Le Festival d’Été du Cabaret Sauvage se pare des couleurs de la Réunion
Samedi 27 juin, Samedi 27 juin, Le Festival d’Été du Cabaret Sauvage se pare des couleurs de la Réunion avec P.L.L et Sueilo. • P.L.L LIVE BAND Formé en 2014 à Saint-Louis, P.L.L s’impose comme l’un des fers de lance de la nouvelle scène urbaine réunionnaise, porté par Lil King, S.G et Luidgi. Fondé autour du concept “Power Love Life”, symbole d’unité, de loyauté et d’ambition, le trio développe un style entre dancehall, ragga et sonorités actuelles. Révélé avec “Move It” en 2017 aux côtés de DJ Sebb, P.L.L enchaîne les succès. Leur dernier album, Phase II (2024), affirme leur identité avec des hits très dansants tandis que sur scène, ils portent une musique festive et représentative de toute une génération, exportant avec fierté la culture réunionnaise. Ils joueront pour la première fois en Live Band à l’occasion du Festival d’Été. • SUEILO I Première partie Inspirée par le groove, notamment la soul et le jazz, l’artiste réunionnaise Sueilo compose et chante en français et en Créole. Un choix qui la mènera vers un style plus afro-urbain en mélangeant afrohouse, shatta, bouyon, amapiano. Ses morceaux parlent d’amour, oui, mais avec du caractère, de l’indépendance et une vraie puissance féminine. Sur scène, Sueilo transforme chaque concert en fête dancehall où les corps répondent instinctivement aux basses. Une musique qui sent le soleil, le groove et la liberté !
Découvrez Malha, le samedi 6 juin au Sakifo
Née en 1993 aux Comores, Malha est une chanteuse comorienne dont l’univers artistique est marqué par la résilience, l’engagement et l’affirmation identitaire. Orpheline très jeune, elle trouve dans la musique un refuge essentiel, développant une écriture sincère et habitée. À travers ses chansons, elle porte un message fort en faveur de l’émancipation des femmes africaines, abordant la dignité, la force intérieure, l’indépendance et la lutte contre les injustices sociales.Engagée pour l’égalité des genres, elle utilise sa voix comme un outil de sensibilisation. Fière de ses racines, Malha valorise l’identité culturelle comorienne en intégrant langues locales et sonorités traditionnelles à des influences contemporaines. Son style navigue entre afrobeat, afrohouse, afropop et afro-toirabé.Parallèlement à son parcours artistique, Malha a poursuivi des études en communication et marketing en Ouganda. Polyglotte, elle parle plus de sept langues, une richesse qui nourrit son ouverture au monde et son expression musicale. le Sakifo Musik Festival fait vibrer La Réunion au rythme des musiques du monde. L’édition à venir se déroulera du jeudi 4 juin au dimanche 7 juin 2026 sur le site de La Ravine Blanche à Saint-Pierre, un lieu emblématique capable d’accueillir jusqu’à 40 000 spectateurs.
Zily récompensée bientôt au casino de Paris
De Mayotte à Paris, Zily impose sa voix. Récompensée « Jeune talent des trophées de l’océan Indien », l’artiste rend hommage à la résilience de Mayotte avec « Mamio », célèbre les femmes avec « Amani » et porte haut les langues shimaoré et kibushi sur les scènes internationales. Fondatrice du label Yeka Music, elle porte la voix d’un territoire souvent invisibilisé et s’impose comme l’une des artistes les plus puissantes de l’océan Indien. Elle sera en concert au Casino de Paris le 22 mai 2026. Voir son interview :https://www.france24.com/fr/%C3%A9missions/%C3%A0-l-affiche/20260105-zily-la-voix-qui-fait-vibrer-mayotte
Anggun acclamée par la critique pour son premier rôle au cinéma
Anggun est l’une des chanteuses les plus estimées en France, notamment pour son célèbre morceau « La neige au Sahara ». Elle est aussi appréciée au-delà des frontières, en particulier dans son pays natal, l’Indonésie, où elle poursuit une carrière remarquable. Au-delà de sa carrière musicale et télévisuelle, Anggun fait désormais ses débuts au cinéma. Après sa participation à « Mask Singer » en France, elle ajoute une nouvelle corde à son arc qui suscite déjà l’admiration. Effectivement, le long métrage « Levitating » (Para Perasuk), où elle incarne le personnage principal féminin, a été retenu pour le prestigieux festival américain de Sundance dans la section Drame international. Un premier en 13 ans pour un film venant d’Indonésie.
