tropicales profondes de l’île, refuge d’espèces emblématiques et endémiques : orang-outans, éléphants pygmées, nasiques, calaos, reptiles étonnants et insectes géants.Pour atteindre ces écosystèmes parmi les plus authentiques, il faut s’enfoncer au cœur même de Bornéo, là où la végétation devient si dense qu’elle en paraît impénétrable. Les rivières deviennent alors de véritables routes naturelles, permettant de remonter des côtes vers les régions montagneuses du centre de l’île. Ce voyage fluvial conduit le spectateur jusqu’à ce qui est considéré comme la plus ancienne forêt primaire au monde, un univers où la faune dite « sauvage » évolue encore en paix et en harmonie avec son environnement.Grâce à une réalisation immersive et à la puissance de ses images, Bornéo, la forêt ancestrale offre un hommage vibrant à l’une des dernières grandes forêts intactes de notre planète — et nous rappelle l’importance cruciale de préserver ces trésors vivants. Commander le film
Festival du Cinéma Aborigène Australien
ÉDITION 2025 Pour ses 10 ans, le Festival du Cinéma Aborigène Australien présente Tiwi Takeover ! , une Carte Blanche audacieuse portée par quatre icônes du cinéma, originaires des îles Tiwi : Miranda Tapsell ( Les Saphirs, Top End Wedding ) , Rob Collins ( The Drover’s Wife ) , productrice Libby Collins et sistergirl Crystal Love ( Black Divaz ) . Cette sélection rend hommage à une culture vieille de soixante mille ans et révèle la richesse singulière du cinéma des Premières Nations, aujourd’hui salué comme l’une des expressions majeures du cinéma mondial.Riches et engagés, ces films décolonisent les regards et vous font découvrir toute la vitalité d’une perspective singulière sur le monde, propre à la Blak Australia. Rejoignez le Cinéma L’Arlequin pour fêter 10 ans de cinéma Aborigène à Paris ! La programmation : https://cinemaap.com/
La Réunion film : Le Coruskan , un long-métrage 100 % « an kreol »
Le film a été tourné entièrement en langue créole Réunionnais, en majeure partie dans le beau cadre du cirque de Cilaos, par le réalisateur Fred Eyriey, en 2024. Le coruskan désigne en fait, une pierre brillante et réfléchissante, moyen de communication à distance dans les champs. D’abord diffusé à la Réunion dans les salles de Cinéma, le film passera sur TV5 monde en 2026 Plus d’infos : https://www.reunionnaisdumonde.com/magazine/actualites/le-coruskan-un-film-de-cinema-tourne-a-cilaos/
Bientôt la 3e édition du Festival International du Film de l’océan Indien
Le Festival International du Film de l’océan Indien a vocation à mettre en lumière la création cinématographique née des territoires de l’océan Indien. À travers une sélection de films en compétition – long-métrage documentaire, court-métrage fiction et documentaire – le festival met en valeur les talents émergents et les regards singuliers qu’ils portent sur les territoires du bassin. Avec un jury professionnel, le FIFOI se positionne comme une compétition de référence, faisant résonner les voix et les cultures de l’Océan Indien sur la scène cinématographique internationale. Le festival s’accompagne d’un Marché du Film, contribuant au renforcement du secteur audiovisuel et cinématographique du bassin. Cet évènement a pour vocation d’offrir aux professionnel.le.s un espace propice aux échanges, au networking et aux collaborations, favorisant ainsi la coopération entre les acteurs de l’industrie et les pays voisins.
« Fantôme utile » : une pépite venue de Thaïlande
Dans ce premier film, l’âme d’une défunte hante un aspirateur, offrant un conte de fantômes politique et surprenant. Entre audace rafraîchissante et messages politiques trop surlignés, les critiques sont partagés sur ce premier long-métrage thaïlandais primé à Cannes. Après la mort tragique de Nat, victime de pollution à la poussière, March sombre dans le deuil. Mais son quotidien bascule lorsqu’il découvre que l’esprit de sa femme s’est réincarné dans un aspirateur. Bien qu’absurde, leur lien renaît, plus fort que jamais — mais loin de faire l’unanimité. Sa famille, déjà hantée par un ancien accident d’ouvrier, rejette cette relation surnaturelle. Tentant de les convaincre de leur amour, Nat se propose de nettoyer l’usine pour prouver qu’elle est un fantôme utile, quitte à faire le ménage parmi les âmes errantes … Le premier film du jeune réalisateur thaïlandais Ratchapoom Boonbunchachoke, sensation à la Semaine de la critique au festival de Cannes, où il a remporté le Grand prix Ami Paris du jury, présidé par le cinéaste espagnol Rodrigo Sorogoyen.
