Un voyage culinaire au Yemen à Paris
Le « Royaume de Saba » : une table yéménite authentique et pas chère https://www.instagram.com/royaumedesabayemen/?hl=fr Au nord du métro La Chapelle,s’étend un amalgame coloré et désordonné où cohabitent sur la même chaussée des sacs d’épices tamoules, des bâtons de cricket afghans et, par conséquent, des plats yéménites. Dans le « Royaume de Saba » l’exotisme commence dès l’entrée dans la grande salle qui rappelle la khaïma bédouine : on enlève ses chaussures et on s’accroupit dans une alcôve recouverte de tapis. La suite sur https://www.timeout.fr/paris/restaurants/le-royaume-de-saba
LA REUNION : EXPOSITION LEVALET/INSULA
Du 23/10/26 au 05/12/26 Jace invite Levalet à la Galerie Very Yes. Ses personnages à l’encre de Chine quittent la feuille pour habiter le monde. Ils jouent avec les murs, dialoguent avec l’architecture et se glissent dans des situations à la lisière de l’absurde. Chez Levalet, le trait est d’une précision rare. L’humour est délicat et la poésie souvent troublante. Avec INSULA, la scène quitte le mur pour devenir une île. Ses personnages arpentent des cartes déchirées, habitent des kaz de bois récupéré et guettent l’horizon depuis des rochers suspendus. Chaque œuvre pose la même question, simple et vertigineuse : qu’est-ce qu’habiter une île ? Dessins à l’encre, collages de cartes, assemblages de bois, couvertures de livres… une exposition somptueuse, pleine de poésie. Demandez le catalogue en mp ou bien par mail à galerieveryyes@gmail.com Galerie Very Yes170 rue Marius et Ary Leblond, 97410 Saint-Pierre0262 22 51 68 · www.galerieveryyes.com
LA REUNION : EXPOSITION OMBRES TRESSÉES
Jusqu’au 14 novembre 2026📍 Frac Réunion – Piton Saint-Leu🕐Du mercredi au vendredi :de 9H00 à 12H30 et de 13H30 à 17H00 Entrée libre et gratuite Ombres Tressées, à l’intersection de l’art, de l’artisanat, du design et de l’architecture tropicale, examine les techniques de tressage de La Réunion et de Madagascar comme sources d’inspiration pour de nouvelles applications modernes. L’exposition présente le travail photographique de Romain Philippon qui documente le laboratoire et ses recherches. Arnaud Jamet et Domi Sanji mettent en place une exposition documentaire qui illustre le processus de recherche effectué par le laboratoire. Une série vidéo juxtapose une cartographie des portraits d’artisanes réunionnaises élaborée par Ambre Maillot Yong-Sang, les mouvements de tressage reconstitués par Clotilde Chevreau, et le labeur des artisanes betsimitraka de la Réserve de Vohimana à Madagascar. Source : https://www.instagram.com/p/DeOcq95EeV7
Jazzrenyon – Lise Van Dooren Quartet & Jozéfinn’ Austral View
Le 15 Octobre au SUNSIDE Une rencontre entre le jazz contemporain du Lise Van Dooren Quartet et les sonorités de l’océan Indien de Jozéfinn’ Austral View, réunissant des musiciens de La Réunion, Madagascar et Afrique du Sud. Le Quatuor de Musique Lise Van Dooren est un groupe de jazz moderne mené par la pianiste et compositrice Lise Van Dooren, accompagné de Guillaume Robert à la contrebasse, Moadib Garti à la batterie et Jean-Louis Léon au chant. Sa musique fusionne des compositions lyriques et de l’improvisation dans une ambiance poétique et onirique tirée du jazz contemporain. Billeterie : https://billetterie.sunset-sunside.com/…/814002…
La Réunion : L’artothèque fait son cirque !
