La galerie Bruno Mignot
La galerie Bruno Mignot est née « online » au milieu de l’année 2002, lorsque son créateur décida de quitter le monde des media et de la communication pour conjuguer un savoir-faire dans ce domaine et une passion pour l’art Africain. La galerie présente un fond d’œuvres très complet , en particulier il est particulièrement bien documenté et alimenté en pièces de collection concernant la base des ethnies locales africaines Bravo pour cette performance! Apprenez en plus sur l’histoire de la galerie : https://www.bruno-mignot.com/galeries/content/6-qui-sommes-nous Galerie Bruno Mignot10, rue de l’épinoche67610 LA WANTZENAUFrance +33 (0)9 75 56 23 11contact@bruno-mignot.com Exemple ici : https://www.bruno-mignot.com/galeries/masques-africains/1696-masque-casque-rituel-lipico-makonde-tanzanie-afrique-est.html
Frederic Rond : Galerie Indian Heritage
Frédéric Rond est né en 1974. En 1999, il a remporté le prix Ehrhardt en physique atomique. De 1999 à 2006 il a été consultant Business Intelligence pour le groupe AXA, avec de fréquents séjours en Inde. En 2006, il a établi Indian Heritage, spécialisée dans l’art indien et himalayen. La galerie propose des pièces à la fois primitives et classiques, avec un accent porté sur les masques himalayens. 21 rue Guénégaud, 75006 ParisTél : +33(0)1 42 77 58 48indian.heritage@yahoo.frwww.indianheritage.biz
GalerieArts d’Australie : Stéphane Jacob
Emerveillé par l’art aborigène lors d’un séjour en Australie, Stéphane Jacob-Langevin fonde en 1996 à Paris, l’une des premières galeries d’art spécialisées en art aborigène et art occidental australien : Arts d’Australie • Stéphane Jacob. En installant son espace dans un appartement, Stéphane Jacob est considéré comme un pionnier. Dans un cadre intimiste, il initie les amateurs d’art à l’art aborigène en organisant des soirées de présentation et tisse ainsi des relations privilégiées avec ses collectionneurs. En 2022, Arts d’Australie • Stéphane Jacob décide de consolider son programme d’exposition en s’installant dans le Marais. Stéphane Jacob-Langevin participe à la reconnaissance de la culture aborigène. En tant qu’expert européen reconnu dans le domaine avec des décennies d’expérience sur le marché de l’art, Stéphane Jacob-Langevin travaille avec divers musées en Europe pour développer leur collection d’arts aborigènes avec des centaines de pièces, dont le Musée des Confluences à Lyon, Les Abattoirs à Toulouse, le Musée d’Ethnographie de Genève en Suisse ou le Musée du Quai Branly à Paris. Arts d’Australie • Stéphane Jacob est profondément impliqué dans la défense de l’environnement, un combat dans le coeur des artistes insulaires du détroit de Torres. En 2016, Stéphane Jacob-Langevin est nommé commissaire d’une exposition permanente intitulée « Australie : défendre les océans au coeur de l’art aborigène et insulaire du détroit de Torres » hébergée au Musée océanographique de Monaco ; grâce à son succès, treize autres institutions ont invité l’exposition dont le siège de l’ONU à New York. Stéphane Jacob-Langevin est l’auteur de l’ouvrage de référence sur les arts aborigènes aux éditions Scala. Il publie également des monographies d’artistes. Pour ses services rendus aux arts aborigènes et à l’Australie, Stéphane Jacob-Langevin a été nommé en 2018 membre honoraire de l’Ordre d’Australie – distinction habituellement accordée aux citoyens australiens. Il est membre de La Chambre des Experts Spécialisés en Objets d’Art et de Collection (C.N.E.S), membre du Comité Professionnel des Galeries d’Art. Découvrir notre blog : http://art-aborigene.over-blog.com/
Club Penchak Silat Franck Ropers Paris
DOJO DE GRENELLE 21-23 rue de l’Amiral Roussin75015 PARIS Art martial originaire d’Indonésie et de Malaisie, le Penchak Silat est un art martial complet comprenant des formes de combat à mains nues et avec armes blanches ou bâtons. La fluidité, la rapidité et la précision sont ses atouts. Des blocages et des coups secs et violents visant les parties névralgiques de l’adversaire permettent de le mettre hors d’état de nuire le plus rapidement possible. Ce style est particulièrement adapté aux situations de self-défense. Silat (« combat ») est le terme générique qui désigne un ensemble d’arts martiaux d’Indonésie, de Malaisie, du Brunei, de Singapour et du sud de la Thailande et des Philippines. On trouve également la dénomination Silek à Sumatra. En Indonésie, on trouve essentiellement la dénomination Penchak ou Pencak Silat. Pencak signifie « mouvements formels ». Pratiquer le Penchak-Silat à Paris : Avec Mathias, le Dojo de Grenelle vous offre l’enseignement d’un expert de Penchak-silat de réputation internationale, vous découvrirez ses techniques dont la réputation d’efficacité n’est plus à faire. Il vous apprendra à développer vos capacités de riposte à l’agression, à vous défendre en toutes circonstances. Au programme: coups de pieds, coups de poings, projections, enchainement de combat..
