L’Asie du Sud à l’honneur : des cultures façonnées par l’Océan Indien
Cette année, la 6ᵉ édition de l’Asian Street Food Festival met à l’honneur une région d’une richesse exceptionnelle : l’Asie du Sud. Le Bangladesh, l’Inde, les Maldives, le Népal, le Pakistan et le Sri Lanka figurent parmi les pays célébrés à travers une programmation artistique qui invite le public à découvrir leurs traditions, leurs musiques, leurs danses et leurs patrimoines. Si l’on évoque souvent la Chine, le Japon, la Corée, le Vietnam ou la Thaïlande lorsque l’on parle d’Asie, le continent recèle pourtant une diversité culturelle bien plus vaste. L’Asie du Sud en est un parfait exemple. Cette région regroupe huit pays : l’Afghanistan, le Bangladesh, le Bhoutan, l’Inde, les Maldives, le Népal, le Pakistan et le Sri Lanka, chacun possédant une identité culturelle unique. Plusieurs de ces pays entretiennent un lien privilégié avec l’Océan Indien. L’Inde, le Bangladesh, le Pakistan, le Sri Lanka et les Maldives sont bordés par cet espace maritime qui, depuis des siècles, est un carrefour d’échanges entre les peuples. Les routes maritimes de l’océan Indien ont favorisé la circulation des épices, des saveurs, des savoir-faire, des croyances, des musiques et des traditions, contribuant à façonner des cultures aussi diverses que profondément connectées. À travers les spectacles présentés durant le festival, le public pourra découvrir cette richesse culturelle : danses traditionnelles, musiques, costumes, artisanat et expressions artistiques témoigneront de l’histoire et de la diversité de l’Asie du Sud. Chaque représentation sera une invitation au voyage, entre héritages ancestraux et traditions toujours bien vivantes. Plus d’information ICI
« Humare Ram » : le Ramayana poursuit son rayonnement à l’international
Après avoir séduit des centaines de milliers de spectateurs en Inde, le spectacle « Humare Ram », inspiré de la célèbre épopée du Ramayana, poursuit son expansion sur la scène internationale. Sa récente représentation à l’Opéra de Dubaï marque une nouvelle étape dans le rayonnement mondial de cette œuvre majeure de la culture indienne. Composé il y a près de trois millénaires, le Ramayana continue d’inspirer les arts vivants bien au-delà des frontières de l’Inde. Son héritage est aujourd’hui profondément ancré dans les traditions culturelles de nombreux pays d’Asie, notamment l’Indonésie, la Thaïlande, le Cambodge, le Laos et la Malaisie, mais aussi dans des communautés d’origine indienne établies au Suriname et dans d’autres régions du monde. Chaque année, le Conseil indien pour les relations culturelles (ICCR) soutient de nombreuses représentations et manifestations culturelles consacrées au Ramayana dans plusieurs dizaines de pays, illustrant l’influence durable de cette épopée sur le patrimoine mondial. À travers des productions contemporaines comme « Humare Ram », cette histoire intemporelle continue de rassembler des publics de toutes origines, faisant dialoguer les cultures et démontrant que les grands récits peuvent traverser les siècles tout en conservant une portée universelle.
Le Matka : cette astuce indienne ancestrale pour garder l’eau fraîche naturellement
Saviez-vous qu’en Inde, on rafraîchit l’eau depuis des siècles sans réfrigérateur ni électricité ? Grâce au Matka, un simple pot en terre cuite fabriqué à partir d’argile poreuse. Son principe est ingénieux : une infime quantité d’eau s’évapore à travers les parois du pot, ce qui permet de refroidir naturellement son contenu. À l’heure où les épisodes de chaleur se multiplient en France, cette méthode ancestrale pourrait inspirer des solutions plus sobres et durables. Pas de climatisation, pas de consommation d’énergie, juste l’alliance de l’argile, de l’eau et d’un savoir-faire transmis de génération en génération. Une preuve que certaines innovations les plus efficaces existent depuis très longtemps.