Le Département a inauguré, les 29 et 30 septembre 2026, deux relais de l’Artothèque dans les cirques de Cilaos et de Salazie. Le cirque de Mafate possède également son relais au gîte des Agapanthes, à Aurère. Des lieux qui permettent de diffuser l’art contemporain en milieu rural et de le rendre accessibles à tous. « L’Artothèque fait son cirque » a pour objectif de créer, développer et consolider une activité d’Artothèque en milieu rural afin d’élargir les publics et d’aller à la rencontre des habitants. A Cilaos et à Salazie, des commerçants se sont prêtés aux jeux de la balade itinérante des œuvres de l’Arto. Huit circuits ont ainsi été sélectionnés et sont proposés de trois manières différentes : des routes artistiques reliant l’Artothèque aux territoires ruraux des cirques, des randonnées artistiques à la découverte des gîtes, ainsi que des promenades artistiques à Cilaos et à Hell-Bourg. Chiffres clés : https://www.departement974.fr/actualite/lartotheque-fait-son-cirque-diffuser-lart-contemporain-sur-tout-territoire-2026
Tourisme : La gastronomie et la culture malaisiennes à Paris
PARIS, 5 octobre — Tourisme Malaisie a présenté le patrimoine alimentaire et culturel du pays à Paris dans le cadre de sa campagne Visit Malaysia 2026-2027. Organisé avec Malaysia Airlines à Pullman Paris Montparnasse, le programme de deux jours comprenait une cuisine malaisienne et des spectacles de danse traditionnelle. Les visiteurs ont goûté aux favoris, notamment le nasi lemak, le rendang ayam et le tarik, mettant en évidence les influences malaises, chinoises, indiennes et autochtones qui façonnent la culture alimentaire malaisienne. La France reste un marché touristique en pleine croissance pour la Malaisie, avec 116.232 visiteurs français enregistrés de janvier à juin 2026, en hausse de 7,9% par rapport à la même période l’an dernier. Source : https://pocketnews.com.my/2026/10/05/tourism-malaysia-brings-malaysian-food-and-culture-to-paris/
GW BOT | Glyphmaker — La métamorphose des signes
La galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob présente « GW BOT | Glyphmaker — La métamorphose des signes », une exposition monographique consacrée à l’artiste australienne GW Bot, du 15 octobre 2026 au 23 janvier 2027, au 13 rue Chapon, 75003 Paris. Née en 1954 à Quetta, au Pakistan, de parents australiens, GW Bot grandit entre plusieurs pays au gré des affectations de son père militaire. De cette enfance itinérante naît une sensibilité particulière aux territoires, aux cultures et aux différentes manières d’habiter le monde. Installée aujourd’hui à Canberra, elle puise dans le paysage australien une source essentielle de son inspiration. À travers la linogravure, son médium de prédilection, mais aussi le dessin, l’aquarelle, la peinture et la sculpture, elle invente un langage de glyphes, signes poétiques inspirés des textures, des rythmes, de la lumière et de l’atmosphère du paysage. Entre écriture et abstraction, ces formes ne cherchent pas à représenter la nature, mais à en révéler une dimension sensible et universelle. Le wombat, animal totémique de l’artiste et à l’origine de son nom GW Bot, incarne cette relation d’unité entre l’être humain et son environnement. Dans ses œuvres, le paysage devient ainsi mémoire, langage et espace intérieur, tandis que l’arbre et le jardin évoquent les cycles de transformation, la régénération et la fragilité du vivant. Attentive à la matière comme au geste, GW Bot accorde une place essentielle aux papiers, aux textures et aux supports, qui participent pleinement à la poésie de ses compositions. Nourrie par l’histoire de l’art, la littérature, la poésie et les traditions spirituelles, son œuvre invite à ralentir, à contempler et à regarder autrement. « Le paysage est conçu comme une métaphore pour la vie sur cette terre […] comme une révélation du paysage en chacun de nous », écrit l’artiste. À travers ses glyphes, G.W. Bot transforme ainsi le territoire en une écriture silencieuse, où le visible rejoint l’invisible et où le paysage devient le miroir de notre monde intérieur. Preview le jeudi 15 octobre de 17 h à 21 hVernissage le samedi 17 octobre à partir de 15 hEn présence de l’artisteL’artiste nous fera l’honneur de sa présence du 14 au 24 octobre 2026.
A PARIS : ASIAN ART FAIR12th EditionOctober 20-24, 2026
Une foire d’art organisée amplifiant les voix artistiques de l’Asie et de sa diaspora.Pendant plus d’une décennie, l’Asie NOW continue de transcender les frontières qui ont défini l’Est et l’Ouest. Guidée par la mission de décentrage initiée par My East is Your West, la foire continue d’explorer les angles morts des foires traditionnelles qui fonctionnent souvent simplement comme des incubateurs. Nous remettons en question les perspectives établies, amplifions des voix plus silencieuses et ouvrons un espace où l’Asie est plus qu’une géographie, mais une méthodologie – un mouvement. Pour l’édition 2025, les pays représentés de l’Océan Indien comprenaient notamment : PARIS ASIAN ART FAIR12th EditionOctober 20-24, 2026VIP Preview on Monday, October 19Monnaie de Paris
À la découverte de l’Inde et des couleurs du Rajasthan
Du 3 au 10 octobre 2026, le festival HAPPY INDE invite le public à Nice à un véritable voyage culturel au cœur de l’Inde. Pour sa 4ᵉ édition, le festival met à l’honneur le Rajasthan, « terre des rois », célèbre pour la richesse de son patrimoine, ses couleurs, ses traditions artistiques et ses savoir-faire ancestraux. Pendant une semaine, la culture indienne se dévoile sous de multiples formes : musique, danse du Rajasthan, cinéma, calligraphie indienne, mode et textiles, spectacles, ateliers et rencontres. Le programme comprend également une initiation à la danse Kalbelia, des spectacles destinés au jeune public et, pour la première fois, un match amical de cricket. Une belle occasion de découvrir la diversité de la culture indienne, de rencontrer ses artistes et de célébrer les liens culturels entre la France et l’Inde. Découvrir le programme
Salon « Confidentiel » septembre 2026
Des mesas d’Arizona aux contreforts de l’Himalaya, des terresde Sitting Bull aux palais des maharajas, Alexis Renard et JulienFlak tentent l’improbable : faire dialoguer deux mondes qui n’ontjamais partagé ni frontière, ni langue, ni panthéon. Pourtant, depart et d’autre du globe, ces cultures poursuivent une mêmeaspiration universelle : inscrire l’invisible dans la matière. À l’occasion du salon Confidentiel en septembre 2026, la GalerieAlexis Renard (art indien et islamique) et la Galerie Flak (artsanciens d’Afrique, d’Océanie et d’Amérique) signent unecollaboration inédite.Cet automne, les Indiens sont à Paris, ils vous invitent à l’Hôtel de laTrémoille. Expositions | Alexis Renard