Le Festival de l’Inde clôture sa 27e édition avec succès
Du 21 au 23 mars 2025, la salle Yves-Duclos de Casseneuil a accueilli la 27e édition du Festival de l’Inde, un événement mêlant musique, danse et ateliers culturels, organisé par l’association Laxmi. Créé en 1995 sous le nom de « Une journée de l’Inde » pour financer des actions en faveur de la population indienne, le festival s’est étendu à trois jours dès 1998. Il attire aujourd’hui 1 500 visiteurs chaque année, venus du Lot-et-Garonne et des départements voisins. Cette année encore, le programme a enchanté le public avec des chants sacrés, un concert de musique carnatique, et un spectacle de danse. Plus qu’un simple festival, cet événement est un véritable pont entre cultures, alliant solidarité et découverte. Rendez-vous en mars 2026 pour une 28e édition encore plus riche et vibrante !
Indonésie : La Galerie Alexandra Pascassio Manfredi et Davide Manfredi
Alexandra Pascassio et Davide Manfredi ont ouvert leur galerie, située au cœur de Paris, dans le quartier de Saint-Germain- des-Prés en 2008. La galerie est spécialisée dans l’achat et la vente d’objets d’art anciens d’Asie du Sud-Est. Ses domaines d’expertise privilégiés sont les arts tribaux d’Indonésie et des Philippines, régions que M. Manfredi connaît bien et qu’il a visité régulièrement depuis les années 1970. Diplômée de l’Ecole du Louvre et après plusieurs années d’expérience professionnelle dans le domaine des arts figuratifs, Mme Pascassio a co-fondé la galerie. On compte parmi leurs clients d’importants collectionneurs privés d’art tribal en Europe, en Amérique du Nord et en Asie. Quelques-uns de leurs objets figurent également dans les collections d’institutions renommées comme le Musée du quai Branly, Paris, le Museo Pigorini, Rome, le Metropolitan Museum of Art, New-York, la Yale University Art Gallery, New Haven, la National Gallery of Australia, Canberra et l’Asian Civilisations Museum, Singapour.
L’Ayurveda : Un Art de Vivre Ancien Pratiqué en France
Provenant d’Inde et du Sri Lanka, l’Ayurveda est une médecine traditionnelle reconnue par l’OMS et adoptée à l’échelle mondiale, y compris en France. De nombreux spas et centres de bien-être offrent aujourd’hui des soins inspirés de cette pratique, tels que des massages ayurvédiques (Abhyanga, Shirodhara), des cures détox Panchakarma, ainsi que des programmes de bien-être qui intègrent yoga et alimentation ayurvédique. L’Ayurveda se fonde sur l’équilibre des trois doshas (Vata, Pitta, Kapha) et privilégie une approche globale de la santé, intégrant plantes médicinales, rituels quotidiens (« dinacharya ») et techniques de relaxation. En France, des établissements tels que l’Institut Ayurvédique de Tours, le Centre Tapovan en Normandie, ainsi que divers spas parisiens, proposent des expériences immersives pour découvrir cette science du bien-être. Dans un monde moderne souvent marqué par le stress, l’Ayurveda encourage chacun à se reconnecter avec son corps, son esprit et la nature pour atteindre une harmonie durable.