Le Printemps de l’Inde – Festival de danse et musique indiennes à Besançon
📅 Samedi 21 mars 2026📍 Théâtre du Scènacle – Besançon L’association Le Chemin du Son vous invite à célébrer la richesse et la diversité des arts de l’Inde à l’occasion de son tout premier festival. Une soirée immersive placée sous le signe du voyage, de la transmission et de la découverte culturelle. Au programme : concerts de musiques traditionnelles, danses classiques et populaires, restauration indienne, rencontres avec des artistes passionnés. Des artistes venus de toute la France, formés en Inde pendant de nombreuses années, partageront les traditions du Nord au Sud du sous-continent. Une occasion rare de découvrir des formes artistiques millénaires, portées par une nouvelle génération d’interprètes. L’association Miroirs du Monde accompagnera l’événement avec des spécialités culinaires indiennes pour une expérience sensorielle complète. Information ICI
Accents malgaches : Joyce Mena Makoa en tournée
Miss Joyce électrise la France jusqu’ au 18 février prochain, la rappeuse originaire de Toamasina a lancé une tournée en France avec un programme chargé. Strasbourg, Lille, Nantes, Lyon… autant d’étapes où l’artiste interagit avec la diaspora malgache et un public français de plus en plus intéressé par son univers musical. Cette tournée représente également une opportunité pour Joyce Mena de promouvoir sur scène Nenga, son dernier album officiellement révélé en novembre 2024. Dorénavant, Joyce Mena se définit comme une rappeuse militante, mettant en avant les valeurs de Madagascar et faisant entendre sa voix au-delà de l’océan Indien.
Soirée Karaoké Océan Indien : musique, cultures et partage
L’association Origin’Kayamb vous invite à une soirée Karaoké Océan Indien, placée sous le signe de la musique, du partage et de la convivialité. Du samedi 24 janvier au dimanche 25 janvier 2026, de 19h à 2h, venez chanter et voyager à travers les répertoires de La Réunion, Maurice, les Seychelles, Madagascar et plus largement de l’Océan Indien. Une soirée festive et chaleureuse, ouverte à tous, pour célébrer les cultures et les voix de l’océan Indien dans une ambiance conviviale. Rendez-vous à la Salle Robert Vigier à Bois-d’Arcy pour un moment de découverte, de danse et de bonne humeur. Entrée sur réservation obligatoire: www.helloasso.com/associations/origin-kayamb/evenements/karaoke-ocean-indien
Hayden Calnin, voix indie folk venue d’Australie, en concert à Paris
Originaire d’Australie, Hayden Calnin s’impose comme l’une des voix les plus sensibles et singulières de la scène indie folk contemporaine. Reconnu pour ses paysages sonores cinématographiques et son univers atmosphérique, l’artiste séduit depuis plusieurs années le public européen et britannique. À l’occasion d’un concert exceptionnel à Paris, Hayden Calnin présentera son nouvel album Middle Night, un projet intime né de l’écriture nocturne, où se mêlent fragilité, émotions brutes et profondeur humaine. Saluée par la critique et régulièrement présente dans des séries télévisées, sa musique invite à une immersion sincère et enveloppante. 📍 Concert Hayden Calnin🗓 Vendredi 13 février 2026 à 19h📌 Supersonic, Paris
Tasmanie : Thomas Plunkett » Pyres «
Thomas Plunkett se positionne au sein d’une scène indie rock influencée par le folk, fortement imprégnée de l’isolement géographique de la Tasmanie, également appelée l’île aux pommes. Cette distance alimente une plume introspective, axée sur l’examen des émotions et des vulnérabilités humaines. Pour Pyres, l’artiste opte pour une méthode artisanale, en effectuant la majorité de l’enregistrement en solo, ce qui accentue le côté personnel de la piste. Les influences folk introduisent une douceur illusoire, alors que l’indie rock génère une tension latente, miroir d’émotions retenues pendant trop longtemps. Cette dichotomie sonore illustre parfaitement le message de la chanson, oscillant entre réserve et embrasement intérieur. https://www.facebook.com/reel/1393193942512735
THE ORCHESTRAL QAWWALI PROJECT
Entre tradition et modernité, le collectif Orchestral Qawwali Project, porté par la chanteuse Abi Sampa et le compositeur et directeur artistique Rushil Ranjan, réinvente la ferveur mystique du qawwali (musique soufie née au cœur du sous-continent indien), en la tissant dans des textures symphoniques. La voix poignante d’Abi Sampa s’élève, profonde et vibrante. Autour d’elle, les percussions indiennes s’entrelacent aux harmonies de l’orchestre classique pour créer une intensité croissante : un cœur battant qui emplit l’espace. Le public n’est pas simple spectateur : il devient partie prenante d’un rituel moderne. Dès les premières notes, la magie opère… et ne s’interrompt plus. Ne manquez pas The Orchestral Qawwali Project le 28 janvier 2026 à la Salle Pleyel.