L’Indonésie à l’honneur avec l’exposition « Threads of Lineage » au Palais-Royal
📅 Du 15 octobre au 19 décembre 2026📍 Cuturi Gallery Paris – Palais-Royal, 24 Galerie de Montpensier, Paris À l’occasion de la Paris Art Week, la richesse et la diversité de la création contemporaine indonésienne s’invitent au cœur de la capitale française ! Organisée par Cuturi Gallery en partenariat avec Mizuma Gallery (Singapour), cette exposition réunit cinq artistes indonésiens : Ari Bayuaji, Budi Agung Kuswara, Ines Katamso, Iwan Effendi et Meta Enjelita. À travers leurs œuvres, ils célèbrent l’héritage culturel de l’Indonésie, les traditions ancestrales et les liens entre les générations, tout en offrant un regard contemporain sur l’identité et la mémoire collective. Une belle invitation à découvrir la vitalité artistique de l’Indonésie et à célébrer les échanges culturels entre l’Asie du Sud-Est et la France !
Exposition Anele Pama « Ndizibona Kuwe », un regard sur l’art contemporain sud-africain
📅 Du 13 au 31 octobre 2026📍 Loo&Lou Gallery – 20 rue Notre-Dame de Nazareth, Paris 3e🎟️ Entrée gratuite Originaire du township de Gugulethu Kanana, en Afrique du Sud, l’artiste Anele Pama puise son inspiration dans ses racines et la vie quotidienne des communautés sud-africaines. À travers ses peintures expressives, il explore les liens humains, l’identité et les expériences partagées, offrant un regard sensible sur la solidarité, la résilience et l’espoir. Une belle occasion de découvrir la richesse de l’art contemporain sud-africain au cœur de Paris ! 👉 Plus d’informations : https://oam.io/expositions/ndizibona-kuwe-je-me-reconnais-en-toi
NAZRANA – Spectacle de danse Kathak & musique live des Indes
Embarquez pour un voyage artistique et poétique au cœur des traditions de l’Inde du Nord, du Pakistan et de l’Afghanistan ! La danseuse Sharmila Sharma, accompagnée de son disciple Rafia Bon, vous invite à découvrir toute la grâce et la virtuosité du Kathak, au rythme des musiciens de l’ensemble Sangeet Quintet. Musique traditionnelle, chants, poésie et danse se rencontrent pour une soirée exceptionnelle, empreinte de beauté. 📅 Vendredi 29 janvier 2027, de 18h à 20h45 📍 Salle Paul Garcin7 impasse Flesselles, 69001 Lyon Plus d’information ICI
Jazzrenyon – Lise Van Dooren Quartet & Jozéfinn’ Austral View
Le 15 Octobre au SUNSIDE Une rencontre entre le jazz contemporain du Lise Van Dooren Quartet et les sonorités de l’océan Indien de Jozéfinn’ Austral View, réunissant des musiciens de La Réunion, Madagascar et Afrique du Sud. Le Quatuor de Musique Lise Van Dooren est un groupe de jazz moderne mené par la pianiste et compositrice Lise Van Dooren, accompagné de Guillaume Robert à la contrebasse, Moadib Garti à la batterie et Jean-Louis Léon au chant. Sa musique fusionne des compositions lyriques et de l’improvisation dans une ambiance poétique et onirique tirée du jazz contemporain. Billeterie : https://billetterie.sunset-sunside.com/…/814002…
GW BOT | Glyphmaker — La métamorphose des signes
La galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob présente « GW BOT | Glyphmaker — La métamorphose des signes », une exposition monographique consacrée à l’artiste australienne GW Bot, du 15 octobre 2026 au 23 janvier 2027, au 13 rue Chapon, 75003 Paris. Née en 1954 à Quetta, au Pakistan, de parents australiens, GW Bot grandit entre plusieurs pays au gré des affectations de son père militaire. De cette enfance itinérante naît une sensibilité particulière aux territoires, aux cultures et aux différentes manières d’habiter le monde. Installée aujourd’hui à Canberra, elle puise dans le paysage australien une source essentielle de son inspiration. À travers la linogravure, son médium de prédilection, mais aussi le dessin, l’aquarelle, la peinture et la sculpture, elle invente un langage de glyphes, signes poétiques inspirés des textures, des rythmes, de la lumière et de l’atmosphère du paysage. Entre écriture et abstraction, ces formes ne cherchent pas à représenter la nature, mais à en révéler une dimension sensible et universelle. Le wombat, animal totémique de l’artiste et à l’origine de son nom GW Bot, incarne cette relation d’unité entre l’être humain et son environnement. Dans ses œuvres, le paysage devient ainsi mémoire, langage et espace intérieur, tandis que l’arbre et le jardin évoquent les cycles de transformation, la régénération et la fragilité du vivant. Attentive à la matière comme au geste, GW Bot accorde une place essentielle aux papiers, aux textures et aux supports, qui participent pleinement à la poésie de ses compositions. Nourrie par l’histoire de l’art, la littérature, la poésie et les traditions spirituelles, son œuvre invite à ralentir, à contempler et à regarder autrement. « Le paysage est conçu comme une métaphore pour la vie sur cette terre […] comme une révélation du paysage en chacun de nous », écrit l’artiste. À travers ses glyphes, G.W. Bot transforme ainsi le territoire en une écriture silencieuse, où le visible rejoint l’invisible et où le paysage devient le miroir de notre monde intérieur. Preview le jeudi 15 octobre de 17 h à 21 hVernissage le samedi 17 octobre à partir de 15 hEn présence de l’artisteL’artiste nous fera l’honneur de sa présence du 14 au 24 octobre 2026.
