Reog Ponorogo: A theatrical heritage in peril and an opportunity for responsible tourism
En 2024, le Reog Ponorogo, une danse théâtrale traditionnelle impressionnante d’Indonésie, a été inscrit sur la Liste du patrimoine culturel immatériel nécessitant une sauvegarde urgente de l’UNESCO. Bien plus qu’un simple spectacle, le Reog incarne une expression vivante d’identité, de mémoire collective et d’art ancestral. À une époque où le tourisme responsable prend de l’ampleur, découvrir, soutenir ou assister à une représentation du Reog Ponorogo constitue une manière concrète et respectueuse de célébrer la diversité culturelle. Qu’est-ce que le Reog Ponorogo ? Provenant de la région de Ponorogo, dans l’est de Java, le Reog est une danse dramatique millénaire, traditionnellement exécutée lors de cérémonies de purification, de mariages, de fêtes religieuses, de célébrations nationales ou lors de visites officielles. Les danseurs incarnent des rois, des guerriers, des cavaliers et des figures mythologiques pour narrer la légende du roi Klono Sewandono du royaume de Bantarangin. Le point d’orgue du spectacle est le Dadak Merak: un immense masque représentant une tête de tigre ornée de plumes de paon. Ce masque peut peser plus de 50 kilos et est porté uniquement grâce à la force de la mâchoire du danseur, illustrant la rigueur et la discipline nécessaires pour maîtriser cet art. Pour la communauté de Ponorogo, le Reog représente un symbole de fierté, un pilier identitaire et un trésor culturel vivant. Cependant, il fait face à des menaces. Une Tradition en Déclin Les spectacles de musique moderne, jugés plus pratiques et économiques, remplacent peu à peu les représentations traditionnelles. En raison du manque de public et de l’intérêt décroissant des jeunes générations, les maîtres Reog deviennent rares, tout comme les artisans spécialisés dans la création de costumes, d’instruments et de masques. Le gouvernement indonésien et les communautés locales s’efforcent de préserver cette tradition par l’éducation formelle et informelle, l’organisation de festivals culturels et des initiatives de sensibilisation. Malgré ces efforts, le manque de relève compromet la transmission de cet art complexe. Le Reog Ponorogo en France : Une Présence Discrète En France, la survie du Reog Ponorogo repose sur la diaspora indonésienne et certains événements multiculturels. Il est parfois présenté lors de festivals culturels internationaux, de journées culturelles organisées par les ambassades ou lors d’événements étudiants. Pour assister à une représentation ou en savoir plus : L’Ambassade d’Indonésie à Paris propose régulièrement des événements culturels ouverts au public. Des associations étudiantes indonésiennes ou des groupes culturels communautaires diffusent des spectacles traditionnels. Certains événements de l’UNESCO mettent également en avant des arts du patrimoine immatériel. Suivre ces structures sur les réseaux sociaux est un excellent moyen de rester informé des prochaines représentations. Une Opportunité pour un Tourisme Responsable Pour les voyageurs soucieux de leur impact, assister à un spectacle de Reog Ponorogo – en France ou en Indonésie – est une manière de contribuer à la préservation du patrimoine vivant. Le tourisme responsable ne se résume pas à réduire son empreinte carbone : il s’agit aussi de valoriser les traditions locales et de soutenir les communautés qui les préservent. En se rendant à Ponorogo, au cœur de cette tradition, et en assistant à une représentation locale, le voyageur devient un acteur du changement, contribuant directement à la survie de cet art unique. Conclusion Le Reog Ponorogo est un cri culturel venu de Java, à la fois fier et fragile. Face à la modernité et à l’oubli, il appelle à la reconnaissance et à l’action. En tant que voyageurs, curieux ou amoureux des cultures du monde, nous avons un rôle à jouer : célébrer ce qui rend les peuples uniques et soutenir ce qui les fait vibrer.
