Empire Of The Sun au Zenith à Paris
Empire of the Sun est l’un des projets musicaux les plus innovants d’Australie, dirigé par Luke Steele et Nick Littlemore. Le groupe offre une expérience sensorielle authentique sur scène, diffusant son univers multi-facettes à l’échelle internationale, alliant la musique pop électronique, un esthétisme éclatant et des performances théâtrales, représentées par les déguisements et le charisme captivant de Luke Steele. Suite à une performance marquante sur la scène principale du festival Rock en Seine l’été écoulé, Empire Of The Sun fait son retour à Paris avec un concert au Zénith Paris – La Villette le 4 juillet 2026 !
La culture indonésienne à l’honneur au Festival Les Nuits de Montseveroux 2026
Du 16 au 19 juillet 2026, le Festival Les Nuits de Montseveroux, en Isère, offrira au public un voyage au cœur des cultures du monde. Parmi les temps forts de cette nouvelle édition, la culture indonésienne sera particulièrement mise à l’honneur à travers la présence du groupe Bissu de Sulawesi. Originaire de l’île de Sulawesi, anciennement appelée Célèbes, cet ensemble fera découvrir au public les traditions du peuple bugis, l’une des communautés les plus importantes de l’archipel indonésien. Héritiers d’une histoire riche et d’un patrimoine culturel unique, les Bugis sont connus pour leurs traditions maritimes, leur langue, leur mythologie et leurs expressions artistiques transmises de génération en génération. À travers la danse, les costumes traditionnels et les récits inspirés de leur héritage culturel, les artistes inviteront les spectateurs à découvrir une facette méconnue de l’Indonésie, pays aux milliers d’îles et à l’extraordinaire diversité culturelle. Cette participation constitue une belle occasion pour le public isérois de s’immerger dans les traditions vivantes de l’archipel indonésien et d’apprécier la richesse d’un patrimoine qui continue de rayonner bien au-delà de ses frontières. Plus d’information: www.helloasso.com/associations/organisation-rurale-culturelle-inter-vallee/evenements/festival-les-nuits-de-montseveroux-2026
Festival Terres Vibrantes – Les ailes de l’infini
Samedi 13 juin 2026 de 17h à 18h15. L’Ensemble Kimya signe une création immersive à la croisée de la musique contemporaine, la danse rituelle, la lumière et de l’intelligence artificielle. Ce projet propose un voyage sensoriel et spirituel entre l’Inde et le Moyen-Orient. L’Ensemble Kimya (alchimie en arabe) file la métaphore du savant autrefois capable de transformer un alliage métallique en or à travers une musique aux sonorités transfigurées, fruit d’une rencontre entre santour, alto, violoncelle et percussions, entre Orient et Occident, véhicule pour des univers inexplorés.Composé de quatre musiciens d’horizons divers : formation classique traditionnelle dans les conservatoires supérieurs de Londres, Paris et Montréal pour Alice Picaud, violoncelle et Olivier Marin, alto et viole d’amour, au CNSM de Lyon mais aussi en Inde auprès de spécialistes de la musique indienne pour Roméo Monteiro, percussions et Conservatoire supérieur de Téhéran pour Saina Zamanian, târ) Avec Les Ailes de l’Infini, Inspiré par la célèbre métaphore du papillon de Lorenz – où un battement d’ailes peut déclencher une tornade à l’autre bout du monde – le spectacle explore les liens subtils entre le microcosme et le macrocosme, entre le geste et l’infini. Au cœur de ce spectacle, une triple collaboration artistique entre le flûtiste indien Rishab Prasanna, la danseuse kathak Maitryee Mahatma, le chorégraphe et metteur en scène Simon Bailly, et le créateur lumière Hervé Frichet. Ensemble, ils dessinent une scénographie vivante, où la lumière devient un véritable partenaire, sculptant l’espace et accompagnant les gestes dansés avec une précision poétique. https://www.combrailles-auvergne-tourisme.fr/fete-et-manifestation/festival-terres-vibrantes-les-ailes-de-linfini-pouzol
Le Festival d’Été du Cabaret Sauvage se pare des couleurs de la Réunion
Samedi 27 juin, Samedi 27 juin, Le Festival d’Été du Cabaret Sauvage se pare des couleurs de la Réunion avec P.L.L et Sueilo. • P.L.L LIVE BAND Formé en 2014 à Saint-Louis, P.L.L s’impose comme l’un des fers de lance de la nouvelle scène urbaine réunionnaise, porté par Lil King, S.G et Luidgi. Fondé autour du concept “Power Love Life”, symbole d’unité, de loyauté et d’ambition, le trio développe un style entre dancehall, ragga et sonorités actuelles. Révélé avec “Move It” en 2017 aux côtés de DJ Sebb, P.L.L enchaîne les succès. Leur dernier album, Phase II (2024), affirme leur identité avec des hits très dansants tandis que sur scène, ils portent une musique festive et représentative de toute une génération, exportant avec fierté la culture réunionnaise. Ils joueront pour la première fois en Live Band à l’occasion du Festival d’Été. • SUEILO I Première partie Inspirée par le groove, notamment la soul et le jazz, l’artiste réunionnaise Sueilo compose et chante en français et en Créole. Un choix qui la mènera vers un style plus afro-urbain en mélangeant afrohouse, shatta, bouyon, amapiano. Ses morceaux parlent d’amour, oui, mais avec du caractère, de l’indépendance et une vraie puissance féminine. Sur scène, Sueilo transforme chaque concert en fête dancehall où les corps répondent instinctivement aux basses. Une musique qui sent le soleil, le groove et la liberté !
