Avijit Ghosh — peintre et artiste multidisciplinaire
🎨 Avijit Ghosh est un artiste peintre et créateur indien basé à Paris, né à Chandernagor (État du Bengale-Occidental, Inde) vers la fin des années 1970. Il est reconnu pour son travail qui fusionne traditions picturales indiennes avec des thèmes culturels et mythologiques mondiaux, souvent en relation avec l’art narratif et le dialogue interculturel. (Perspectives Asiennes) IL travaille à créer une relation fraternelle entre L’Inde et la France Venez le retrouver du 10Janvier au 20 Février au Centre Paris Anim Dunois
Furcy, un combat pour la liberté né à La Réunion
Ce long-métrage bouleversant retrace l’histoire vraie de Furcy, esclave né libre à La Réunion, qui mena un combat judiciaire de 27 ans pour faire reconnaître son droit fondamental à la liberté. Tourné intégralement à La Réunion, là même où cette histoire a pris racine, le film s’ancre dans son territoire de naissance. Abd Al Malik a fait le choix fort de s’entourer de 80 techniciens réunionnais, de 15 comédiens et de centaines de figurants locaux, donnant au récit une authenticité et une résonance profondes. Déjà présenté en Guadeloupe et à La Réunion, le film a suscité une vive émotion auprès du public. Fidèle à son engagement, le réalisateur a souhaité que l’œuvre soit d’abord montrée en outre-mer, avant sa sortie dans l’Hexagone, afin que cette histoire soit vue là où elle s’est réellement déroulée, sur des terres durablement marquées par l’esclavage. ⏱️ 1h48 | 🇫🇷 France🎬 Sortie nationale : 14 janvier 2026
Ile Maurice : Samudra Art Prize
Le Samudra Art Prize est un concours artistique qui vise à éveiller les consciences et à engager le public autour des grands enjeux environnementaux et sociaux de notre époque. Nous invitons les artistes de tous niveaux à créer des œuvres et à exposer côte à côte dans une célébration joyeuse et engagée de l’art et de la créativité ! L’édition 2026 met à l’honneur l’eau. Sur cette page, explorez une sélection d’artistes, de projets, d’ONG et de ressources pour approfondir ce thème, nourrir votre imaginaire et trouver l’inspiration. https://samudraartprize.com/inspiration Date limite d’inscription : Open et Hors-Concours : 19 février 2026Young Artists : 26 mars 2026 Règlement et Inscriptions : https://samudraartprize.com/participate
Les derniers feux d’Arthur Rimbaud
« Les Derniers feux d’Arthur Feux », actuellement à Paris jusqu’au 7 janvier 2026. Cette exposition présente la vie d’Arthur Rimbaud, surtout après avoir quitté Sa croyance poétique, dans les pays riverains de la mer Rouge, avec plus de 500 documents, photographies, objets, plaques de verre, curiosités, etc… Avec en plus le nouveau livre de José-Marie Bel, un des plus grands expert sur le poète et certainement le seul au monde à connaitre si bien cette région qu’il fréquente depuis plus de 50 ans. Bienvenue dans cet univers, ce cabinet de curiosité étonnant et envoutant. http://www.espacereinedesaba.org/spip.php?rubrique7
La Mission d’Anoman – Théâtre d’Ombre Musical d’Indonésie
Le mercredi 21 janvier 2026 à 14h, le Théâtre Mandapa à Paris présente La Mission d’Anoman – Théâtre d’Ombre Musical d’Indonésie. Ce conte traditionnel indonésien raconte l’aventure d’Anoman, singe blanc chargé par le prince Rama de sauver la princesse Sita du démon Rawana. L’art ancestral du Wayang Kulit prend vie grâce aux marionnettes d’ombres et à l’accompagnement musical du gamelan javanais. Dans l’intimité du théâtre parisien de la Butte aux Cailles, les spectateurs découvriront un voyage musical et poétique unique. Les billets sont disponibles à partir de 12 €.