Partez à la découverte des Indes avec Augustin au Lucernaire
Un voyage instructif, tonitruant, festif, interactif, plein d’invention et de bonne humeur. Du mercredi 5 mars au dimanche 27 juillet 2025 Comme plus de 100 000 moussaillons avant vous, débusquez en famille, le trésor d’épices du Maharadja de Pondichéry !Augustin et son équipage (les enfants du public) vont traverser l’océan Indien à dos de baleine à bosse, parcourir la jungle javanaise en compagnie d’orangs outans affectueux, et entrer par effraction dans un palais de bonbons…Évitant les tigres féroces et les perroquets bavards, notre fier équipage retrouvera-t-il les épices de la Princesse Daria ? Le public pourra les sentir en direct grâce à d’ingénieux drapeaux parfumés ! https://www.paris.fr/evenements/partez-a-la-decouverte-des-indes-avec-augustin-au-lucernaire-77839
Scénographie d’un opéra de science-fiction à Shanghai
Jusqu’en Février 2026, le Rockbund Art Museum à Shanghai présente « AUUUUDITORIUM Project ». Ce projet, en constante évolution, fait intervenir plusieurs acteurs et talents et on peut voir actuellement ‘Scenography for a Shanghai Science Fiction Opera’ (2024), une installation commandée à l’artiste singapourien basé à Berlin, Ming Wong. L’artiste est réputé pour ses œuvres qui explorent en profondeur la structure et le contexte social du cinéma et des formes traditionnelles des arts de la scène. Plus d’infos : https://www.rockbundartmuseum.org/exhibition/auuuuditorium
Festival international d’improvisation théâtrale de la Réunion
Le FERIIR, le festival annuel organisé par la Ligue d’Improvisation Réunionnaise revient en force. Les comédiens de La Réunion accueillent des professionnels du monde entier pour offrir au public des spectacles inédits. Au programme, des classiques, avec l’incontournable match d’improvisation, mais aussi des créations originales, drôles et poétiques… Une occasion de découvrir le théâtre d’improvisation sous toutes ses formes. Plus de 24 spectacles seront joués, et des stands de nourriture et un bar seront proposés dans le village du festival, rue Eugène Dayot à St Paul.
Théâtre d’ombres de Java au quai Branly
Partez pour l’Asie, à la découverte de l’incroyable diversité des petits théâtres d’objets composés d’ombres chinoises, de pantins articulés, de papiers découpés !!!… Le musée du Quai Branly à Paris nous plonge dans la culture traditionnelle indonésienne à travers la petite exposition « Wayang Kulit, théâtre d’ombres de Java et Bali ». A voir jusqu’au dimanche 23 mars 2025, cette installation nous fait découvrir le théâtre d’ombres ‘wayang kulit’, décrit comme un spectacle-performance, et considéré comme un art à la fois populaire et intemporel. Le théâtre d’ombres wayang kulit est un spectacleperformance qui va bien au-delà du simple divertissement. Né sur l’île de Java il y a plus de 1 ooo ans, cet art de cour ritualisé a une importance particulière dans la culture traditionnelle indonésienne. S’il puise ses sources dans les épopées indiennes légendaires du Mahabharata et du Ramayana, son répertoire évolue au fil des siècles à la lumière des mutations de la société et de la réalité contemporaine.
Reunion Island, the SAKIDI Company takes you on a journey beyond borders
La compagnie SAKIDI, fondée en 2005 à La Réunion par trois artistes visionnaires, Lolita TERGEMINA, Didier IBAO et Karen DARDELIN, tire son nom de l’expression créole signifiant « Ce qui est dit ». Une invitation à faire résonner le théâtre de répertoire au sein de l’île, embrassant sa culture et sa langue. Ce collectif a suscité un engouement parmi les comédiens et comédiennes en quête d’exploration, confrontant leurs talents au public et à eux-mêmes. Aujourd’hui, la compagnie SAKIDI revendique fièrement son identité culturelle et artistique à travers ses créations. Au fil des années, les chemins des trois complices se sont séparés pour suivre leurs propres voies. La direction artistique est restée entre les mains de Lolita TERGEMINA, qui a ajouté une dimension personnelle en adaptant et en mettant elle-même en scène les spectacles, à partir de 2012. Connaître plus : https://compagniesakidi.re/histoire/