KATOPE. La rencontre mystérieuse de Katope
Un court métrage de Walt MZENGI COREY | Tanzanie, Voilà une femme stérile qui demande que les ancêtres lui fassent cadeau d’un enfant. Dix ans plus tard, Katope est là mais depuis son arrivée, c’est la sécheresse, ce qui ne va pas manquer de mobiliser le village contre elle. Reflet de l’Afrique profonde qui croit que rien n’est dû au hasard, une cérémonie traditionnelle pour faire tomber la pluie nous invite à accepter nos coutumes. Mais Katope y sera-t-elle sacrifiée pour le plus grand malheur de sa mère ? Délaissant sa main, Katope prend son autonomie. Cela lui permettra-t-il de faire tomber la pluie, elle qui communique avec l’ibis sacré, l’oiseau de pluie ? Visuellement, le film de Walt Mzengi Corey est d’une fulgurante beauté. Il alterne des scènes intimes en gros plans sur l’harmonie entre la mère et sa fille et des scènes tantôt surréalistes tantôt ethnographiques sur les rituels mystiques. La caméra reste à hauteur d’enfant, car nous ne lâchons pas Katope. Plus : https://africine.org/critique/katope-la-rencontre-mysterieuse-de-katope/16404
Ananth Subramaniam : une voix émergente du cinéma malaisien à Cannes
Ananth Subramaniam est un réalisateur malaisien dont l’univers cinématographique explore avec finesse l’identité tamoule ancestrale et les dynamiques familiales. Après avoir obtenu une Mention spéciale à Locarno avec Liar Land, il signe en 2025 une nouvelle étape historique : son court métrage Bleat! devient le premier court métrage malaisien sélectionné à Cannes, en première mondiale à la Semaine de la Critique. Lauréat de plusieurs soutiens prestigieux (Talents Tokyo – Berlinale, Open Doors – Locarno, BIFAN, QCinema), il développe actuellement son premier long métrage The Passport, confirmant sa place parmi les voix émergentes les plus prometteuses du cinéma asiatique contemporain. Source https://www.semainedelacritique.com/fr/realisateurs/ananth-subramaniam
Cinéma malgache : Nampoina récompensé et projeté en séance privée
🎬 Une séance privée du long métrage « Nampoina, Ny Riaka no Valampariako » (version originale en malgache, sous-titrée en français) aura lieu en Île-de-France le dimanche 14 septembre 2025. Ce film fiction-historique, écrit par le Professeur Raymond Ranjeva, produit par Valamparihy et réalisé par Henri Randrianierenana et Haingotiana Rasolondraibe, a récemment été honoré du Prix Spécial du Jury – Coup de cœur lors de la première édition du Madagascar Film Festival (ISSM Awards 2024). Puissante et profondément enracinée dans l’histoire malgache, l’œuvre rend hommage à la richesse culturelle et à l’ingéniosité de Madagascar, tout en ouvrant la voie à de nouveaux horizons pour notre industrie cinématographique. Information ICI
Sur le chemin de l’école : de l’Inde au Kenya – sortie en salle le 25 septembre
Sur le chemin de l’école, documentaire de Pascal Plisson, sortira en salles le 25 septembre prochain. Le film suit quatre enfants originaires d’Inde, d’Argentine, du Kenya et du Maroc, qui partagent la même soif d’apprendre malgré des trajets quotidiens semés d’embûches. À travers leurs histoires, le documentaire rend hommage au courage de ces enfants et pose un regard universel sur les difficultés d’accès à l’éducation, souvent sous-estimées en Occident. Laissez Carlos, Zahira, Samuel et Jackson vous guider sur le chemin de l’école.
FISCH revives Sri Lankan cinema: Sumitra Peries' Gehenu Lamai restored and screened at Cannes
Dans le cadre du projet FISCH (France–India–Sri Lanka Cine Heritage – Saving Film Across Borders), une initiative inédite de coopération culturelle internationale, le film Gehenu Lamai (Les Filles), réalisé en 1978 par la cinéaste srilankaise emblématique Sumitra Peries, a été restauré avec soin et récemment projeté lors de la prestigieuse section Cannes Classics du Festival de Cannes 2025. Cette restauration en 4K, menée par la Film Heritage Foundation en collaboration avec les ambassades de France en Inde, au Sri Lanka et aux Maldives, et réalisée au laboratoire L’Immagine Ritrovata à Bologne, marque une étape majeure dans la sauvegarde du patrimoine cinématographique sud-asiatique. Gehenu Lamai, œuvre sensible et profondément féminine, met en lumière les conflits sociaux et les aspirations des jeunes femmes dans une société traditionnelle — un thème encore d’une grande résonance aujourd’hui. La projection de ce film restauré à Cannes n’est pas seulement un hommage à la réalisatrice, pionnière du cinéma au Sri Lanka, mais aussi un accomplissement concret du projet FISCH, qui vise à préserver, restaurer et transmettre les œuvres majeures du patrimoine cinématographique de la région. FISCH, à travers cette réalisation concrète, s’impose comme un modèle de coopération culturelle transculturelle et un vecteur essentiel de la mémoire filmique mondiale. https://filmheritagefoundation.co.in/fisch-france-india-sri-lanka-cine-heritage-saving-film-across-borders/