De jeunes Malaisiens brillent à Paris lors d’un prestigieux festival de danse folklorique
Dix élèves du Negeri Sembilan, en Malaisie, ont fait la fierté de leur pays en remportant quatre distinctions lors du 35ᵉ Concours et Festival international de folklore, de danse et de musique, organisé à Paris le 28 octobre. Les jeunes danseurs, âgés de 11 à 12 ans, ont décroché le Grand Prix Cristal dans la catégorie Danse folklorique de groupe, la plus haute récompense du festival, face à plus de cinquante équipes venues du monde entier. Ils se sont également illustrés dans les catégories solo et duo folkloriques pour enfants, ainsi que dans la catégorie solo adulte. Leur entraîneur, enseignant en milieu rural, a expliqué que ce succès prouvait que les talents des petites villes pouvaient se hisser au niveau international. Les danses présentées — parmi lesquelles des créations inspirées du joget, du Murut Sabah et du inang — ont particulièrement séduit le jury par leur originalité et leur énergie. L’équipe s’est préparée pendant plusieurs années et a pu participer au concours grâce à une mobilisation collective et à des collectes de fonds locales. Selon leur coach, l’objectif principal était d’offrir à ces enfants une expérience internationale inoubliable et de promouvoir la richesse du patrimoine culturel malaisien.
La Réunion film : Le Coruskan , un long-métrage 100 % « an kreol »
Le film a été tourné entièrement en langue créole Réunionnais, en majeure partie dans le beau cadre du cirque de Cilaos, par le réalisateur Fred Eyriey, en 2024. Le coruskan désigne en fait, une pierre brillante et réfléchissante, moyen de communication à distance dans les champs. D’abord diffusé à la Réunion dans les salles de Cinéma, le film passera sur TV5 monde en 2026 Plus d’infos : https://www.reunionnaisdumonde.com/magazine/actualites/le-coruskan-un-film-de-cinema-tourne-a-cilaos/
Nusantara Beat : un album qui nous introduit au cœur de l’archipel sonore indonésien
Le très attendu premier album du collectif psych-folk indonésien basé à Amsterdam, Nusantara Beat, est enfin arrivé. Après avoir bâti une réputation grâce à desperformances live captivantes et une série de singles acclamés (Bongo Joe Records), ce disque éponyme étend une vision musicale déjà puissante. Sortie annoncée : 14/11 Commander l’album : https://groundzero.fr/produit/nusantara-beat-s-t-lp
Nouvelle comédie musicale « épicée » : Bollywood Masala au Palais des Congrès
Du 18/12/2025 au 11/01/2026Mardi, jeudi et vendredi à 20h30, samedi et dimanche à 17h et 20h30 Créée par Toby Gough, le scénariste et metteur en scène primé de La Fabuleuse Histoire de Bollywood et Taj Express — tous deux chorégraphiés par les soeurs stars Vaibhavi et Shruti Merchant. Le spectacle regorgera de danses entraînantes, de costumes colorés, de romance épique, de comédie, et de toutes les chansons à succès de vos films Bollywood préférés comme Devdas, Lagaan, Dhoom, et la chanson oscarisée « Naatu Naatu » du film RRR. Les danseurs ont été sélectionnés parmi les meilleures troupes de danse de Bollywood et ont dansé aux côtés de légendes du cinéma telles que Shah Rukh Khan, Amitabh Bachchan et Salman Khan. Bollywood Masala raconte l’histoire d’un célèbre chef indien, le Maharaja du Masala, M. Kari Balti, qui a inventé le concept de restauration sur les lieux de tournage à l’époque où l’industrie du cinéma a commencé. Vous trouverez notamment Arif Zakaria. La Billeterie : https://www.billetreduc.com/palais-des-congres-de-paris-amphitheatre-bordeaux/s/29533/salleliste.htm
Pontivy s’ouvre aux rythmes de l’Océan Indien
Pour lancer la saison culturelle 2025/2026, le Palais des Congrès vous invite à une soirée exceptionnelle placée sous le signe du métissage et du mouvement. Le chorégraphe Salim M’zé Hamadi Moissi, figure montante de la danse contemporaine africaine, présentera une création inspirée des cultures et des énergies de l’océan Indien. Né à Moroni (Comores), fondateur de la compagnie Tché-Za et premier Comorien à avoir présenté une œuvre à l’Opéra de Paris Bastille, il réunit sur scène des danseurs venus des Comores, de Maurice, de Mayotte, de Madagascar et de La Réunion. Mêlant hip-hop, danses traditionnelles et énergie du krump, le spectacle explore ce qui relie les femmes et les hommes autour de cet océan : leurs histoires, leurs croyances, leurs différences et leur humanité commune. Pour cette soirée, l’équipe du Palais des Congrès sera accompagnée des élèves de la classe à horaires aménagés Danse du Collège Charles Langlais, qui participeront à l’accueil et à la présentation du spectacle. 💃 Une invitation au voyage, à la rencontre et à la célébration des cultures de l’Océan Indien. 📅 Jeudi 13 novembre à 20h00 – Palais des Congrès de Pontivy 📍 Rue du Général-de-Gaulle – 56300 Pontivy 🎟️ Entrée libre sur réservation – Informations : Palais des Congrès de Pontivy
Nathacha Appanah remporte le Prix Femina 2025 pour La nuit au cœur
Le prestigieux Prix Femina a été attribué à la journaliste et romancière mauricienne Nathacha Appanah pour son roman La nuit au cœur, publié aux éditions Gallimard. Ce récit bouleversant, salué par la critique, explore avec une intensité rare les violences conjugales à travers un triptyque de voix mêlant douleur, silence et résilience. Le jury, composé exclusivement de douze femmes de lettres, a récompensé une œuvre « puissante et profondément humaine », déjà présente sur toutes les grandes listes littéraires de la saison, dont celle du Prix Goncourt. Depuis sa parution le 21 août 2025, le roman s’est déjà vendu à près de 31 000 exemplaires, selon NielsenIQ BookData. Née sur l’île Maurice en 1973, au sein d’une famille d’engagés indiens immigrés, Nathacha Appanah débute sa carrière comme journaliste dans la presse mauricienne. À la fin des années 1990, elle s’installe en France, où elle poursuit son activité dans la presse avant de se consacrer pleinement à la littérature. Elle publie en 2003 son premier roman, Les Rochers de Poudre d’Or (Gallimard), un texte fondateur qui interroge la mémoire coloniale et l’exil à travers le destin d’engagés indiens venus travailler dans les plantations de canne à sucre. Ces thématiques, mêlant mémoire, identité et transmission, traversent toute son œuvre, notamment La mémoire délavée (2023).