Le lamba malgache à l’honneur à Paris avec l’exposition “Lamba Ho Any”
Du 26 mai au 7 juin 2026, la Galerie du 59 Rivoli à Paris accueille l’exposition “Lamba Ho Any”, une invitation à découvrir toute la richesse culturelle de Madagascar à travers l’un de ses symboles les plus emblématiques : le lamba. Bien plus qu’un simple tissu traditionnel, le lamba occupe une place essentielle dans la société malgache. Présent dans les moments du quotidien comme lors des grandes étapes de la vie, il accompagne les générations et transmet des valeurs profondément ancrées dans l’identité du pays. Porteur de mémoire, de respect et de spiritualité, le lamba incarne un lien vivant entre les ancêtres, la famille et la culture malgache. À travers cette exposition organisée par le collectif Mada Gasy Art, une vingtaine d’artistes malgaches proposent une lecture contemporaine de cet héritage culturel. Peinture, photographie, installation, textile ou encore art visuel : les œuvres présentées explorent les multiples dimensions du lamba tout en mettant en lumière la créativité artistique malgache actuelle. Dans ce lieu emblématique de la scène artistique parisienne qu’est le 59 Rivoli, les visiteurs sont invités à voyager entre tradition et modernité, à la découverte d’un patrimoine culturel unique qui continue d’inspirer les nouvelles générations d’artistes. Le vernissage officiel se tiendra le 29 mai 2026, tandis qu’un concert de Solo Razafindrakoto viendra prolonger cette immersion culturelle le 31 mai. Avec “Lamba Ho Any”, Madagascar fait rayonner à Paris une partie de son identité et rappelle, à travers l’art, que le lamba demeure un symbole fort de transmission, de dignité et d’appartenance culturelle.
Exposition : des Roses sous les Epines
📷 Oriane Zerah, l’une des rares photographes occidentales travaillant en Afghanistan, offre un regard humain et artistique dans son quotidien. Son travail sur les Hommes en fleurs « les roses sous les épines » sera exposé à l’Espace Enchanté, galerie d’art associative dans le domaine de Rovorée à Yvoire, du 6 au 21 juin 2026, dans le cadre du partenariat avec le Festival Parsi Parla 2026. 🎶 Après le vernissage il y aura un magnifique concert à 12h de Hossein Rad, musicien, interprète et professeur de musique né à Teheran, qui pratique et enseigne plusieurs instruments traditionnels iraniens, et qui nous fait l’honneur de revenir au festival pour une quatrième fois, accompagné de Mathieu Clavel, musicien spécialiste des instruments afghans comme le rubab qu’il enseigne. Les deux musiciens enseignent sur Genève et ailleurs. Ils organisent et participent régulièrement à des concerts. https://www.instagram.com/p/DYXLCXjjNGK/?img_index=1
Le Pavillon du Timor-Leste à La Biennale de Venise 2026
Le pavillon met en vedette les artistes Verónica Pereira Maia, Etson Caminha et Juventino Madère, et se concentre sur la langue comme force générative au sein des systèmes de communication en couches du Timor-Leste capables de définir l’identité de cette toute jeune nation. Plutôt que de rechercher la cohésion linguistique, le peuple du Timor-Leste situe fièrement son identité dans une multiplicité linguistique. Dans cette diversité, l’unité du Timor-Leste émerge, trouvant la cohésion entre les mots. Au cœur du pavillon se trouve Tais Don, un textile de série créé en 1994 par la nonagénaire Pereira Maia, militante et précurseur de l’art conceptuel du Timor-Leste. Dans la tradition du Timor oriental, les tais sont des textiles tissés à la main fabriqués avec des motifs complexes. Uniquement, à Tais Don, chaque textile est inscrit avec les noms des victimes du massacre de Santa Cruz le 12 novembre 1991 à Dili, transformant la mémoire en témoignage matériel. En complément de Tais Don sont des installations sonores et vidéo nouvellement commandées, CUALE – Flow by Etson Caminha et FRAZE NE’EBE SEIDAUK HOTU – Une sentence inachevée de Juventino Madère. Le flux sonore remet en question la notion d’un langage unique capable de façonner l’identité nationale; l’œuvre vidéo multicanal Une phrase inachevée, quant à elle, réfléchit à une nation en pleine mutation sociale.
