Masoumeh Bahrami : une photographe documentaire iranienne
Actuellement sur les quais de Paris Masoumeh Bahrami est une photographe documentaire iranienne née en 1990. Elle a obtenu une maîtrise en art et architecture à l’université de Mazandaran. Elle a une profonde passion pour la photographie.Elle a une profonde passion pour la photographie, déclarant : « J’ai un trou dans mon cœur qui a été profondément rempli par la photographie ». The Tears of Motherland Le climat iranien est principalement aride ou semi-aride, gravement affecté par l’épuisement des ressources en eau. La baisse du niveau de la mer Caspienne, l’urbanisation rapide, le développement agricole, la pollution industrielle, la mauvaise gestion et l’utilisation excessive de l’eau des rivières ont exposé l’écosystème des zones humides à de graves problèmes environnementaux.Le point de départ de ce projet remonte à l’enfance du photographe, qui avait reçu en cadeau un flamant rose empaillé. Il en était terrifié, cependant l’oiseau est toujours resté présent chez lui. Cette peur correspond au profond sentiment d’effroi qu’il ressent face à la destruction de l’environnement. Ce projet est sa façon de transformer la peur en action, afin d’inspirer d’autres personnes à se joindre à la lutte pour la conservation. Plus d’infos : https://www.boutographies.com/exposition/the-tears-of-motherland
Exposition “Australian Lustre” – Photographies de Trent Mitchell
En parallèle de l’exposition On Country: Photography from Australia aux Rencontres d’Arles, l’Ambassade d’Australie en France présente Australian Lustre, une odyssée visuelle à travers l’immensité des paysages australiens. Inspiré des road trips de son enfance, Trent Mitchell capture l’éclat doré des étés sans fin et les célèbres « Big Things », icônes culturelles du paysage australien. 🗓️ Jusqu’au 5 octobre 2025📍 Ambassade d’Australie, Paris
Exposition « Tanzanie, le monde perdu d’Udzungwa » – Frédéric Noy
Dans le cadre des Rendez-vous photographiques de la Fondation Yves Rocher, le photographe Frédéric Noy nous entraîne au cœur des montagnes d’Udzungwa, en Tanzanie, un écosystème unique et fragile souvent surnommé le « monde perdu » pour sa biodiversité exceptionnelle. 🌍 Lieu : Espace Frans Krajcberg – Centre d’Art contemporain, Art & Nature (Paris 15e)🗓️ Dates : du 10 septembre au 10 octobre 2025🕒 Horaires : du mardi au samedi, 14h-18h (mercredi jusqu’à 20h)💶 Entrée : prix libre✨ Vernissage : le 10 septembre https://www.espacekrajcberg.fr/event-details/vernissage-tanzanie-le-monde-perdu-dudzungwa
Regards de femmes sur l’Antarctique : une exposition entre la France et l’Australie
Depuis le 12 mars, l’ambassade d’Australie à Paris accueille l’exposition « Through Our Eyes – Antarctic Women’s Network », ouverte à tous sur présentation d’une pièce d’identité. Présentée dans le cadre de l’initiative Australia in France, cette exposition inédite célèbre les voix et les parcours de femmes australiennes et françaises engagées dans les domaines scientifiques, techniques et environnementaux liés à l’Antarctique et à l’océan Austral. Initiée par l’Antarctic Women’s Network, membre du Tasmanian Polar Network, l’exposition invite le public à découvrir, à travers photographies et récits, les expériences personnelles de ces femmes pionnières, leur passion pour les régions polaires, et leur rôle essentiel dans la recherche et la préservation de ces territoires extrêmes. Source: https://paris.embassy.gov.au/pari/Current_exhibitions.html
Thandiwe Muriu au Musée de l’Homme : le WAX comme identité visuelle et culturelle
L’artiste kényane Thandiwe Muriu expose ses œuvres au Musée de l’Homme du 5 février au 7 septembre 2025, dans l’exposition « Quand le WAX habille le musée ». Connue pour sa série photographique Camo, Muriu explore les thèmes de l’identité, de la beauté et de l’héritage africain à travers des portraits saisissants où les modèles se fondent dans des décors en wax éclatants. Avec une esthétique à la fois audacieuse et symbolique, elle redéfinit les codes de la photographie contemporaine africaine tout en rendant hommage à la culture visuelle de son continent. Plus d’information : https://www.museedelhomme.fr/fr/exposition/wax
L’Australie à l’honneur : une exposition inédite aux Rencontres d’Arles 2025
Pour la première fois de son histoire, le prestigieux festival de photographie Les Rencontres d’Arles consacre une exposition entièrement dédiée à l’Australie. Intitulée « On Country : Photographie d’Australie », elle se tiendra du 7 juillet au 5 octobre 2025 et mettra en lumière les œuvres de 17 artistes et collectifs australiens, autochtones et non autochtones. L’exposition explore le concept de « On Country », une notion essentielle dans les cultures des Premiers Peuples d’Australie, qui exprime le lien profond avec les terres, les eaux, les mers et le cosmos. Co-produite par PHOTO Australia et les Rencontres d’Arles, cette initiative est soutenue par le Fonds pour la diplomatie culturelle internationale du gouvernement australien, la Bowness Family Foundation et l’Ambassade d’Australie en France.
