Art Paris : artiste de Tanzanie
Après une arrivée triomphale au Grand Palais en 2025, Art Paris réinvestit les espaces majestueux de la nef et des balcons de ce joyau rénové de la Belle époque du 9 au 12 avril 2026. Dana Zvulun est une artiste émergente qui a grandi et vécu en Tanzanie, et est née à Tel Aviv par pur hasard. Elle s’est ensuite installée aux Pays-Bas pour étudier à l’Académie des Beaux-Arts Willem de Kooning de Rotterdam. Le paysage tanzanien est un thème récurrent dans son œuvre : qu’il s’agisse de la savane ou de l’immensité silencieuse des fonds marins, la nature est au cœur de sa pratique artistique. Chaque sculpture en céramique qu’elle crée est un chapitre de sa vie, façonné par ses souvenirs et imprégné de son respect pour le monde naturel. Zvulun poursuit actuellement ses études à l’Académie de Kooning, où elle prépare une licence en beaux-arts. Parallèlement, elle a effectué des résidences et des stages auprès d’Andres Anza (Monterrey, Mexique) et de Yuko Nishikawa (Brooklyn, New York). Zvulun a acquis une reconnaissance croissante au cours de l’année écoulée, avec notamment sa première exposition personnelle, « Souvenirs de réconfort », à la Casa de la Cultura de Monterrey, au Mexique (avril 2025). Représentée par : Galleria Anna Marra
Découvrir le Sri Lanka : Alexander Armstrong in Sri Lanka
Sur trois épisodes, Alexander Armstrong parcourt le Sri Lanka et dévoile les multiples visages de l’île. De Galle et ses ruelles historiques héritées de l’époque coloniale aux paysages verdoyants d’Haputale et de Kandy, jusqu’aux régions tamoules du nord, chaque étape révèle une mosaïque culturelle riche et contrastée. À Galle, le journaliste rencontre des artisans spécialisés dans les masques traditionnels et visite un sanctuaire d’éléphants. Dans les montagnes du centre, il s’imprègne du quotidien des producteurs de thé, assiste à des danses kandyennes et découvre les principes de l’ayurvéda, une médecine traditionnelle qui vise à harmoniser corps et esprit. Dans le nord, le territoire tamoul s’ouvre à lui, et la culture hindoue, le quotidien des habitants ainsi que la faune locale offrent des rencontres marquantes, dont un face-à-face inattendu avec un cobra. Ce périple compose un portrait sensible et nuancé d’un pays en pleine transformation. Entre traditions, renouveau et modernité, le documentaire propose une immersion authentique dans un Sri Lanka en mouvement.
Yemen : L’exposition « Aden–Marseille. D’un port à l’autre »
L’exposition « Aden–Marseille. D’un port à l’autre », qui se tient à la Vieille Charité jusqu’au 29 mars 2026, tisse une vaste histoire autour du Yémen à travers des objets, des récits et des images. Les trois premières sections du parcours illustrent plus de cent ans d’interaction entre les deux ports, soulignant la profondeur des relations historiques, économiques, humaines et culturelles qui les connectent.Contrairement à certaines expositions récentes des musées de Marseille, les pièces contemporaines ne sont pas insérées dans le parcours en interaction directe avec les objets archéologiques ou historiques. Elles se trouvent dans une section dédiée, nommée « Regards contemporains : créations entre le Yémen, Marseille et l’Europe ». https://www.enrevenantdelexpo.com/2025/11/29/aden-marseille-nasser-al-aswadi-jeanne-bonnefoy-mercuriali-et-thana-faroq
Haute couture et tradition à la cour de Thaïlande
Avec plus de cent tenues et accessoires remarquables, l’exposition met en lumière les garde-robes royales, soulignant les huit types de costumes traditionnels thaïlandais élaborés par Sa Majesté la reine Sirikit en partenariat avec une équipe d’historiens et de créateurs thaïlandais. En outre, l’exposition souligne l’histoire singulière du dialogue culturel et artistique, caractérisée par plus de trois décennies de partenariat entre Sa Majesté la reine Sirikit et le styliste Pierre Balmain, une collaboration qui s’est poursuivie avec les Maisons Balmain et Lesage. Musée des Arts décoratifs107, rue de Rivoli75001 Paris Jusqu’au 1 Novembre 2026 https://madparis.fr/La-mode-en-majeste-haute-couture-et-tradition-a-la-cour-de-Thailande
Michelle de Launay et l’Ocean Indien : tapisseries et sculptures