Découvrez Malha, le samedi 6 juin au Sakifo
Née en 1993 aux Comores, Malha est une chanteuse comorienne dont l’univers artistique est marqué par la résilience, l’engagement et l’affirmation identitaire. Orpheline très jeune, elle trouve dans la musique un refuge essentiel, développant une écriture sincère et habitée. À travers ses chansons, elle porte un message fort en faveur de l’émancipation des femmes africaines, abordant la dignité, la force intérieure, l’indépendance et la lutte contre les injustices sociales.Engagée pour l’égalité des genres, elle utilise sa voix comme un outil de sensibilisation. Fière de ses racines, Malha valorise l’identité culturelle comorienne en intégrant langues locales et sonorités traditionnelles à des influences contemporaines. Son style navigue entre afrobeat, afrohouse, afropop et afro-toirabé.Parallèlement à son parcours artistique, Malha a poursuivi des études en communication et marketing en Ouganda. Polyglotte, elle parle plus de sept langues, une richesse qui nourrit son ouverture au monde et son expression musicale. le Sakifo Musik Festival fait vibrer La Réunion au rythme des musiques du monde. L’édition à venir se déroulera du jeudi 4 juin au dimanche 7 juin 2026 sur le site de La Ravine Blanche à Saint-Pierre, un lieu emblématique capable d’accueillir jusqu’à 40 000 spectateurs.
Sacré Sound Festival :Du 26 mai au 5 juin 2026.
Le Sacré Sound festival est un espace unique où les musiques sacrées et spirituelles rencontrent les musiques actuelles pour célébrer ce qui nous rassemble et partager un moment de paix. Du 26 mai au 5 juin 2026. Le Sacré Sound Festival est né de l’envie de faire dialoguer musiques actuelles et celles inspirées des spiritualités et de traditions. Nous voulons créer un espace d’échanges artistiques et culturels.Le festival célèbre la puissance de la diversité et du métissage. Ici, les musiques actuelles s’entrelacent aux origines sacrées du monde entier.Il ose des croisements inédits et des créations originales, où des esthétiques rarement associées entrent en résonance, dans des lieux improbables riches de résonances spirituelles. Cette 3e édition met en lumière les messages de paix du Yémen, d’Éthiopie, de Syrie, d’Israël, de Gaza, d’Iran, d’Afrique du Sud et de France, pour célébrer la nécessité de se rapprocher croyant ou athée, fou de jazz ou fan de rap, juif, musulman, chrétien, israélien ou palestinien. https://www.paris.fr/evenements/sacre-sound-festival-111219
Sooshi Mango, un trio hilarant à l’Alhambra en juin
Le mercredi 17 juin 2026 Le phénomène humoristique australien Sooshi Mango débarque enfin à Paris dans le cadre de leur tournée internationale “Home Made World Tour”. Le trio, devenu incontournable grâce à ses personnages hauts en couleur et son humour familial inspiré des cultures italo‑australiennes, se produira le 17 juin 2026 sur la scène emblématique de l’Alhambra. Après avoir conquis l’Australie, les États‑Unis et le Royaume‑Uni, Sooshi Mango poursuit son ascension mondiale avec un spectacle explosif mêlant sketches, situations absurdes et énergie scénique irrésistible. Leur passage à Paris promet une soirée unique où le public pourra retrouver leurs personnages cultes, leurs dialogues rapides et leur sens du comique physique. Spectacle en anglais, non sous‑titré. Avec leur style inimitable et leur capacité à fédérer un public international, Sooshi Mango s’annonce comme l’un des rendez‑vous humoristiques incontournables de l’année 2026 à Paris.