Empire Of The Sun au Zenith à Paris
Empire of the Sun est l’un des projets musicaux les plus innovants d’Australie, dirigé par Luke Steele et Nick Littlemore. Le groupe offre une expérience sensorielle authentique sur scène, diffusant son univers multi-facettes à l’échelle internationale, alliant la musique pop électronique, un esthétisme éclatant et des performances théâtrales, représentées par les déguisements et le charisme captivant de Luke Steele. Suite à une performance marquante sur la scène principale du festival Rock en Seine l’été écoulé, Empire Of The Sun fait son retour à Paris avec un concert au Zénith Paris – La Villette le 4 juillet 2026 !
CINÉ-CLUB RAVAGES : Projection du film Rafiki
Le Ciné-Club Ravages vous invite à découvrir Rafiki, le film emblématique de la réalisatrice kényane Wanuri Kahiu, salué dans les plus grands festivals internationaux pour son regard lumineux sur la jeunesse, la liberté et l’amour. À Nairobi, Kena et Ziki voient naître une relation inattendue dans un contexte social où leurs choix pourraient tout remettre en question. Une œuvre sensible, colorée et engagée qui a marqué l’histoire du cinéma africain contemporain. La projection sera suivie d’un échange avec le public. Cet événement est organisé par Leitmotiv Productions, une association de production basée à Lille qui accompagne de jeunes réalisateurs et créateurs dans le développement de projets audacieux, porteurs d’une identité forte et de messages engagés. 📍 Ravages MarseilleRue des Trois Mages13006 Marseille Une soirée cinéma placée sous le signe de la découverte, du dialogue et des cultures africaines contemporaines.
Festival Terres Vibrantes – Les ailes de l’infini
Samedi 13 juin 2026 de 17h à 18h15. L’Ensemble Kimya signe une création immersive à la croisée de la musique contemporaine, la danse rituelle, la lumière et de l’intelligence artificielle. Ce projet propose un voyage sensoriel et spirituel entre l’Inde et le Moyen-Orient. L’Ensemble Kimya (alchimie en arabe) file la métaphore du savant autrefois capable de transformer un alliage métallique en or à travers une musique aux sonorités transfigurées, fruit d’une rencontre entre santour, alto, violoncelle et percussions, entre Orient et Occident, véhicule pour des univers inexplorés.Composé de quatre musiciens d’horizons divers : formation classique traditionnelle dans les conservatoires supérieurs de Londres, Paris et Montréal pour Alice Picaud, violoncelle et Olivier Marin, alto et viole d’amour, au CNSM de Lyon mais aussi en Inde auprès de spécialistes de la musique indienne pour Roméo Monteiro, percussions et Conservatoire supérieur de Téhéran pour Saina Zamanian, târ) Avec Les Ailes de l’Infini, Inspiré par la célèbre métaphore du papillon de Lorenz – où un battement d’ailes peut déclencher une tornade à l’autre bout du monde – le spectacle explore les liens subtils entre le microcosme et le macrocosme, entre le geste et l’infini. Au cœur de ce spectacle, une triple collaboration artistique entre le flûtiste indien Rishab Prasanna, la danseuse kathak Maitryee Mahatma, le chorégraphe et metteur en scène Simon Bailly, et le créateur lumière Hervé Frichet. Ensemble, ils dessinent une scénographie vivante, où la lumière devient un véritable partenaire, sculptant l’espace et accompagnant les gestes dansés avec une précision poétique. https://www.combrailles-auvergne-tourisme.fr/fete-et-manifestation/festival-terres-vibrantes-les-ailes-de-linfini-pouzol
Le Festival d’Été du Cabaret Sauvage se pare des couleurs de la Réunion
Samedi 27 juin, Samedi 27 juin, Le Festival d’Été du Cabaret Sauvage se pare des couleurs de la Réunion avec P.L.L et Sueilo. • P.L.L LIVE BAND Formé en 2014 à Saint-Louis, P.L.L s’impose comme l’un des fers de lance de la nouvelle scène urbaine réunionnaise, porté par Lil King, S.G et Luidgi. Fondé autour du concept “Power Love Life”, symbole d’unité, de loyauté et d’ambition, le trio développe un style entre dancehall, ragga et sonorités actuelles. Révélé avec “Move It” en 2017 aux côtés de DJ Sebb, P.L.L enchaîne les succès. Leur dernier album, Phase II (2024), affirme leur identité avec des hits très dansants tandis que sur scène, ils portent une musique festive et représentative de toute une génération, exportant avec fierté la culture réunionnaise. Ils joueront pour la première fois en Live Band à l’occasion du Festival d’Été. • SUEILO I Première partie Inspirée par le groove, notamment la soul et le jazz, l’artiste réunionnaise Sueilo compose et chante en français et en Créole. Un choix qui la mènera vers un style plus afro-urbain en mélangeant afrohouse, shatta, bouyon, amapiano. Ses morceaux parlent d’amour, oui, mais avec du caractère, de l’indépendance et une vraie puissance féminine. Sur scène, Sueilo transforme chaque concert en fête dancehall où les corps répondent instinctivement aux basses. Une musique qui sent le soleil, le groove et la liberté !
