Nosy Be : Une Collection de Bijoux Inspirée par Madagascar et Son Artisanat
🐚 Des Bijoux Naturels, Inspirés par l’Île et la Mer Ces bijoux sont confectionnés à la main à partir de matériaux naturels, soigneusement sélectionnés pour leur beauté et leur authenticité. Ce sont des bijoux vivants, chargés d’histoire et d’authenticité, qui racontent un voyage, un savoir-faire et une passion Plus d’infos : https://shaneyss.fr/blogs/shaneyss/nosy-be-une-collection-de-bijoux-inspiree-par-madagascar-et-son-artisanat
Quand l’artisanat malgache s’invite à la table mondiale du fromage
Madagascar fait une entrée inédite au prestigieux Mondial du Fromage et des Produits Laitiers de Tours, qui se tiendra du 14 au 16 septembre. Pour la première fois, la Grande Île sera représentée par le Comptoir des Hautes Terres, fromagerie artisanale installée à Antsirabe, et portée par la passion de son fondateur, Samuel Mimouni. Au menu : quatre créations audacieuses qui conjuguent technique européenne et identité malgache – de la Tomme Anamalao parfumée aux brèdes mafane, au Tany Mena, bleu aux reflets de terre rouge, en passant par le Masoandro, affiné douze mois, jusqu’au Cheddar au piment Gorria, clin d’œil au mariage entre terroir local et influences extérieures. Bien plus qu’une compétition, cette participation incarne l’émergence d’une nouvelle filière fromagère malgache et affirme l’ambition du pays de faire rayonner sa gastronomie singulière sur la scène internationale.
Le Sud-Africain Samkelo Xaba récompensé pour sa mode éco-responsable au Africa Fashion Up 2025
La scène de la mode africaine a vibré une fois de plus à Paris lors de l’édition 2025 du prestigieux Africa Fashion Up, révélant cinq créateurs d’exception parmi plus de 300 candidatures venues de tout le continent. Parmi eux, un nom retient particulièrement l’attention : Samkelo Xaba, styliste sud-africain à la tête de la marque BOYDE, lauréat du Prix Éco-Responsable. Ce prix consacre l’engagement du créateur pour une mode durable, enracinée dans les réalités locales et tournée vers un avenir plus responsable. À travers sa marque BOYDE, Samkelo Xaba propose une mode à la fois contemporaine, respectueuse de l’environnement, et profondément ancrée dans les identités culturelles sud-africaines. Africa Fashion Up 2025 n’est pas qu’un simple défilé : c’est une vitrine d’une Afrique plurielle, audacieuse, créative et en mouvement, portée par des voix qui transforment les imaginaires. La présence de Samkelo Xaba parmi les lauréats illustre la vitalité de la mode sud-africaine, capable de rayonner bien au-delà des frontières du continent. La Maison de l’Afrique, organisatrice de l’événement, réaffirme à travers cette initiative son engagement à accompagner les talents africains et à promouvoir les savoir-faire du continent sur la scène internationale. Les autres lauréats 2025 : Hawi Midekssa (Éthiopie) – HAWII (Meilleure Designer & Prix Entrepreneuriat Féminin) Frank Aghuno (Nigeria) – Fruche (Coup de cœur du jury) Oshobor Odion Peter (Nigeria) – Oshobor (Prix Éco Responsable ex-aequo) Dibo, Sume et Fese (Cameroun) – Eloli World (Prix Création Digitale) Une nouvelle génération de créateurs est en marche. Samkelo Xaba en est l’un des visages les plus inspirants.