du 05 décembre 2025 au 29 mars 2026 Au musée des Tapisseries 28 place des martyrs de la Résistance, 13100 Aix en Provence Michelle de Launay a fait de nombreux séjours dans l’Océan Indien, à Madagascar, La Réunion où elle enseignait le français et le latin jusqu’en 1970. En 1971, elle revient en France pour s’inscrire à l’école de la célèbre Manufacture des Gobelins et y suit durant deux ans des cours de dessin et de tapisserie. De 1972 à 1975, elle réalise quatre tapisseries d’après les cartons du peintre Jean-Pierre Hammer. C’est à partir de 1976 qu’elle crée ses propres tapisseries et expérimente le relief, jouant des matières et des formes, principalement monochromes. Au sens propre, ses tapisseries sortent du cadre, développant des épaisseurs périphériques, telles des vagues, évocation probable de la force des éléments, particulièrement celle de l’océan et des tempêtes qui l’ont fortement impressionnée à La Réunion. Plus d’infos : https://www.musees-aix-amis.fr/2025/10/20/michelle-de-launay-matieres-et-mouvements-tapisseries-sculptures-dessins/
Ce qui se trame – Histoires tissées entre l’Inde et la France
Exposition et festival au Mobilier national – du 4 décembre 2025 au 4 janvier 2026 Le Mobilier national met à l’honneur la création textile de l’Inde et de la France, deux traditions qui se croisent et s’inspirent depuis des siècles. Du 4 décembre 2025 au 4 janvier 2026, l’exposition Ce qui se trame – Histoires tissées entre l’Inde et la France propose une immersion dans cet échange artistique et culturel unique. Placée sous la direction artistique de Christian Louboutin et le commissariat de Mayank Kaul, l’exposition réunit créations contemporaines, pièces patrimoniales et trésors d’institutions françaises et indiennes. De la magnificence des tentes mogholes du XVIIᵉ siècle aux défilés de haute couture, ce parcours en huit sections retrace près de quatre siècles d’influences textiles entre les deux pays. Cette manifestation exceptionnelle se prolonge avec un festival ouvert au public les 6 et 7 décembre 2025, organisé par l’Institut français. Ateliers, démonstrations d’artisans, performances, signatures et conférences viendront faire vivre ces savoir-faire d’exception dans un esprit de partage et de dialogue entre créateurs, cultures et générations. Plus d’information sur https://www.institutfrancais.com/fr/magazine/metiers-dart-design/ce-qui-se-trame-dialogue-franco-indien-autour-du-textile
L’univers de Billie Zangewa s’expose à Art Basel Paris 2025
Présenté par la Galerie MAGNIN-A 📍 Art Basel Paris 2025Grand Palais ÉphémèreChamp-de-Mars, 75007 Paris🗓️ Du 22 au 26 octobre 2025 L’univers de Billie Zangewa, que la Galerie MAGNIN-A présentera lors de Art Basel Paris 2025, sera mis à l’honneur dans une exposition qui célèbre la poésie du quotidien et la puissance du geste intime. À travers ses œuvres cousues à la main dans des étoffes de soie chatoyante, l’artiste explore avec délicatesse les thèmes de la féminité, de l’identité et de la vie urbaine contemporaine. Née en 1973 à Blantyre, au Malawi, et diplômée des Beaux-Arts de l’Université Rhodes en Afrique du Sud, Billie Zangewa vit et travaille aujourd’hui entre Johannesburg et Londres. Marquée par l’héritage de sa mère couturière et brodeuse, elle développe très tôt une fascination pour le textile. La soie, qu’elle décrit comme « moderne et lumineuse », devient son médium de prédilection — un matériau à la fois délicat et affirmé, capable de refléter les multiples nuances de l’existence. Ses collages de soie assemblent des fragments de tissu pour composer des scènes tirées de la vie quotidienne : un moment de solitude, une lumière d’intérieur, un instant suspendu entre l’intime et le monde extérieur. Dans ses œuvres, où elle se met souvent en scène, Zangewa transforme les gestes simples en manifestes de force et de tendresse, questionnant les stéréotypes de genre et les représentations du corps féminin noir. Chaque pièce devient un récit visuel, une réflexion sur la place des femmes dans la société et sur la beauté des instants ordinaires. En mêlant expérience personnelle et histoire collective, Billie Zangewa tisse un art profondément humain, à la fois introspectif et universel. Présentée par la Galerie MAGNIN-A, sa participation à Art Basel Paris 2025 marque une nouvelle étape dans une carrière internationale en plein essor. Déjà remarquée à Art Paris Art Fair et dans de nombreuses institutions à travers le monde, l’artiste confirme ici la singularité de son œuvre : un art de la soie qui relie mémoire, identité et émotion avec une élégance lumineuse.
