Kenya : exposition personnelle de Thandiwe Muriu
Jusqu’au 15/01/2026 La 193 Gallery ( 24 Rue Béranger, 75003 Paris) a le plaisir de présenter la troisième exposition personnelle de l’artiste kenyane Thandiwe Muriu, dont le travail explore les thèmes de l’identité, de la culture et de l’émancipation féminine. Cette exposition intitulée Clouds Bring Blessings dévoile une nouvelle série de portraits dans laquelle l’artiste engage un dialogue avec son environnement naturel et réaffirme son attachement au patrimoine culturel. Pour la première fois, l’artiste a créé elle-même les textiles présents dans ses photographies, en recourant à la technique du tie & dye.
Océan Indien : une toile partagée entre les cultures indienne et tanzanienne
Le concours de peinture « Indian Ocean – Connecting Indian and Tanzanian Cultures » s’est imposé comme une vibrante célébration de l’héritage partagé de l’océan Indien, rappelant la capacité de l’art à relier les cultures, à renforcer le dialogue interculturel et à inspirer les générations futures. 👉 Découvrez l’article complet pour plonger au cœur de cet événement artistique à Bagamoyo, rencontrer de jeunes talents tanzaniens et explorer les liens culturels profonds qui unissent l’Inde et la Tanzanie à travers l’Océan Indien.
Avijit Ghosh — peintre et artiste multidisciplinaire
🎨 Avijit Ghosh est un artiste peintre et créateur indien basé à Paris, né à Chandernagor (État du Bengale-Occidental, Inde) vers la fin des années 1970. Il est reconnu pour son travail qui fusionne traditions picturales indiennes avec des thèmes culturels et mythologiques mondiaux, souvent en relation avec l’art narratif et le dialogue interculturel. (Perspectives Asiennes) IL travaille à créer une relation fraternelle entre L’Inde et la France Venez le retrouver du 10Janvier au 20 Février au Centre Paris Anim Dunois
Ile Maurice : Samudra Art Prize
Le Samudra Art Prize est un concours artistique qui vise à éveiller les consciences et à engager le public autour des grands enjeux environnementaux et sociaux de notre époque. Nous invitons les artistes de tous niveaux à créer des œuvres et à exposer côte à côte dans une célébration joyeuse et engagée de l’art et de la créativité ! L’édition 2026 met à l’honneur l’eau. Sur cette page, explorez une sélection d’artistes, de projets, d’ONG et de ressources pour approfondir ce thème, nourrir votre imaginaire et trouver l’inspiration. https://samudraartprize.com/inspiration Date limite d’inscription : Open et Hors-Concours : 19 février 2026Young Artists : 26 mars 2026 Règlement et Inscriptions : https://samudraartprize.com/participate
Arts d’Australie : Niah Juella McLeod à la galerie Stéphane Jacob
Niah Juella McLeod déploie un langage symbolique visuel à la fois codifié, organique et vibrant, qui constitue le socle de son expression artistique. Par ce vocabulaire plastique singulier, elle tisse des récits mêlant mémoire personnelle et histoires collectives, faisant résonner dans chacune de ses œuvres l’empreinte du territoire, l’héritage spirituel aborigène et l’expérience vécue. Son travail est à découvrir dans le cadre de son exposition personnelle au 13 rue Chapon 75003 Paris, jusqu’au 17 janvier 2026. https://art-aborigene.over-blog.com/2025/10/rencontre-avec-l-artiste-aborigene-niah-juella-mcleod-figure-montante-de-la-scene-artistique-contemporaine-australienne.html
Exposition : Art Tribal de l’Inde
La Galerie Wela présente une exposition exceptionnelle consacrée à l’art tribal et vernaculaire de l’Inde, réunissant 85 œuvres de 35 artistes issus de diverses traditions populaires et animistes. L’événement met en valeur la richesse d’un art profondément ancré dans les mythes, rituels et symboles des communautés rurales indiennes. Autrefois peintes sur les sols ou les murs pour protéger le foyer ou célébrer les moments heureux, ces œuvres sont aujourd’hui transposées sur papier ou toile, tout en conservant leur force spirituelle et narrative. Graphique, mythologique et intimement lié à la nature, cet art offre un regard unique sur l’harmonie entre l’humain, l’environnement et le sacré. Cette exposition a pour ambition de faire découvrir au public français la vitalité des cultures tribales indiennes et de favoriser un dialogue interculturel entre la France et l’Inde. 📍 Lieu : Galerie Wela, 38 rue de l’Industrie, 27620 Gasny (près de Giverny)📅 Dates : 6 → 21 décembre 2025🎉 Vernissage : vendredi 5 décembre à partir de 18h
