GW BOT | Glyphmaker — La métamorphose des signes
La galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob présente « GW BOT | Glyphmaker — La métamorphose des signes », une exposition monographique consacrée à l’artiste australienne GW Bot, du 15 octobre 2026 au 23 janvier 2027, au 13 rue Chapon, 75003 Paris. Née en 1954 à Quetta, au Pakistan, de parents australiens, GW Bot grandit entre plusieurs pays au gré des affectations de son père militaire. De cette enfance itinérante naît une sensibilité particulière aux territoires, aux cultures et aux différentes manières d’habiter le monde. Installée aujourd’hui à Canberra, elle puise dans le paysage australien une source essentielle de son inspiration. À travers la linogravure, son médium de prédilection, mais aussi le dessin, l’aquarelle, la peinture et la sculpture, elle invente un langage de glyphes, signes poétiques inspirés des textures, des rythmes, de la lumière et de l’atmosphère du paysage. Entre écriture et abstraction, ces formes ne cherchent pas à représenter la nature, mais à en révéler une dimension sensible et universelle. Le wombat, animal totémique de l’artiste et à l’origine de son nom GW Bot, incarne cette relation d’unité entre l’être humain et son environnement. Dans ses œuvres, le paysage devient ainsi mémoire, langage et espace intérieur, tandis que l’arbre et le jardin évoquent les cycles de transformation, la régénération et la fragilité du vivant. Attentive à la matière comme au geste, GW Bot accorde une place essentielle aux papiers, aux textures et aux supports, qui participent pleinement à la poésie de ses compositions. Nourrie par l’histoire de l’art, la littérature, la poésie et les traditions spirituelles, son œuvre invite à ralentir, à contempler et à regarder autrement. « Le paysage est conçu comme une métaphore pour la vie sur cette terre […] comme une révélation du paysage en chacun de nous », écrit l’artiste. À travers ses glyphes, G.W. Bot transforme ainsi le territoire en une écriture silencieuse, où le visible rejoint l’invisible et où le paysage devient le miroir de notre monde intérieur. Preview le jeudi 15 octobre de 17 h à 21 hVernissage le samedi 17 octobre à partir de 15 hEn présence de l’artisteL’artiste nous fera l’honneur de sa présence du 14 au 24 octobre 2026.
L’Australie à Paris : une rencontre littéraire au Café de Flore
Le 8 octobre 2026, l’Association France Australie invite le public à une conférence-dédicace avec Yves Hernot et Olivier Vojetta, organisée dans le cadre emblématique du Café de Flore, à Paris. Cette rencontre offre une belle occasion de mettre l’Australie à l’honneur à Paris et de découvrir, à travers la littérature et les échanges avec les auteurs, les liens culturels qui rapprochent la France et l’Australie. 📍 Café de Flore – Paris 6ᵉ Une invitation à voyager vers l’Australie par les mots, les récits et la rencontre culturelle.
France – Australie : une histoire d’amitié et de mémoire à Villers-Bretonneux
🔎 Un parcours immersif 📅 Dimanche 20 septembre 2026🕘 09h30 – 14h30📍 Musée Franco-Australien9 rue du Victoria, Villers-Bretonneux À l’occasion des Journées du Patrimoine de Villers-Bretonneux, le Musée Franco-Australien propose une exposition dédiée aux liens historiques et culturels qui unissent la France et l’Australie. À travers une collection riche et des objets emblématiques, découvrez l’histoire commune des deux nations, notamment l’engagement des soldats australiens lors de la bataille de Villers-Bretonneux du 25 avril 1918, ainsi que le parcours de grandes figures comme le général Sir John Monash. Installé au sein de la Victoria School, le musée invite les visiteurs à une immersion au cœur de la mémoire franco-australienne grâce à un parcours thématique, accessible en visite libre ou guidée, mettant en lumière onze objets remarquables témoins de cette histoire partagée.
L’Afrique vue par elle-même : une exposition aux multiples regards
Du 6 juillet au 5 septembre 2026, l’exposition photographique L’Afrique vue par elle-même, présentée dans le cadre des Rencontres de la photographie d’Arles et relayée par Africultures, propose un regard pluriel sur le continent africain à travers les œuvres de photographes et d’artistes venus d’horizons divers. Parmi les participants figurent deux artistes sud-africains de premier plan, Bruce Clarke et Andile Bhala, ainsi que la photographe australienne Suzanne Porter. Né en Afrique du Sud et installé en France, Bruce Clarke est reconnu pour son engagement en faveur de la mémoire et des droits humains. Son travail, exposé à l’international, interroge les blessures de l’histoire, de l’apartheid aux conflits contemporains, à travers une œuvre profondément engagée. À ses côtés, Andile Bhala explore les réalités sociales et culturelles de l’Afrique australe. Ses photographies offrent un regard sensible sur les identités, les territoires et les transformations des sociétés africaines contemporaines. L’exposition accueille également Suzanne Porter, photographe australienne dont le travail s’intéresse aux paysages, aux communautés et aux liens entre l’homme et son environnement. Sa présence souligne la dimension internationale de cette exposition. En réunissant des artistes africains et internationaux, L’Afrique vue par elle-même met en lumière la richesse de la photographie contemporaine et invite le public à découvrir des récits visuels qui dépassent les représentations stéréotypées du continent. Cette exposition s’inscrit dans la programmation des Rencontres d’Arles 2026, placée sous le thème « Des mondes à relire », qui fait une large place aux scènes photographiques africaines et aux dialogues interculturels.