Le Xeedho, premier patrimoine immatériel de Djibouti inscrit à l’UNESCO
Le Xeedho, plat traditionnel somali offert lors des mariages, est devenu le premier élément du patrimoine culturel immatériel de Djibouti inscrit sur la liste de l’UNESCO. Cette reconnaissance, annoncée le 5 décembre 2023, marque une étape majeure dans la valorisation de la culture djiboutienne. Symbole de solidarité familiale, le Xeedho est menacé par la disparition progressive des savoir-faire traditionnels. Consciente de cet enjeu, Djibouti a lancé des initiatives de transmission et de sensibilisation, soutenues par l’UNESCO, notamment la formation de jeunes filles et d’enseignants. L’inscription du Xeedho célèbre non seulement un héritage national, mais contribue aussi à la promotion de la diversité culturelle et de la paix entre les peuples. Lire plus : https://www.unesco.org/fr/articles/le-xeedho-premier-tresor-culturel-immateriel-de-la-republique-de-djibouti-etre-inscrit-sur-la-liste
Le Dhoni : le bateau traditionnel des Maldives
Le dhoni traditionnel figure parmi les plus anciens bateaux marins identifiés aux Maldives. L’origine du terme remonte au kannada / télougou Doni, qui est très similaire au dōnī signifiant « yacht » en persan[2]. En tamoul, le terme pour un petit bateau est ‘doni’, tandis qu’en kannada et konkani, c’est ‘doni’. En malayalam, un petit bateau est appelé ‘tuoni’. L’apparence du vaisseau rappelle une ressemblance avec le dhow traditionnel arabe, également connu sous le nom de boutre. Cette analogie suggère des interactions entre les Arabes et les habitants de l’Asie (les Konkanis à Goa ainsi que d’autres cités maritimes de la région du Konkan et du sud-ouest de l’Inde). Les dhonis étaient traditionnellement fabriqués à la main, avec du bois de cocotier d’abord puis d’autres bois importés d’Asie continentale. Les dhonis étaient construits sans plans, le maître charpentier donnant des instructions directement aux menuisiers. Le site principal pour la construction des dhonis se trouve à Alifushi, dans l’atoll de Raa. La construction de dhoni est un artisanat traditionnel aux Maldives, et les jeunes apprentis sont formés par des artisans qualifiés. Les bateaux fabriqués à partir de bois prennent 60 jours à construire. La description apportée par François Edmond Pâris ( Essai sur la construction navales des peuples extra européens en 1841) est un témoignage précis, où il détaille par exemple les différences entre les dhônis observés sur la côte de Coromandel et les dhônis observés sur la côte de Ceylan, dotés d’un balancier. Ces textes sont accompagnés de plans et de représentations, qui servirent par la suite de référence pour la réalisation de maquettes, aujourd’hui conservées au Musée de la Marine à Paris
Artisanat mauricien : des experts de la diversité culturelle
L’artisanat mauricien est très varié. Le recyclage et la valorisation font depuis longtemps partie de la culture artistique, et les artisans mettent leur savoir-faire à profit pour créer des objets aussi variés que des meubles de récupération ou du bois flotté. Les objets en céramique, en bambou, en textile et en noix de coco sont tous utilisés pour produire des articles ménagers, des vêtements, des bijoux et des souvenirs, et les compétences en vannerie sont transmises de génération en génération, en utilisant des feuilles de vacoas, de canne à sucre, de bambou et d’aloès qui poussent sur l’île.Un artisanat plus récent est le modélisme naval, où les artisans créent des répliques miniatures détaillées de navires à partir de plans originaux. Le meilleur endroit pour dénicher de l’artisanat local est l’un des marchés. Le Grand Bazar de Port-Louis est ouvert tous les jours de la semaine et le samedi matin, le Marché Central de Mahébourg est ouvert le lundi, le Bazar de Grand Baie du lundi au samedi et le Marché aux Vêtements de Quatres Bornes est ouvert les jeudis et dimanches. Plus d’infos sur : https://lemandalamoris.com/lartisanat-mauricien-une-plongee-dans-lheritage-culturel-de-lile/
À la découverte du Kantha : Trésor textile du Bangladesh
Le Kantha, bien plus qu’un simple artisanat textile, est une tradition ancestrale originaire du Bengale – une région aujourd’hui partagée entre l’Inde et le Bangladesh. Ce savoir-faire, transmis de génération en génération, est à la fois un art de la récupération et une forme d’expression culturelle unique. Une tradition née de la simplicité et de l’ingéniosité Le mot Kantha signifie « chiffon » en sanskrit. Cette technique est née de la réutilisation de vieux tissus, notamment de saris usés, que les femmes superposaient en plusieurs couches (jusqu’à 6), puis brodaient à la main avec un point simple, le point avant. Ce geste humble donnait naissance à des couvertures, des nappes ou des vêtements d’une beauté touchante. Un art narratif : le Nakshi Kantha Au-delà de l’utilité, le Kantha est aussi un langage. Le Nakshi Kantha, forme plus artistique et figurative, permettait aux femmes d’exprimer leurs émotions, de raconter des histoires personnelles, voire de documenter leur quotidien. Chaque fil, chaque motif, chaque couleur a sa signification. Une broderie Kantha est souvent bien plus qu’un objet : c’est un fragment de vie, un témoignage culturel. Une tradition vivante et engagée Aujourd’hui, le Kantha continue d’évoluer. Il est devenu un élément prisé de la mode éthique et de la décoration intérieure. Des vêtements, coussins, sacs ou plaids Kantha s’inscrivent dans une esthétique bohème, durable et artisanale. Mais surtout, ce savoir-faire joue un rôle social essentiel : il permet à de nombreuses femmes au Bangladesh d’accéder à une indépendance économique. Dans la région de Sylhet, notamment, des coopératives soutiennent activement cette filière. Où trouver du Kantha en France ou en Europe ? Il est possible de se procurer des pièces authentiques de Kantha en France et en Europe via des boutiques de commerce équitable, les marchés d’artisanat ou salons éthiques … Honorer le fil de la mémoire Le Kantha n’est pas seulement un art textile. C’est un héritage vivant, un fil qui relie les femmes, les familles et les cultures. En choisissant une pièce Kantha, vous achetez plus qu’un objet : vous soutenez des mains, des récits, une dignité. Et vous participez à la préservation d’un trésor du patrimoine mondial.