Voyagez au Cœur du Yémen sans Quitter Paris
Plongez dans l’authenticité et la richesse de la culture yéménite à travers ses saveurs, ses traditions et son hospitalité légendaire. Entre épices envoûtantes, plats mijotés aux arômes délicats et ambiance chaleureuse, laissez-vous transporter dans un voyage culinaire unique. Découvrez l’âme du Yémen, où chaque bouchée raconte une histoire et chaque instant vous invite à l’évasion. Si vous souhaitez découvrir les saveurs authentiques du Yémen, deux adresses incontournables vous attendent à Paris. 🔸 HADRAMAOUT – Champs-Élysées : Situé au cœur de Paris, ce restaurant vous plonge dans la tradition culinaire yéménite avec des plats généreux et savoureux. L’ambiance chaleureuse et l’accueil attentionné vous feront voyager au cœur de la péninsule arabique. 🔸 Royaume Saba – 18e arrondissement : Ce restaurant typique vous invite à une véritable immersion dans la gastronomie yéménite. Le décor inspiré du Yémen transportera instantanément à Sanaa ou Aden. Parfait pour un moment convivial et dépaysant.
Le Nuad Thai : Un Héritage Thérapeutique Thaïlandais Pratiqué en France
Inscrit en 2019 sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité, le Nuad Thai, ou massage thaïlandais traditionnel, est bien plus qu’une simple technique de relaxation. Il repose sur un savoir ancestral combinant art, science et culture des soins traditionnels thaïlandais. En rééquilibrant les flux énergétiques du corps à travers des manipulations précises, le Nuad Thai vise à soulager tensions et douleurs en stimulant les lignes d’énergie appelées « sen ». Les praticiens utilisent mains, coudes, genoux et pieds, parfois accompagnés de compresses aux herbes médicinales pour maximiser les bienfaits. Originellement pratiqué par les guérisseurs des villages thaïlandais pour soulager les travailleurs des champs, il s’est structuré en un véritable système thérapeutique, aujourd’hui reconnu et pratiqué à travers le monde. Des établissements en France, comme Chok Monkkon Paris, perpétuent cet art du bien-être, offrant aux adeptes une immersion authentique dans cette tradition millénaire.
Le Pencak Silat : un art spécifiquement malais et indonésien
Le Pencak Silat, un art spécifiquement malais et indonésien de self-défense, est une ancienne et très efficace science pour le contrôle de l’esprit et du corps. La combinaison des termes pencak et silat a été faite la première fois en 1948 lors de la création de la première fédération nationale, la fédération indonésienne de pencak silat : l’Ikatan Pencak Silat Indonesia Pencak silat est depuis le terme officiel pour désigner les pratiques de combat du Monde malais. En pays minangkabau, dans la province de Sumatra occidental, on parle de silek. La richesse, en langue minangkabau, du vocabulaire lié au silek, ainsi que la complexité des cosmologies et des rituels d’initiation permettent de penser que c’est dans cette région que l’art martial est apparu. On ne connaît pas à ce jour de sources solides relatives au silat et au pencak antérieures au XVIIIe siècle, époque à laquelle la diffusion de l’islam dans l’archipel était déjà avancée, du moins dans les régions côtières. Parmi les spécificités du pencak silat on trouve l’existence de formes dansées, dans certaines régions malaises, et à Java Ouest. Elles sont accompagnées d’une musique exécutée avec des instruments comme des tambours, des gongs et autres métallophones, un hautbois , et parfois une cithare et une flûte . Une explication de l’origine de cette forme dansée est l’interdiction imposée par les autorités coloniales néerlandaises au XIXe siècle, de pratiquer les arts martiaux. Les formes dansées seraient donc, à l’origine, une façon de dissimuler la pratique des arts martiaux, Son entraînement provoque le dépassement de soi à travers une extrême concentration. Cet art de combat a été développé par des peuples qui étaient constamment confrontés aux agressions aussi bien naturelles qu’humaines. En effet, en Indonésie, plus de trois cents volcans existent, dont cinquante sont en activité, et la forêt tropicale avec sa faune particulièrement dangereuse étaient et sont toujours une menace permanente. Après quatre siècles de colonialisme, la guerre pour l’indépendance provoqua un développement considérable de la pratique du pencak silat dans toutes les communautés. La résistance acharnée de ces peuples surprit énormément les colons occidentaux. C’est à travers de nombreuses formes et styles que le pencak silat a survécu jusqu’à nos jours. Chacun de ces styles correspondant à des conditions religieuses et géographiques déterminées. Suivant l’antique tradition, le savoir était transmis oralement de Maître à disciple. Plus d’informations : https://www.culture-silat.fr Source : Par Michael J. Lowe