Bientôt la 3e édition du Festival International du Film de l’océan Indien
Le Festival International du Film de l’océan Indien a vocation à mettre en lumière la création cinématographique née des territoires de l’océan Indien. À travers une sélection de films en compétition – long-métrage documentaire, court-métrage fiction et documentaire – le festival met en valeur les talents émergents et les regards singuliers qu’ils portent sur les territoires du bassin. Avec un jury professionnel, le FIFOI se positionne comme une compétition de référence, faisant résonner les voix et les cultures de l’Océan Indien sur la scène cinématographique internationale. Le festival s’accompagne d’un Marché du Film, contribuant au renforcement du secteur audiovisuel et cinématographique du bassin. Cet évènement a pour vocation d’offrir aux professionnel.le.s un espace propice aux échanges, au networking et aux collaborations, favorisant ainsi la coopération entre les acteurs de l’industrie et les pays voisins.
Inde & Pakistan : “We Were Always Neighbours” – Un dialogue artistique à Paris
Monnaie de Paris | 21–26 octobre 2025 | Asia NOW 2025 L’exposition We Were Always Neighbours, présentée à la Monnaie de Paris dans le cadre d’Asia NOW 2025, réunit de jeunes artistes émergents d’Inde et du Pakistan autour d’un message fort : l’art dépasse les frontières. Sous le commissariat de Sahil Arora, directeur de la Method Gallery, l’exposition rassemble 14 artistes des deux pays, avec des peintures, sculptures et installations qui explorent la mémoire, la féminité, la mythologie et l’identité contemporaine. Le projet, fruit d’une collaboration entre Method (Mumbai et New Delhi), Rajiv Menon Contemporary (Los Angeles), Tao Art Gallery (Mumbai) et Art Manzil, met en lumière les liens culturels profonds qui unissent ces deux nations voisines. En accueillant cette exposition, Paris affirme son rôle de passerelle entre l’Europe et l’Asie du Sud, offrant un espace de dialogue, de création et d’espoir partagé.
Amok, le fou de Malaisie
Amok vous emporte en Malaisie, dans une histoire poignante et surprenante où s’entremêlent le mystère, l’humour, le théâtre et la danse! Tout commence par la rencontre, en pleine nuit, sur le pont d’un bateau en provenance des tropiques, d’un écrivain et d’un mystérieux inconnu, en proie à de terribles tourments. Après avoir tout perdu en Europe un médecin décide de partir en mission en Malaisie. Là-bas, il vit retiré de la civilisation . Cela faisait plus de six ans qu’il était en mission sur place, quand, un jour, une femme blanche voilée vint jusqu’à son domicile pour lui demander assistance…. Billetterie : https://www.theatreespacemarais-evenements.com/spectacle-amok-zweig
Quand les racines du Sri Lanka et des Philippines s’épanouissent au macLYON
Originaires respectivement du Sri Lanka et des Philippines, Rajni Perera et Marigold Santos comptent parmi les voix les plus singulières de la scène artistique canadienne contemporaine. Marquées par leur histoire migratoire et la richesse de leurs héritages culturels, elles explorent, à travers leurs œuvres, les notions de féminité, maternité, déplacement, mythe et renaissance. Leur rencontre en 2020 a donné naissance à une profonde complicité artistique, nourrie par des affinités esthétiques et conceptuelles. Ensemble, elles tissent un dialogue vibrant entre traditions ancestrales et visions futuristes, entre monde naturel et dimension spirituelle. L’exposition Efflorescence / Tel est notre éveil réunit peintures, dessins, sculptures et œuvres collaboratives, et accueille une création inédite conçue spécialement pour le macLYON — symbole de la puissance de leur lien créatif. 🗓️ Du 19 septembre 2025 au 4 janvier 2026📍 Musée d’Art Contemporain de Lyon (macLYON)81 Cité Internationale – Quai Charles de Gaulle, Lyon 6e