À la découverte des ciseaux de Meerut – Héritage, artisanat et recyclage
Découvrez un trésor artisanal unique ! Envie d’un voyage hors des sentiers battus ? Partez à la rencontre des artisans de Meerut, en Inde, où chaque paire de ciseaux raconte une histoire de savoir-faire, de recyclage et d’héritage vivant depuis le XVIIe siècle. Lire l’article complet : https://tourismer.io/crafting-a-legacy-the-scissors-of-meerut-a-responsible-travelers-discovery/
L’importance du perlage en Afrique du Sud
Le perlage, un artisanat pratiqué par les femmes des peuples autochtones d’Afrique australe, s’est développé et a prospéré au contact de peuples venus d’ailleurs . De grandes quantités de perles de verre ont été importées d’Europe aux XIXe et XXe siècles et ont servi à fabriquer des objets uniques à la région. A titre d’exemple , nous citerons Le collectif Ubuhle (qui signifie beauté en zoulou) incite les femmes d’Afrique du Sud à atteindre une indépendance financière depuis 1999 en créant des œuvres d’art contemporain à partir de techniques traditionnelles. La broderie aux perles de verre est en effet un savoir-faire bien ancré dans les cultures Xhosas et Zoulous, initialement utilisé pour le vêtement et avec un code couleur précis qui indiquait l’âge, le statut, et l’occupation du porteur. Si ces codes ne sont désormais plus utilisés dans leurs créations, les artistes utilisent ce savoir ancestral pour faire parler leurs propres rêves, ambitions, et spiritualités. Chaque pièce demande plusieurs mois de travail et de nombreuses œuvres du collectif Ubuhle se retrouvent aujourd’hui dans les collections permanentes de musées sud-africains ainsi qu’américains. Plus d’informations : https://www.artforbreakfast.com/femmes-artistes/collectif-ubuhle-astrid-dahle-et-christina-bryer-la-journee-internationale-des-droits-des-femmes-a-la-librairie-des-arts/ et sur le blog : https://zoesfr.wordpress.com/2022/10/22/afrique-du-sud-ubuhle-perles-brodees-de-zondile-zondo-de-zandile-ntombephi-et-thando-ntobela-nos-murs-couverts-de-perles/
Evans Mbugua : Identités reconstruites, éclats d’un monde pluriel
Né à Nairobi, au Kenya, l’artiste visuel Evans Mbugua présente son exposition « Identités reconstruites » du 28 mars au 10 mai 2025 à la Galerie La La Lande. Installé à Paris, Mbugua s’impose par une œuvre vibrante, entre pop art, graphisme et pointillisme, dans laquelle il explore avec sensibilité les notions d’identité, de mémoire et de diversité. Ses portraits, inspirés de rencontres marquantes, se présentent comme des vitraux contemporains éclatants de lumière et de symboles. Collaborateur de la maison Chaumet pour la collection Trésors d’Afrique, il développe ici une démarche radicale et poétique : détruire pour reconstruire, recoudre ses œuvres à l’agrafe comme un acte de réparation face aux forces qui fragmentent les identités. Il en résulte un écosystème visuel régénéré, où l’espoir renaît de l’éclat. Information sur : https://www.lalalande.art/exhibitions/35-identites-recontruites-evans-mbugua/overview/