Préparez-vous : l’Océan Indien à Paris en 2026
Le plus grand festival de l’Océan Indien en France fait son grand retour !Le samedi 27 juin 2026, le Dôme de Paris vibrera pour la 4ᵉ édition de Fé Bougé l’Océan Indien :plus de 4 heures de musique et de spectacle non-stop, avec des artistes majeurs venus de tout l’Océan Indien. Séga, Maloya, musiques actuelles, afro-caribéen…Bien plus qu’un concert : une célébration culturelle, un moment de partage, de fierté et d’énergie collective.
KUMINA – Victor de Oliveira, né au Mozambique, explore la mémoire de l’exil et l’héritage postcolonial
Né au Mozambique, Victor de Oliveira présente KUMINA, une création théâtrale puissante et sensible, à découvrir au Lanterneau à Ivry-sur-Seine. Dans ce spectacle captivant, l’artiste explore l’héritage postcolonial à travers une démarche intime et poétique. Il revisite l’histoire de la traite négrière transatlantique, des boat-people haïtiens et des migrants de la Méditerranée, en tissant un dialogue entre son propre récit et les mots d’auteurs majeurs comme Fernando Pessoa et Kamau Brathwaite. Entre mémoire, errance et identité, KUMINA interroge l’expérience universelle de l’exil et une histoire personnelle marquée par le déplacement.La scénographie de Margaux Nessi et la création musicale de Tal Agam renforcent l’immersion et donnent au spectacle une dimension sensorielle forte. 🎭 KUMINA📍 Le Lanterneau – Ivry-sur-Seine📅 Du 13 au 17 janvier
La Réunion : « DEUX RIEN » la Compagnie Comme Si au Festival Komidi 2026 !
Un banc, deux silhouettes, et soudain… un univers poétique, drôle et profondément humain. Dans ce spectacle multirécompensé, Caroline Maydat et Clément Belhache transforment le silence en langage grâce à une gestuelle mêlant danse, mime et clown. Un moment de grâce accessible à tous dès 5 ans : tendre, lumineux, et plein d’humour. À ne pas manquer ! Durée : 1h – Tout public https://komidi.re/?fbclid=IwY2xjawO59UFleHRuA2FlbQIxMABicmlkETAzYkVMYVdEd1c5eXZCamdKc3J0YwZhcHBfaWQQMjIyMDM5MTc4ODIwMDg5MgABHiCXniyWda8mHAtvTtFM4fCYDp3bcA53qbU6GsyPJFM3kLQ_Gz5bZ44-S9sz_aem_kJU1n_8qjAXPK2GFPujpPA Rendez-vous au Festival Komidi pour ce bijou de poésie gestuelle !
Tasmanie : Thomas Plunkett » Pyres «
Thomas Plunkett se positionne au sein d’une scène indie rock influencée par le folk, fortement imprégnée de l’isolement géographique de la Tasmanie, également appelée l’île aux pommes. Cette distance alimente une plume introspective, axée sur l’examen des émotions et des vulnérabilités humaines. Pour Pyres, l’artiste opte pour une méthode artisanale, en effectuant la majorité de l’enregistrement en solo, ce qui accentue le côté personnel de la piste. Les influences folk introduisent une douceur illusoire, alors que l’indie rock génère une tension latente, miroir d’émotions retenues pendant trop longtemps. Cette dichotomie sonore illustre parfaitement le message de la chanson, oscillant entre réserve et embrasement intérieur. https://www.facebook.com/reel/1393193942512735
THE ORCHESTRAL QAWWALI PROJECT
Entre tradition et modernité, le collectif Orchestral Qawwali Project, porté par la chanteuse Abi Sampa et le compositeur et directeur artistique Rushil Ranjan, réinvente la ferveur mystique du qawwali (musique soufie née au cœur du sous-continent indien), en la tissant dans des textures symphoniques. La voix poignante d’Abi Sampa s’élève, profonde et vibrante. Autour d’elle, les percussions indiennes s’entrelacent aux harmonies de l’orchestre classique pour créer une intensité croissante : un cœur battant qui emplit l’espace. Le public n’est pas simple spectateur : il devient partie prenante d’un rituel moderne. Dès les premières notes, la magie opère… et ne s’interrompt plus. Ne manquez pas The Orchestral Qawwali Project le 28 janvier 2026 à la Salle Pleyel.