Spectacle de danses des îles – Vib’Tizil
Laissez-vous porter d’une île à l’autre le temps d’une soirée inoubliable. Le 13 juin 2026, les danseuses de Vib’Tizil vous invitent à découvrir un spectacle inédit aux couleurs de l’île Maurice, de La Réunion et de la Polynésie. Une soirée placée sous le signe du voyage, du partage et des traditions des îles, mettant à l’honneur la richesse et la beauté des cultures insulaires dans une ambiance chaleureuse et conviviale. Séga, maloya et danses polynésiennesUne immersion musicale et culturelleDes performances pleines d’énergie et d’émotions 📅 13 juin 2026🕖 De 19h à 22h 📍 Salle polyvalente de Saint-Jean-TrolimonPlace de la République29120 Saint-Jean-Trolimon
Jyeuhair : une voix montante entre rap, afrobeat et métissage culturel
L’artiste franco-malgache Jyeuhair s’impose aujourd’hui comme l’une des figures émergentes de la scène musicale francophone. Révélé par l’émission Nouvelle École, il développe un univers hybride mêlant rap, pop, électro et afrobeat, porté par une forte identité artistique. Ayant grandi entre la Guyane, Madagascar, Marseille et Djibouti, Jyeuhair puise dans ses multiples influences culturelles une richesse musicale singulière qui se ressent autant dans ses textes que dans son énergie sur scène. Son concert à L’Olympia en mars 2026 a permis au public de découvrir l’univers de son album Mylnui ainsi que plusieurs titres marquants comme Peace et Misaotra, dans une performance intense et immersive. 📺 Le concert Jyeuhair à l’Olympia 2026 est disponible en replay jusqu’au 11 mai 2029 :Voir le concert
Exposition : des Roses sous les Epines
📷 Oriane Zerah, l’une des rares photographes occidentales travaillant en Afghanistan, offre un regard humain et artistique dans son quotidien. Son travail sur les Hommes en fleurs « les roses sous les épines » sera exposé à l’Espace Enchanté, galerie d’art associative dans le domaine de Rovorée à Yvoire, du 6 au 21 juin 2026, dans le cadre du partenariat avec le Festival Parsi Parla 2026. 🎶 Après le vernissage il y aura un magnifique concert à 12h de Hossein Rad, musicien, interprète et professeur de musique né à Teheran, qui pratique et enseigne plusieurs instruments traditionnels iraniens, et qui nous fait l’honneur de revenir au festival pour une quatrième fois, accompagné de Mathieu Clavel, musicien spécialiste des instruments afghans comme le rubab qu’il enseigne. Les deux musiciens enseignent sur Genève et ailleurs. Ils organisent et participent régulièrement à des concerts. https://www.instagram.com/p/DYXLCXjjNGK/?img_index=1
Le Pavillon du Timor-Leste à La Biennale de Venise 2026
Le pavillon met en vedette les artistes Verónica Pereira Maia, Etson Caminha et Juventino Madère, et se concentre sur la langue comme force générative au sein des systèmes de communication en couches du Timor-Leste capables de définir l’identité de cette toute jeune nation. Plutôt que de rechercher la cohésion linguistique, le peuple du Timor-Leste situe fièrement son identité dans une multiplicité linguistique. Dans cette diversité, l’unité du Timor-Leste émerge, trouvant la cohésion entre les mots. Au cœur du pavillon se trouve Tais Don, un textile de série créé en 1994 par la nonagénaire Pereira Maia, militante et précurseur de l’art conceptuel du Timor-Leste. Dans la tradition du Timor oriental, les tais sont des textiles tissés à la main fabriqués avec des motifs complexes. Uniquement, à Tais Don, chaque textile est inscrit avec les noms des victimes du massacre de Santa Cruz le 12 novembre 1991 à Dili, transformant la mémoire en témoignage matériel. En complément de Tais Don sont des installations sonores et vidéo nouvellement commandées, CUALE – Flow by Etson Caminha et FRAZE NE’EBE SEIDAUK HOTU – Une sentence inachevée de Juventino Madère. Le flux sonore remet en question la notion d’un langage unique capable de façonner l’identité nationale; l’œuvre vidéo multicanal Une phrase inachevée, quant à elle, réfléchit à une nation en pleine mutation sociale.
Semaine découverte – Arts plastiques : Cap sur l’Australie
Pour les jeunes de 9 à 15 ans Du 6 au 10 juillet 2026, embarquez pour un voyage créatif au cœur de l’Australie ! Pendant toute une semaine, les participants découvriront différentes techniques d’arts plastiques inspirées des paysages fascinants, des animaux emblématiques et des cultures australiennes. Des terres rouges de l’Outback aux couleurs de la Grande Barrière de corail, en passant par l’univers artistique des peuples aborigènes, chaque journée sera une invitation à créer, imaginer et s’exprimer librement. Au programme :✨ Ateliers créatifs et expérimentations artistiques✨ Réalisation d’œuvres personnelles✨ Activités de plein air✨ Ambiance conviviale et stimulante Information ici: www.helloasso.com/associations/les-semeurs-d-envies/evenements/semaine-decouverte-arts-plastique-cap-sur-l-australie-9-15-ans
Mèt an lèr : l’âme musicale de La Réunion à Strasbourg
Le collectif Mèt an lèr vous invite à une soirée festive et chaleureuse aux rythmes du maloya, du séga et des grands classiques créoles. Porté par Étienne, Kurt, Alex et Milan, quatre étudiants réunionnais installés à Strasbourg, le groupe fait vibrer les sonorités de l’île à travers un concert vivant, convivial et accessible à tous. Entre chants en créole réunionnais, rythmes traditionnels et énergie communicative, Mèt an lèr célèbre une musique de partage, de transmission et de rassemblement, pensée autant pour la communauté réunionnaise que pour tous les curieux désireux de découvrir la richesse culturelle de l’île intense. 📍 K’VO de l’AFGES1 Boulevard de la Victoire – Strasbourg