Festival Terres Vibrantes – Les ailes de l’infini
Samedi 13 juin 2026 de 17h à 18h15. L’Ensemble Kimya signe une création immersive à la croisée de la musique contemporaine, la danse rituelle, la lumière et de l’intelligence artificielle. Ce projet propose un voyage sensoriel et spirituel entre l’Inde et le Moyen-Orient. L’Ensemble Kimya (alchimie en arabe) file la métaphore du savant autrefois capable de transformer un alliage métallique en or à travers une musique aux sonorités transfigurées, fruit d’une rencontre entre santour, alto, violoncelle et percussions, entre Orient et Occident, véhicule pour des univers inexplorés.Composé de quatre musiciens d’horizons divers : formation classique traditionnelle dans les conservatoires supérieurs de Londres, Paris et Montréal pour Alice Picaud, violoncelle et Olivier Marin, alto et viole d’amour, au CNSM de Lyon mais aussi en Inde auprès de spécialistes de la musique indienne pour Roméo Monteiro, percussions et Conservatoire supérieur de Téhéran pour Saina Zamanian, târ) Avec Les Ailes de l’Infini, Inspiré par la célèbre métaphore du papillon de Lorenz – où un battement d’ailes peut déclencher une tornade à l’autre bout du monde – le spectacle explore les liens subtils entre le microcosme et le macrocosme, entre le geste et l’infini. Au cœur de ce spectacle, une triple collaboration artistique entre le flûtiste indien Rishab Prasanna, la danseuse kathak Maitryee Mahatma, le chorégraphe et metteur en scène Simon Bailly, et le créateur lumière Hervé Frichet. Ensemble, ils dessinent une scénographie vivante, où la lumière devient un véritable partenaire, sculptant l’espace et accompagnant les gestes dansés avec une précision poétique. https://www.combrailles-auvergne-tourisme.fr/fete-et-manifestation/festival-terres-vibrantes-les-ailes-de-linfini-pouzol
Exposition : des Roses sous les Epines
📷 Oriane Zerah, l’une des rares photographes occidentales travaillant en Afghanistan, offre un regard humain et artistique dans son quotidien. Son travail sur les Hommes en fleurs « les roses sous les épines » sera exposé à l’Espace Enchanté, galerie d’art associative dans le domaine de Rovorée à Yvoire, du 6 au 21 juin 2026, dans le cadre du partenariat avec le Festival Parsi Parla 2026. 🎶 Après le vernissage il y aura un magnifique concert à 12h de Hossein Rad, musicien, interprète et professeur de musique né à Teheran, qui pratique et enseigne plusieurs instruments traditionnels iraniens, et qui nous fait l’honneur de revenir au festival pour une quatrième fois, accompagné de Mathieu Clavel, musicien spécialiste des instruments afghans comme le rubab qu’il enseigne. Les deux musiciens enseignent sur Genève et ailleurs. Ils organisent et participent régulièrement à des concerts. https://www.instagram.com/p/DYXLCXjjNGK/?img_index=1
La culture indienne à l’honneur ce week-end en Seine-et-Marne
Ce week-end, la culture indienne a rayonné en Seine-et-Marne à l’occasion du Festival de l’Inde organisé à Melun. Devenu un rendez-vous incontournable, l’événement a réuni 148 artistes et de nombreux exposants autour d’un programme célébrant la richesse des traditions, des arts et du patrimoine de India. Pendant deux jours, le public a pu voyager au cœur de l’Inde grâce à des spectacles de danses classiques et Bollywood, des concerts, des animations artistiques ainsi que des ateliers consacrés au yoga, au bien-être et aux jeux traditionnels indiens. Les visiteurs ont également découvert l’artisanat, la mode et les saveurs indiennes à travers plusieurs stands mettant en avant épices, créations artisanales et spécialités culinaires. Au-delà de l’aspect festif, le festival a aussi porté un message de partage et de transmission culturelle. L’événement a mis en lumière des initiatives solidaires et des projets humanitaires liés à l’Inde, renforçant ainsi les échanges entre les cultures française et indienne. Avec son ambiance colorée et conviviale, le Festival de l’Inde confirme son succès grandissant et son rôle dans la promotion de la culture indienne en France.
