Plongée au Cœur de la Culture Indienne – 19 Avril 2025
Le 19 avril 2025, embarquez pour un voyage fascinant à travers les couleurs, les traditions et les saveurs de l’Inde lors d’une journée immersive dédiée à sa culture. À la Maison pour Tous de La Capelle Biron, en Lot-et-Garonne, dès 10h, laissez-vous transporter par un programme riche en découvertes. Un événement gratuit ouvert à tous, idéal pour s’imprégner de l’âme vibrante de l’Inde !
L’Inde à l’honneur à la Foire Internationale de Rennes 2025
La Foire internationale de Rennes se tiendra du 22 au 30 mars 2025, accueillant près de 500 exposants et mettant à l’honneur l’Inde dans son pavillon international. Pour la première fois en un siècle d’existence, l’événement offrira un voyage culturel unique des rives de la Vilaine à celles du Gange, promettant un dépaysement total aux visiteurs. Cette édition mettra en lumière une destination inédite, avec l’Inde comme pays invité, offrant une immersion fascinante dans ses traditions, son artisanat et sa gastronomie. Information ICI
Le Festival de l’Inde clôture sa 27e édition avec succès
Du 21 au 23 mars 2025, la salle Yves-Duclos de Casseneuil a accueilli la 27e édition du Festival de l’Inde, un événement mêlant musique, danse et ateliers culturels, organisé par l’association Laxmi. Créé en 1995 sous le nom de « Une journée de l’Inde » pour financer des actions en faveur de la population indienne, le festival s’est étendu à trois jours dès 1998. Il attire aujourd’hui 1 500 visiteurs chaque année, venus du Lot-et-Garonne et des départements voisins. Cette année encore, le programme a enchanté le public avec des chants sacrés, un concert de musique carnatique, et un spectacle de danse. Plus qu’un simple festival, cet événement est un véritable pont entre cultures, alliant solidarité et découverte. Rendez-vous en mars 2026 pour une 28e édition encore plus riche et vibrante !
Au Fil de l’Or : L’Inde, Carrefour de l’Art Textile Doré
Métal noble et symbole de richesse, l’or fascine depuis 7000 ans et s’invite très tôt dans l’art du textile. Dès le Ve millénaire av. J.-C., il orne les étoffes de prestige réservées aux élites. L’exposition retrace cette histoire millénaire, mettant en lumière les savoir-faire des Romains, Byzantins, Perses, Chinois et musulmans, qui ont perfectionné les techniques d’entrelacement de l’or avec la soie et le lin. Un rôle central est attribué à l’Inde, véritable carrefour de ces traditions. Ses soieries tissées d’or, prisées en Asie comme en Europe, témoignent de la maîtrise exceptionnelle des artisans indiens. De là, ces étoffes luxueuses voyagent vers l’Indonésie, le Moyen-Orient et jusqu’au Japon, où elles influencent les somptueux kimonos de l’ère Edo. Entre découverte scientifique et émerveillement artistique, cette exposition dévoile la richesse des costumes ornés d’or, du Maghreb à l’Extrême-Orient, avec un parcours ponctué par les créations flamboyantes de Guo Pei, héritière contemporaine de cet art ancestral. Information et réservation ici : https://www.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/expositions/details-de-levenement/e/au-fil-de-lor
L’Ayurveda : Un Art de Vivre Ancien Pratiqué en France
Provenant d’Inde et du Sri Lanka, l’Ayurveda est une médecine traditionnelle reconnue par l’OMS et adoptée à l’échelle mondiale, y compris en France. De nombreux spas et centres de bien-être offrent aujourd’hui des soins inspirés de cette pratique, tels que des massages ayurvédiques (Abhyanga, Shirodhara), des cures détox Panchakarma, ainsi que des programmes de bien-être qui intègrent yoga et alimentation ayurvédique. L’Ayurveda se fonde sur l’équilibre des trois doshas (Vata, Pitta, Kapha) et privilégie une approche globale de la santé, intégrant plantes médicinales, rituels quotidiens (« dinacharya ») et techniques de relaxation. En France, des établissements tels que l’Institut Ayurvédique de Tours, le Centre Tapovan en Normandie, ainsi que divers spas parisiens, proposent des expériences immersives pour découvrir cette science du bien-être. Dans un monde moderne souvent marqué par le stress, l’Ayurveda encourage chacun à se reconnecter avec son corps, son esprit et la nature pour atteindre une harmonie durable.
