Thandiwe Muriu au Musée de l’Homme : le WAX comme identité visuelle et culturelle
L’artiste kényane Thandiwe Muriu expose ses œuvres au Musée de l’Homme du 5 février au 7 septembre 2025, dans l’exposition « Quand le WAX habille le musée ». Connue pour sa série photographique Camo, Muriu explore les thèmes de l’identité, de la beauté et de l’héritage africain à travers des portraits saisissants où les modèles se fondent dans des décors en wax éclatants. Avec une esthétique à la fois audacieuse et symbolique, elle redéfinit les codes de la photographie contemporaine africaine tout en rendant hommage à la culture visuelle de son continent. Plus d’information : https://www.museedelhomme.fr/fr/exposition/wax
Pinaree Sanpitak à découvrir avec la collection MACS MTO™
Le Musée d’Art et de Culture Soufis MTO® (MACS MTO®), premier musée au monde dédié entièrement au soufisme, propose un dialogue unique entre objets historiques et art contemporain. Parmi ses trésors, découvrez les œuvres de Pinaree Sanpitak, une artiste majeure née et ayant grandi à Bangkok, en Thaïlande, qui, depuis le début de sa carrière, explore les récits du corps féminin à travers le motif du récipient. Pour MACS MTO™, elle présente une nouvelle série de peintures inspirées du coco de mer et de matériaux naturels, mettant en lumière le lien profond entre le corps et l’esprit. La couleur rouge, omniprésente dans son travail, s’inspire des robes vibrantes des darvīsh du Pakistan, symbolisant l’élévation spirituelle et l’éveil. Une rencontre sensible et universelle entre tradition soufie et création contemporaine. Voir ici: https://www.macsmto.fr/artistes/pinaree-sanpitak/
Thaana : Un alphabet unique pour la langue des Maldives
Le Thaana (ou Tāna) est l’alphabet officiel des Maldives, utilisé pour écrire la langue divéhi (ou dhivehi), qui est la langue nationale du pays. C’est un système d’écriture unique, très distinct de la plupart des alphabets utilisés dans le monde. Il s’écrit de droite à gauche, à l’instar de l’arabe. Le Thaana est un système hybride : ses lettres sont dérivées de chiffres arabes et de symboles indigènes, tandis que son style d’écriture et l’utilisation de signes diacritiques pour les voyelles rappellent l’influence de la langue arabe. Le divéhi, langue écrite avec le Thaana, est une langue indo-aryenne qui a été marquée au fil des siècles par de multiples influences, notamment l’arabe, le persan, le hindi et l’anglais. Ce mélange reflète l’histoire culturelle et les échanges maritimes de l’archipel. Le Thaana a vu le jour au XVIIe siècle. Avant son adoption, d’autres systèmes d’écriture comme le Dhives Akuru étaient utilisés par les habitants des Maldives. Un fait notable à propos du Thaana est qu’il aurait été intentionnellement conçu pour être difficile à lire par les étrangers. Cette particularité aurait servi à protéger certaines informations religieuses ou politiques sensibles.
RemiTone Music : L’âme de la Tanzanie au rythme de l’Afro World
RemiTone Music incarne la richesse de la culture tanzanienne à travers une fusion musicale vibrante et originale. Ce groupe d’Afro & World Music puise son inspiration dans les rythmes tribaux traditionnels de Tanzanie, qu’il mêle habilement à des sons d’accordéon diatonique et à des mélodies modernes et entraînantes. Leur musique, profondément enracinée dans l’identité swahilie, est un véritable hommage à la diversité culturelle du pays. Les chansons, interprétées en swahili et en français, racontent avec humour et émotion le quotidien des peuples tanzaniens, tissant des récits universels à partir d’expériences locales. Sur scène, RemiTone Music offre des performances dynamiques et pleines de vie, transportant le public dans un voyage sonore où se rencontrent traditions ancestrales et expressions contemporaines. Le groupe contribue ainsi à faire rayonner l’héritage culturel de la Tanzanie sur la scène musicale internationale. Découvrir ici: https://www.remitonemusic.net/fr/music
Aaradhya, prodige singapourienne de 11 ans, illumine le Salon des Artistes Français à Art Capital
Lors de l’édition 2025 d’Art Capital à Paris, Aaradhya, une artiste singapourienne de 11 ans, a marqué l’histoire en devenant l’une des plus jeunes exposantes du Salon des Artistes Français. Son œuvre surréaliste The Eye of Nature, présentée au Grand Palais Éphémère, a été saluée par le public et les professionnels du monde de l’art. Elle a exprimé sa profonde gratitude envers Singapour, qui a façonné son parcours artistique. Cet événement confirme la reconnaissance internationale de jeunes talents et renforce les liens culturels entre la France et Singapour. Suivre le parcours d’Aaradhya sur: www.dreamartcove.com