Konstantina | Birrung Ngura – Appartenir à la Terre
La galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob a le plaisir de vous convier à la troisème exposition monographique » Konstantina | Birrung Ngura – Appartenir à la Terre » du 04 juin 2026 au 19 sep… 04 juin – 19 septembre 2026 La galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob a le plaisir de présenter Konstantina | Birrung Ngura – Belonging to Country, Appartenir à la terre , une exposition monographique consacrée à l’artiste aborigène Konstantina, femme Gadigal de la nation Eora. À travers son travail, Konstantina révèle la relation intime et vivante que son peuple entretient avec la terre, un territoire qui s’étend de l’actuel Opéra de Sydney jusqu’à South Head et Watsons Bay. Ses œuvres traduisent à la fois la mémoire ancestrale et une lecture contemporaine du paysage, mettant en lumière la continuité et la réinvention des savoirs ancestraux.
Préserver les peintures sur écorce : focus sur un patrimoine ancestral australien
L’Ambassade d’Australie à Paris organisera, le 18 juin 2026, une conférence consacrée à la restauration et à la préservation des peintures sur écorce, un patrimoine culturel majeur des Premières Nations australiennes. Cette matinée d’échanges réunira des experts et des représentants des communautés autochtones autour des enjeux liés à la conservation de ces œuvres. Le programme prévoit également une visite de l’atelier de restauration ainsi qu’une réflexion sur les dimensions éthiques et les outils numériques mobilisés pour la sauvegarde et la transmission de ce patrimoine unique. L’événement se tiendra de 10h00 à 13h00 à l’Ambassade d’Australie, située au 4 rue Jean Rey, dans le 15ᵉ arrondissement de Paris. Inscription obligatoire.
Empire Of The Sun au Zenith à Paris
Empire of the Sun est l’un des projets musicaux les plus innovants d’Australie, dirigé par Luke Steele et Nick Littlemore. Le groupe offre une expérience sensorielle authentique sur scène, diffusant son univers multi-facettes à l’échelle internationale, alliant la musique pop électronique, un esthétisme éclatant et des performances théâtrales, représentées par les déguisements et le charisme captivant de Luke Steele. Suite à une performance marquante sur la scène principale du festival Rock en Seine l’été écoulé, Empire Of The Sun fait son retour à Paris avec un concert au Zénith Paris – La Villette le 4 juillet 2026 !
Semaine découverte – Arts plastiques : Cap sur l’Australie
Pour les jeunes de 9 à 15 ans Du 6 au 10 juillet 2026, embarquez pour un voyage créatif au cœur de l’Australie ! Pendant toute une semaine, les participants découvriront différentes techniques d’arts plastiques inspirées des paysages fascinants, des animaux emblématiques et des cultures australiennes. Des terres rouges de l’Outback aux couleurs de la Grande Barrière de corail, en passant par l’univers artistique des peuples aborigènes, chaque journée sera une invitation à créer, imaginer et s’exprimer librement. Au programme :✨ Ateliers créatifs et expérimentations artistiques✨ Réalisation d’œuvres personnelles✨ Activités de plein air✨ Ambiance conviviale et stimulante Information ici: www.helloasso.com/associations/les-semeurs-d-envies/evenements/semaine-decouverte-arts-plastique-cap-sur-l-australie-9-15-ans
Sooshi Mango, un trio hilarant à l’Alhambra en juin
Le mercredi 17 juin 2026 Le phénomène humoristique australien Sooshi Mango débarque enfin à Paris dans le cadre de leur tournée internationale “Home Made World Tour”. Le trio, devenu incontournable grâce à ses personnages hauts en couleur et son humour familial inspiré des cultures italo‑australiennes, se produira le 17 juin 2026 sur la scène emblématique de l’Alhambra. Après avoir conquis l’Australie, les États‑Unis et le Royaume‑Uni, Sooshi Mango poursuit son ascension mondiale avec un spectacle explosif mêlant sketches, situations absurdes et énergie scénique irrésistible. Leur passage à Paris promet une soirée unique où le public pourra retrouver leurs personnages cultes, leurs dialogues rapides et leur sens du comique physique. Spectacle en anglais, non sous‑titré. Avec leur style inimitable et leur capacité à fédérer un public international, Sooshi Mango s’annonce comme l’un des rendez‑vous humoristiques incontournables de l’année 2026 à Paris.
Jody Sternberg : une voix australienne entre jazz et Paris
La chanteuse australienne Jody Sternberg incarne un parcours artistique marqué par le dialogue entre ses origines et son ancrage parisien. Installée en France, elle développe un univers musical sensible où se mêlent jazz et blues, porté par une voix chaleureuse et une approche intimiste. Avec son deuxième album Sea of Love, elle explore les multiples visages de l’amour à travers des compositions épurées et une instrumentation acoustique qui met en valeur l’émotion et la sincérité de son interprétation. Son parcours l’a conduite à collaborer avec d’autres artistes reconnus, enrichissant son univers d’influences variées. Elle se produira en formation organique et intimiste le 10 juin 2026 au Sunset Sunside, offrant au public parisien une immersion dans son univers musical, à la croisée des cultures australienne et européenne.