Thaïlande : The Miscellany of Khon, la danse traditionnelle réinventée
Avec The Miscellany of Khon, le chorégraphe thaïlandais Jitti Chompee, Chevalier des Arts et des Lettres, revisite le Khon, l’emblématique danse classique masquée de Thaïlande, à travers une écriture résolument contemporaine. Sur scène, cinq danseurs et huit musiciens du Théâtre national de Thaïlande font dialoguer gestes, rythmes et symboles. Percussions et mélodies donnent vie aux personnages, sculptent le mouvement et entraînent le public au cœur d’une tradition thaïlandaise en constante évolution. Une occasion rare de découvrir toute la richesse du Khon, entre héritage ancestral et création contemporaine. 📅 Jeudi 11 mars Théâtre Astrée
Parfums à Avignon : quand la musique baroque rencontre les fragrances d’Oman
À travers Parfums, Oman dévoile à Avignon une facette précieuse de son patrimoine : celle d’une terre où les fragrances accompagnent depuis des siècles les traditions, l’hospitalité et l’art de vivre. L’encens du Dhofar, trésor emblématique du Sultanat, et la délicate rose du Djebel Akhdar, cultivée sur les hauteurs des montagnes omanaises, deviennent les ambassadeurs olfactifs d’une culture profondément liée aux parfums. Le temps d’un concert immersif, ces senteurs venues d’Oman rencontrent la musique baroque italienne et tissent un dialogue inédit entre Orient et Occident. Grâce à une technologie de spatialisation olfactive, musique et fragrances enveloppent le public et l’invitent à un véritable voyage des sens. Parfums, c’est ainsi une invitation à découvrir autrement la richesse culturelle d’Oman, ses paysages, ses traditions et son héritage parfumé, au cœur d’Avignon. Vendredi 16 avril 2027 à 20h00 – Théâtre du Balcon, Avignon. Réservation ICI
A PARIS : ASIAN ART FAIR12th EditionOctober 20-24, 2026
Une foire d’art organisée amplifiant les voix artistiques de l’Asie et de sa diaspora.Pendant plus d’une décennie, l’Asie NOW continue de transcender les frontières qui ont défini l’Est et l’Ouest. Guidée par la mission de décentrage initiée par My East is Your West, la foire continue d’explorer les angles morts des foires traditionnelles qui fonctionnent souvent simplement comme des incubateurs. Nous remettons en question les perspectives établies, amplifions des voix plus silencieuses et ouvrons un espace où l’Asie est plus qu’une géographie, mais une méthodologie – un mouvement. Pour l’édition 2025, les pays représentés de l’Océan Indien comprenaient notamment : PARIS ASIAN ART FAIR12th EditionOctober 20-24, 2026VIP Preview on Monday, October 19Monnaie de Paris
Narayanan Akkitham à Paris : l’abstraction indienne entre couleurs et géométrie
Découvrez l’univers de Narayanan Akkitham, figure majeure de l’abstraction contemporaine indienne, dont l’œuvre établit un dialogue singulier entre héritage culturel indien et modernité occidentale. Cercles, triangles, carrés, lignes et aplats de couleurs composent un langage visuel immédiatement reconnaissable. Né au Kerala et installé à Paris depuis 1967, l’artiste explore depuis plusieurs décennies les rapports entre géométrie, couleur, équilibre et mouvement, créant des œuvres d’une remarquable intensité visuelle. Entre l’Inde et la France, tradition et abstraction contemporaine, sa peinture témoigne aussi de la richesse des échanges artistiques entre les cultures. Une belle occasion de découvrir à Paris l’œuvre d’un grand artiste indien contemporain. Vernissage : jeudi 1er octobre à partir de 18h 📅 Du 1er octobre au 7 novembre 2026🕥 Du mardi au samedi, de 10h30 à 19h📍 Galerie AB — 5 rue Jacques Callot, 75006 Paris
Trois opéras, une traversée lyrique au cœur de l’Outre-mer
Une soirée lyrique exceptionnelle vous invite à découvrir toute la richesse de la création musicale ultramarine. À travers des extraits de trois opéras, embarquez pour un voyage musical au cœur de l’histoire de La Réunion : des premiers habitants de l’île aux grandes luttes sociales du XXᵉ siècle, jusqu’à l’émergence des radios libres dans les années 1990. Sur scène, solistes et choristes venus notamment de La Réunion et de Madagascar font dialoguer leurs voix dans une fresque portée par les rythmes de l’Océan Indien, l’écriture lyrique et la richesse des cultures créoles. Dans une scénographie contemporaine mêlant projections vidéo et jeux de transparence, le spectacle fait résonner une mémoire vivante, entre histoire, transmission et énergie collective. Une occasion rare de découvrir l’opéra ultramarin et la diversité de ses voix. 📅 Vendredi 2 octobre 2026 – 20h📍 Opéra de Massy