Exposition Bardzours, Les Lignes Dès Demain à Saint-Denis jusqu’au samedi 28 juin 2025
Découvrez l’exposition Bardzours, Les Lignes Dès Demain à la galerie du TÉAT Champ Fleuri à Sainte-Clotilde. En partenariat avec le Banyan – Centre d’art contemporain de la Cité des Arts de La Réunion, cette exposition collective hors les murs vous invite à explorer les oeuvres de six artistes réunionnais émergents. Les artistes Emmanuel Althiery, Maxans Darid, Marion Labouré, Camille Maillot, Roxane Moreau et William Pougary présentent leurs créations, fruit d’une résidence de recherche et d’expérimentation. Chaque oeuvre reflète une vision unique, consciente des faits marquants du passé et des enjeux actuels, tout en se projetant vers l’avenir. L’exposition est ouverte jusqu’au au 28 juin 2025, Source : https://974.agendaculturel.fr/la-cite-des-arts-la-reunion
2025 Absa L’Atelier : Appel à Candidatures Ouvert – Avec le Soutien de l’Institut Français d’Afrique du Sud
L’édition 2025 d’Absa L’Atelier est officiellement ouverte aux candidatures, offrant aux artistes africains émergents une occasion unique de voir leur travail exposé, célébré et soutenu sur la scène continentale. Absa L’Atelier, l’un des concours artistiques les plus prestigieux d’Afrique, invite les artistes de 12 pays africains à soumettre leur candidature. Les participants sont invités à soumettre un portfolio de 4 ou 5 œuvres originales pour mettre en valeur leur créativité et leur voix unique. Date limite de candidature : 31 mai 2025, 17h00 Pour sa 21e année, le Prix Absa L’Atelier Gérard Sekoto continue d’être soutenu par Absa Afrique du Sud, l’Institut français d’Afrique du Sud (IFAS) et SANAVA, réaffirmant ainsi son engagement de longue date en faveur de la formation de la prochaine génération de talents artistiques africains. Que vous soyez peintre, sculpteur, artiste multimédia ou créateur numérique, c’est le moment idéal pour vous lancer sur la scène internationale et partager votre vision avec le monde entier. Plus d’informations : https://latelier.absa.africa/home
Keerthika Steepan dévoile une nouvelle facette de son art lors d’une exposition inédite en mai 2025
L’artiste tamoule Keerthika Steepan, connue pour son univers artistique vibrant mêlant traditions culturelles et expressions contemporaines, présentera une nouvelle exposition en mai 2025 en France. Le vernissage est prévu le 16 mai à 19h. Cette exposition représente une étape majeure dans le parcours artistique de Keerthika. Elle y présentera deux œuvres inédites qui illustrent la culture, se démarquant ainsi de ses créations antérieures. Ces nouvelles pièces promettent d’offrir une perspective renouvelée sur son engagement à la fois artistique et culturel. Pour suivre l’actualité de l’artiste et obtenir plus d’informations sur l’exposition, rendez-vous sur sa page : https://www.facebook.com/Prettyworld36
L’Art Brut d’Iran : Une Première Inédite en France à la Halle Saint Pierre
L’exposition « L’Art Brut d’Iran » se tient à la Halle Saint Pierre à Paris du 12 février au 31 juillet 2025, offrant une plongée inédite dans l’univers de l’art brut iranien. C’est la première fois en France qu’une exposition est entièrement dédiée à cet art outsider venu d’Iran. Une immersion dans l’imaginaire iranien L’exposition réunit les œuvres de 24 artistes autodidactes iraniens, dont les créations échappent aux normes académiques et expriment une créativité brute et sincère. Ces artistes, souvent en marge des circuits officiels, puisent leur inspiration dans les traditions culturelles millénaires de l’Iran, telles que le zoroastrisme, le soufisme, la poésie mystique, l’architecture raffinée et les arts décoratifs comme la miniature et la calligraphie. Plus d’informations: ICI
Malcolm de Chazal, peintre-poète, haut en couleurs…
Depuis le 7 mars, le Blue Penny Museum – fondé en 2001 par la MCB – célèbre lepeintre et poète Malcolm de Chazal (1902 – 1981). Pour Emmanuel Richon, conservateur du musée, faire connaître au grand public celui qu’il considère être « le peintre mauricien par excellence, un artiste foncièrement singulier, impossible à ranger ou étiqueter » est primordial. « Paysages, esprit créole, fulgurances de la pensée, sirandanes de l’approche, surprise des solutions picturales, jaillissement de l’exécution, joie des couleurs, conservation de l’esprit d’enfance… » sont autant de qualificatifs qui signent toute l’admiration d’Emmanuel pour l’artiste. Jusqu’au 7 juin, une quarantaine d’œuvres appartenant à des collectionneurs privés ou institutionnels, comme Beachcomber ou la MCB, régaleront le public mauricien. La suite sur : https://www.lagazette-mag.io/malcolm-de-chazal-haut-en-couleurs-et-en-singularite/