Inde & Pakistan : “We Were Always Neighbours” – Un dialogue artistique à Paris
Monnaie de Paris | 21–26 octobre 2025 | Asia NOW 2025 L’exposition We Were Always Neighbours, présentée à la Monnaie de Paris dans le cadre d’Asia NOW 2025, réunit de jeunes artistes émergents d’Inde et du Pakistan autour d’un message fort : l’art dépasse les frontières. Sous le commissariat de Sahil Arora, directeur de la Method Gallery, l’exposition rassemble 14 artistes des deux pays, avec des peintures, sculptures et installations qui explorent la mémoire, la féminité, la mythologie et l’identité contemporaine. Le projet, fruit d’une collaboration entre Method (Mumbai et New Delhi), Rajiv Menon Contemporary (Los Angeles), Tao Art Gallery (Mumbai) et Art Manzil, met en lumière les liens culturels profonds qui unissent ces deux nations voisines. En accueillant cette exposition, Paris affirme son rôle de passerelle entre l’Europe et l’Asie du Sud, offrant un espace de dialogue, de création et d’espoir partagé.
Quand les racines du Sri Lanka et des Philippines s’épanouissent au macLYON
Originaires respectivement du Sri Lanka et des Philippines, Rajni Perera et Marigold Santos comptent parmi les voix les plus singulières de la scène artistique canadienne contemporaine. Marquées par leur histoire migratoire et la richesse de leurs héritages culturels, elles explorent, à travers leurs œuvres, les notions de féminité, maternité, déplacement, mythe et renaissance. Leur rencontre en 2020 a donné naissance à une profonde complicité artistique, nourrie par des affinités esthétiques et conceptuelles. Ensemble, elles tissent un dialogue vibrant entre traditions ancestrales et visions futuristes, entre monde naturel et dimension spirituelle. L’exposition Efflorescence / Tel est notre éveil réunit peintures, dessins, sculptures et œuvres collaboratives, et accueille une création inédite conçue spécialement pour le macLYON — symbole de la puissance de leur lien créatif. 🗓️ Du 19 septembre 2025 au 4 janvier 2026📍 Musée d’Art Contemporain de Lyon (macLYON)81 Cité Internationale – Quai Charles de Gaulle, Lyon 6e
Le Tissage IKAT : Un art Indonésien majeur
Des lieux tels que Flores et Sumba sont l’origine de l’Ikat, où les fils sont teintés à l’aide de couleurs naturelles avant d’être tissés pour créer des motifs élaborés. Dans ces zones, la technique de l’Ikat ne se limite pas à la confection des textiles, elle sert également à narrer des récits. Ici, les fils passent par un processus minutieux de coloration avec des teintes naturelles, assurant l’authenticité et la profondeur des couleurs. Après avoir été colorés, ces fils sont tissés de façon élaborée pour créer des motifs raffinés. Cependant, ces motifs ne sont pas choisis au hasard ; ils illustrent fréquemment des légendes anciennes et des histoires du passé. Pour aller plus loin : L’ikat (de l’indonésien ikat, « attacher, nouer ») est un procédé de teinture et de tissage dans lequel le dessin est créé en teignant d’abord le fil de trame, ou le fil de chaîne, de toutes les couleurs qui vont y figurer, à des intervalles très précis, de sorte qu’au moment du tissage les éléments du dessin se créent par la juxtaposition des parties du fil de la couleur appropriée (par exemple, cinq ou six points jaunes de deux millimètres, à un mètre de distance l’un de l’autre sur la longueur du fil, viennent l’un au-dessus de l’autre au moment du tissage pour former l’œil d’un oiseau, et ainsi de suite pour chaque élément du dessin). En teignant le fil, les parties qu’on veut préserver d’une certaine couleur de teinture sont cachées par un fil qu’on noue sur le fil de la trame. Le fil est ensuite plongé dans la teinture. Puis l’opération est recommencée pour les autres teintes. Par extension, le mot désigne également le tissu qui en résulte. L’aventure vous tente ? Prochain stage IKAT DE CHAÎNE AVEC DES TEINTURES NATURELS Ce stage de 5 jours vous permettra d’explorer la technique traditionnelle de lkat de chaîne et l’utilisation de teintures naturelles. Jodie Posen vous guidera à travers le processus de l’Ikat et l’utilisation des différentes teintures et additifs. Ensembles nous monterons les métiers qui vous permettront de tisser une pièce de merveilleux tissus Ikat. A la fin de la semaine vous repartirez avec la connaissance du procédé des teintures naturelles, un recueil d’échantillons qui illustre la variété de couleurs d’une sélection de teintures naturelles et votre propre tissu en Ikat. L’association De Fil en Fil est une association sans but lucratif ayant pour but de préserver le patrimoine culturel en voie de disparition du tissage artisanal. Nous n’avons pas un dessein de production mais en revanche de promotion, de transmission et de valorisation d’un savoir ancestral. Nous voulons également informer et sensibiliser à la valeur du textile et à la problématique du gaspillage. Notre atelier est un lieu d’échange de savoirs, de convivialité et de bienveillance. Inscriptions : https://defilenfil.com/stage-ikat/ Source : https://mytravelindonesia.com/fra/travel-agency-bali-indonesia/travel-guide/cultural-highlight-the-unexplored-vibrancy-of-indonesian-arts-and-crafts/