Art Paris 2025 : l’artiste sud africaine Dimakatso Mathopa
Présenté par :Afronova Gallery I9.Johannesburg photo : le regard colonial déconstruit par Dimakatso Mathopa Née en 1996 à Mpumalanga, Dimakatso Mathopa travaille désormais à Johannesburg, en Afrique du Sud, où elle développe une œuvre inspirée par diverses techniques d’impression A voir à Paris du 03 au 06 Avril 2025 : https://www.artparis.com/en/tickets Plus d’infos sur :https://fisheyemagazine.fr/article/elles-x-paris-photo-le-regard-colonial-deconstruit-par-dimakatso-mathopa/
Madagascar : L’Île Rouge face aux défis climatiques à la MAC de Créteil
Action contre la Faim est fière d’annoncer l’exposition « Surexposés : L’Île Rouge face aux défis climatiques » à la Maison des Arts de Créteil (MAC), qui se tiendra jusqu’au 29 mars 2025. Cette exposition propose une plongée unique au cœur de Madagascar, une île magnifiquement résiliente mais gravement touchée par les dérèglements climatiques. Dans le cadre de la Biennale Photoclimat, Action contre la Faim a, en septembre 2023, présenté le travail de deux auteurs exceptionnels : le photographe Rijasolo et le journaliste Emre Sari. Leur carnet de voyage, à la fois visuel et narratif, révèle les conséquences des bouleversements climatiques sur les populations du sud de l’île, tout en mettant en lumière les solutions apportées par les communautés locales et par Action contre la Faim. Rijasolo, photographe basé à Antananarivo, explore depuis 2000 la complexité de son lien avec Madagascar à travers des œuvres documentaires récompensées. Parmi ses distinctions figurent le World Press Photo Award (2022) pour son documentaire « La Guerre des Zébus » et le prix d’art contemporain PARITANA (2019). Sa vision visuelle dévoile les paysages et les luttes humaines de son pays d’adoption. Emre Sari, journaliste indépendant à Madagascar depuis cinq ans, apporte une profondeur narrative avec des reportages ancrés dans les intrigues politiques, sociales et environnementales de l’île. Collaborateur pour des publications comme Géo et XXI, il explore les récits des populations locales avec empathie et précision. Plus d’infos sur :https://www.actioncontrelafaim.org/evenement/surexposes-lile-rouge-face-aux-defis-climatiques-a-la-mac-de-creteil/
Sebastião Salgado « Genesis Platinum »
Vagabond sans frontières, passager silencieux collectionnant les paysages, Sebastião Salgado promène depuis vingt ans son objectif aux quatre coins du globe pour capturer la beauté fragile des régions les plus reculées du monde, traquant avec passion la moindre parcelle de terre encore vierge. Genesis, œuvre colossale réalisée sur une décennie, brosse un portrait intimiste et élégant de notre planète, entre contemplation et souvenirs fantasmés d’un monde inviolé. Source : https://www.arts-in-the-city.com/2025/01/23/exposition-sebastiao-salgado-a-la-galerie-polka/ Pour notre part, la visite nous a permis de découvrir des oeuvres réalisées à Madagascar et en Papouasie, A ne pas manquer! GALERIE POLKA Jusqu’au 15 Mars 2025
A la rencontre des communautés autochtones au Quai de la Photo
Photographe passionné, Franck Desplanques parcourt le monde depuis plus de trente ans à la rencontre decommunautés rares ayant gardé une forte identité culturelle et une relation étroite avec la nature.Leur liberté, leurs connaissances, leur courage, sont des sources d’inspiration inépuisables pour nous tous.C’est à travers une odyssée visuelle réunissant une centaine de photographies que Franck Desplanquescherche à dépasser les critères de la photographie documentaire classique pour offrir une autre visionde ces communautés. Franck Desplanques nous propose une véritable immersion dans leur quotidien et leur mode de pensée. Son travail à la fois documentaire et artistique, nous invite à élargir notre regard et à penser le monde avec plus d’humanité. Ne manquez pas ces photos sur l’Indonésie! Plus d’infos : https://quaidelaphoto.fr/wp-content/uploads/2024/12/DP-FRANCKDESPLANQUES-1.pdf Jusqu’au 28/02