« Destination Asie » : un voyage en briques Lego entre Madagascar et India à la Maison de Lorette
L’exposition « Destination Asie, un voyage missionnaire en briques Lego » proposée par la Maison de Lorette invite petits et grands à un voyage original entre la France, l’Asie et l’océan Indien. Grâce à huit maquettes monumentales en briques Lego, les visiteurs découvrent les cultures, les religions et l’histoire missionnaire de plusieurs territoires, notamment Madagascar et Indie, au fil d’un parcours immersif et pédagogique. L’entrée est gratuite sur inscription. Réservations individuelles (jusqu’à 6 personnes) Contact: lorette@opm-france.org – 04 72 38 41 00.
Voyage musical entre Inde, Orient et Occident – Trio exceptionnel à Toulouse
La Valse des continents – Inde • Orient • Occident Le concert de Lakhdar Hanou se tiendra le mercredi 24 juin à 20h30 à la Chapelle des Carmélites à Toulouse (durée : 1h30). Ce trio acoustique réunit la violoncelliste Louise Grévin, le joueur de tablas Debajyoti Sanhial et le oudiste Lakhdar Hanou, complices de longue date. Ensemble, ils proposent un programme mêlant compositions originales et improvisations. Cette formation singulière associe le oud, le violoncelle et les tablas pour créer un dialogue musical entre les traditions de l’Inde, de l’Orient et de l’Occident, en explorant des passerelles culturelles et des influences croisées. Contact et information: lesproductionsdudadou@gmail.com
Le cinéma sri-lankais à l’honneur au Festival international des cinémas d’Asie de Vesoul
La 32e édition du Festival international des cinémas d’Asie (Fica), organisée en février à Vesoul, a consacré le cinéma sri-lankais à travers le sacre du film Riverstone, réalisé par Lalith Rathnayake, qui a remporté le Cyclo d’or. Le long-métrage s’est imposé parmi neuf œuvres de fiction en compétition et confirme la reconnaissance internationale d’un cinéma sri-lankais de plus en plus remarqué sur la scène des grands festivals. Déjà récompensé en juin dernier au Festival du film de Shanghai, Riverstone propose un récit sous forme de road movie dans les montagnes du Sri Lanka. Le film aborde un sujet particulièrement sensible : celui d’une exécution extrajudiciaire dissimulée en accident, à travers le trajet d’un condamné escorté par des policiers vers son village. Une œuvre qualifiée de « profondément bouleversante » par les organisateurs du festival, qui souligne la force de sa mise en scène et la gravité de son propos. Le festival a également mis en avant la diversité du cinéma asiatique, avec près d’une centaine de films présentés issus de 24 pays. Parmi les autres distinctions, le grand prix du jury a été attribué à la production kirghize Kurak, tandis que le prix du public est revenu au film indien Full Plate, qui explore les tensions entre communautés hindoue et musulmane en Inde. Le jury a également distingué Before the Bright Day du réalisateur taïwanais Tsao Shih-han. À travers cette sélection, le Fica confirme son rôle de plateforme majeure pour la découverte des cinémas d’Asie, en mettant en lumière des œuvres engagées qui interrogent les réalités sociales et politiques du continent. Le cinéma indien, également récompensé par le public, illustre cette diversité des regards, entre récits intimes et enjeux sociétaux profondément ancrés.
Musique de l’Inde – Raghunath Manet en concert
Plongez dans l’univers envoûtant de la musique carnatique, où se révèle toute la virtuosité de Raghunath Manet, artiste d’exception et héritier inspiré d’une tradition millénaire. Entre spiritualité, rigueur et improvisation incandescente, ce concert unique fait dialoguer héritage classique et influences contemporaines. 📍 Grand Théâtre d’Angers📅 Jeudi 28 mai 2026🕗 20h00 Acteur, écrivain et danseur, Raghunath Manet est aussi un virtuose de la vînâ, instrument emblématique de la musique carnatique, qu’il interprète avec ferveur et toute l’imagination d’un véritable compositeur. Natif de Pondichéry, il considère la musique — tout comme la danse bharata natyam qu’il pratique et enseigne — comme un art d’essence divine, mêlant profondeur spirituelle et exigence technique.