Paint Me Up : une idée venue d’Australie devenue expérience immersive à Paris
Né d’un voyage en Australie, où les fondateurs ont découvert le principe des apéros-peinture, Paint Me Up s’est imposé comme l’une des expériences créatives les plus originales de Paris. Installé dans le 5ᵉ arrondissement, l’atelier propose de peindre dans un décor immersif mêlant lumières fluorescentes, musique et ambiance décontractée — le tout accessible à tous, sans talent artistique requis. L’aventure a commencé modestement, dans un jardin familial, avant de rencontrer un succès fulgurant. Des ateliers organisés dans des bars partenaires au développement d’un véritable lieu dédié, plus de 10 000 participants ont déjà vécu cette expérience conviviale où l’on peint, sirote un verre et libère son imagination. Guidés par un artiste animateur, les participants repartent avec leur œuvre et un moment de détente hors du temps. Une activité créative, sociale et ludique qui séduit par sa simplicité et son atmosphère chaleureuse. Information ici
Inde & Pakistan : “We Were Always Neighbours” – Un dialogue artistique à Paris
Monnaie de Paris | 21–26 octobre 2025 | Asia NOW 2025 L’exposition We Were Always Neighbours, présentée à la Monnaie de Paris dans le cadre d’Asia NOW 2025, réunit de jeunes artistes émergents d’Inde et du Pakistan autour d’un message fort : l’art dépasse les frontières. Sous le commissariat de Sahil Arora, directeur de la Method Gallery, l’exposition rassemble 14 artistes des deux pays, avec des peintures, sculptures et installations qui explorent la mémoire, la féminité, la mythologie et l’identité contemporaine. Le projet, fruit d’une collaboration entre Method (Mumbai et New Delhi), Rajiv Menon Contemporary (Los Angeles), Tao Art Gallery (Mumbai) et Art Manzil, met en lumière les liens culturels profonds qui unissent ces deux nations voisines. En accueillant cette exposition, Paris affirme son rôle de passerelle entre l’Europe et l’Asie du Sud, offrant un espace de dialogue, de création et d’espoir partagé.
Quand les racines du Sri Lanka et des Philippines s’épanouissent au macLYON
Originaires respectivement du Sri Lanka et des Philippines, Rajni Perera et Marigold Santos comptent parmi les voix les plus singulières de la scène artistique canadienne contemporaine. Marquées par leur histoire migratoire et la richesse de leurs héritages culturels, elles explorent, à travers leurs œuvres, les notions de féminité, maternité, déplacement, mythe et renaissance. Leur rencontre en 2020 a donné naissance à une profonde complicité artistique, nourrie par des affinités esthétiques et conceptuelles. Ensemble, elles tissent un dialogue vibrant entre traditions ancestrales et visions futuristes, entre monde naturel et dimension spirituelle. L’exposition Efflorescence / Tel est notre éveil réunit peintures, dessins, sculptures et œuvres collaboratives, et accueille une création inédite conçue spécialement pour le macLYON — symbole de la puissance de leur lien créatif. 🗓️ Du 19 septembre 2025 au 4 janvier 2026📍 Musée d’Art Contemporain de Lyon (macLYON)81 Cité Internationale – Quai Charles de Gaulle, Lyon 6e
Michel Saint Lambert, un artiste de La Réunion, offre une interprétation du passé chargé d’émotion.
Les œuvres de l’artiste Michel Saint-Lambert sont exposées aux galeries Nocogo et La PhARTmacie à La Chartre-sur-le-Loir (Sarthe), jusqu’au 29 juin 2025. Michel Saint Lambert, un artiste de La Réunion, offre une interprétation du passé enregistré à travers un prisme chargé d’émotion. En tant qu’Enfant « déplacé », il confère à son exploration une dimension introspective. Dans ses travaux, cette question du transfert d’enfants réunionnais en métropole retrouve la dimension émotionnelle qui a tendance à disparaître dans les écrits plus objectifs. L’art de la peinture lui offre la possibilité d’humaniser des événements significatifs de l’histoire. Son style de langage est diamétralement opposé à celui de la description journalistique. C’est un évocateur, chargé de subjectivité. C’est une langue du souvenir qui, à travers la répétition, prend une dimension thérapeutique. Plutôt que de céder à l’intellectualisme, Saint Lambert opte pour l’émotion qui transparaît dans ses mouvements instinctifs. Il a métamorphosé les journaux en pièces d’art, assurant leur pérennité tout en revitalisant l’esprit des Surréalistes et autres figures emblématiques de la peinture du début du XXe siècle, à l’instar de Picasso ou Matisse…