La broderie indienne, un savoir-faire ancestral à découvrir en France
La broderie indienne est l’une des traditions textiles les plus précieuses et emblématiques de l’Inde. Ce savoir-faire artisanal, qui consiste à orner les tissus à l’aide d’aiguilles et de fils colorés, reflète la richesse et la diversité du patrimoine textile du pays. Chaque région possède ses propres techniques de broderie, caractérisées par des motifs, des couleurs et des points uniques, offrant ainsi un aperçu fascinant de la culture indienne. En France, il est possible de retrouver cette élégance artisanale dans plusieurs boutiques spécialisées. À Paris, le quartier de La Chapelle est un véritable lieu de référence pour les amateurs de broderie indienne. Ce quartier regorge de magasins proposant des vêtements brodés à la main, des saris, des kurtas et des tissus ornés de motifs traditionnels. Que ce soit pour enrichir une garde-robe ou pour découvrir un savoir-faire ancestral, ces boutiques permettent de voyager à travers l’Inde sans quitter la capitale.
La danseuse pyromane – Bharatanatyam et poésie
Vendredi 21 mars 2025 Le bharata natyam, auparavant appelé Sadir ou Dasi Attam, est une danse classique indienne originaire du Tamil Nadu, dans l’Inde méridionale. C’est l’une des plus anciennes danses traditionnelles indiennes, liée aux pratiques religieuses dès son origine. La danseuse pyromane est seule en scène, c’est une plongée poétique dans l’univers du Bharatanatyam autant que dans la conscience d’une danseuse sur scène. Reprenant la structure d’un récital classique, musique et danse laissent émerger des textes, qui habillent, traversent et habitent le spectacle. C’est à la fois la promenade et le promeneur, la tradition des chorégraphies classiques et le discours intérieur et intime qui en jaillit, comme un feu longtemps contenu et enfin exprimé. Plus d’infos et Billetterie : https://www.sortiraujourdhui.fr/index.php?eID=461379
Galerie Nathalie Obadia :l’artiste indien Viswanadhan
La Galerie Nathalie Obadia présente la première exposition personnelle de l’artiste indien Viswanadhan dans sa galerie parisienne, au 91 rue du Faubourg Saint-Honoré 75008. jusqu’au : 8 Mars 2025 Un ensemble de peintures réalisées entre 2000 et 2010 permettent de découvrir quinze œuvres de l’artiste, témoignant de ses différentes évolutions. Une petite introduction au sujet de l’artiste: « Viswanadhan a participé à de nombreux festivals nationaux et internationaux, tels que la Biennale de Paris et la Biennale Internationale de gravure de Ljubljana. Il a été exposé dans plusieurs galeries et musées où se sont tenues des expositions particulières et rétrospectives de son œuvre dont le Musée national d’art moderne au Centre Georges Pompidou, Il s’engage dans l’opération Art Rises for Kerala (ARK). Il a également réalisé des films initiés en 1982 par une série de 5 films intitulée The Pancha Bhoota, dont Ganga et la série Back to Elements. » Plus d’infos : https://www.instagram.com/atelierfranckmangon/reel/DFQ3p-GILA5/ Par Kannan Shanmugam, Shanmugam Studio, Kollam — Travail personnel, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=34096952
Holi la fête des couleurs traditionnelle de l’Inde à Paris!
Le Jardin d’Acclimatation célèbrera Holi, la fête des couleurs le dimanche 18 mai 2025, pour le plus grand bonheur des petits comme des grands. Holi est l’une des plus grandes fêtes traditionnelles de l’Inde, sans doute la plus populaire, la plus joyeuse et la plus colorée ! Pour célébrer la fin de l’hiver et les premiers jours du printemps, des millions de femmes et d’hommes s’aspergent de poudres colorées, s’amusent, chantent et dansent au son des musiques traditionnelles. Plus d’infos et inscription : https://www.jardindacclimatation.fr/holi
Exposition à Munich : La Colonialisme dans les objets
L’exposition est en Allemagne, le périmètre du sujet traité est plus vaste que l’Océan Indien, mais le sujet nous interpelle: « Quand une œuvre d’art est-elle coloniale? » Il montre des témoignages historiques uniques tels que des sculptures, des peintures, des pièces moulées en bronze ou des peintures, qui ont été amenés à Munich pendant la période coloniale et sont maintenant souvent considérés comme des chefs-d’œuvre. Il documente comment ces choses se trouvaient dans les régions coloniales dominées par l’Europe du Cameroun, de la Tanzanie, du Nigéria, de la Namibie, de l’Inde, du Pakistan, de la Chine, de la Nouvelle-Guinée, des Philippines et des Samoa, achetées, échangées ou acceptées comme cadeaux. L’exposition libère la violence, le racisme et la tentative de déplacer les cultures colonisées. Parce que tout cela est allé de pair avec l’appropriation coloniale.