Exposition Bardzours, Les Lignes Dès Demain à Saint-Denis jusqu’au samedi 28 juin 2025
Découvrez l’exposition Bardzours, Les Lignes Dès Demain à la galerie du TÉAT Champ Fleuri à Sainte-Clotilde. En partenariat avec le Banyan – Centre d’art contemporain de la Cité des Arts de La Réunion, cette exposition collective hors les murs vous invite à explorer les oeuvres de six artistes réunionnais émergents. Les artistes Emmanuel Althiery, Maxans Darid, Marion Labouré, Camille Maillot, Roxane Moreau et William Pougary présentent leurs créations, fruit d’une résidence de recherche et d’expérimentation. Chaque oeuvre reflète une vision unique, consciente des faits marquants du passé et des enjeux actuels, tout en se projetant vers l’avenir. L’exposition est ouverte jusqu’au au 28 juin 2025, Source : https://974.agendaculturel.fr/la-cite-des-arts-la-reunion
Keerthika Steepan dévoile une nouvelle facette de son art lors d’une exposition inédite en mai 2025
L’artiste tamoule Keerthika Steepan, connue pour son univers artistique vibrant mêlant traditions culturelles et expressions contemporaines, présentera une nouvelle exposition en mai 2025 en France. Le vernissage est prévu le 16 mai à 19h. Cette exposition représente une étape majeure dans le parcours artistique de Keerthika. Elle y présentera deux œuvres inédites qui illustrent la culture, se démarquant ainsi de ses créations antérieures. Ces nouvelles pièces promettent d’offrir une perspective renouvelée sur son engagement à la fois artistique et culturel. Pour suivre l’actualité de l’artiste et obtenir plus d’informations sur l’exposition, rendez-vous sur sa page : https://www.facebook.com/Prettyworld36
Malcolm de Chazal, peintre-poète, haut en couleurs…
Depuis le 7 mars, le Blue Penny Museum – fondé en 2001 par la MCB – célèbre lepeintre et poète Malcolm de Chazal (1902 – 1981). Pour Emmanuel Richon, conservateur du musée, faire connaître au grand public celui qu’il considère être « le peintre mauricien par excellence, un artiste foncièrement singulier, impossible à ranger ou étiqueter » est primordial. « Paysages, esprit créole, fulgurances de la pensée, sirandanes de l’approche, surprise des solutions picturales, jaillissement de l’exécution, joie des couleurs, conservation de l’esprit d’enfance… » sont autant de qualificatifs qui signent toute l’admiration d’Emmanuel pour l’artiste. Jusqu’au 7 juin, une quarantaine d’œuvres appartenant à des collectionneurs privés ou institutionnels, comme Beachcomber ou la MCB, régaleront le public mauricien. La suite sur : https://www.lagazette-mag.io/malcolm-de-chazal-haut-en-couleurs-et-en-singularite/
France – Afrique du Sud : Un Pont Culturel à Travers l’Art et l’Héritage de Sekoto
La relation culturelle entre la France et l’Afrique du Sud s’illustre à travers l’Institut français d’Afrique du Sud (IFAS), qui a récemment célébré ses 30 ans, et l’héritage de Gérard Sekoto, figure emblématique de l’art sud-africain. Exilé à Paris en 1947, Sekoto a marqué l’histoire en capturant le quotidien des Sud-Africains noirs à travers ses œuvres. Son influence perdure aujourd’hui grâce au prix Absa L’Atelier Gérard Sekoto, soutenu par l’Ambassade de France et l’IFAS depuis 2004. Ce prix met en lumière de jeunes artistes sud-africains, leur offrant une opportunité unique de se développer sur la scène internationale. En 2024, Lusanda Ndita, lauréat du prix, s’envolera pour Paris afin d’effectuer une résidence de trois mois à la Cité internationale des arts, poursuivant ainsi le dialogue artistique entre les deux nations.
La Terre est bleue : l’art de Dhambit Munungurr
Jusqu’au 31 Mars 2025, Ambassade dAustralie à Paris Dhambit Munungurr est une artiste Yolngu du centre d’art Buku-Larrnggay Mulka à Yirrkala, dans les terres reculées du nord-est de l’Arnhem. Son coup de pinceau distinctif et sa palette vive de bleus cobalt font écho à des représentations du ciel et de la mer. Sa juxtaposition de matériaux contemporains et d’histoires traditionnelles lui confère une signature surprenante. Munungurr a introduit des couleurs non traditionnelles dans son travail lorsqu’elle a commencé à mélanger de l’ocre avec de la peinture acrylique afin de surmonter la difficulté de broyer l’ocre à la main, ce qui était devenu hors de sa portée à la suite d’un accident de voiture en 2005. Ce faisant, elle a défini sa pratique par l’éclat des couleurs et la puissante spontanéité de son marquage, pour créer des œuvres d’art stridentes et éblouissantes. La National Gallery of Victoria (NGV) est le musée le plus ancien et le plus visité d’Australie. Situé dans deux magnifiques bâtiments – NGV International et The Ian Potter Centre : NGV Australia – le musée accueille un large éventail d’artistes internationaux et locaux, d’expositions, de programmes et d’événements, allant de l’art contemporain aux grandes expositions historiques internationales, en passant par la mode et le design, l’architecture, le son et la danse. Fondée en 1861, la NGV possède aujourd’hui la plus importante collection d’art de la région, un vaste trésor de plus de 76 000 œuvres couvrant des milliers d’années et un large éventail d’idées, de disciplines et de styles. Elle possède l’une des collections les plus spectaculaires d’art des Premières nations australiennes en Australie. https://france.embassy.gov.au/parifrancais/events1.html
La Réunion : « Traces » de Christiane Fath
À découvrir au Banyan jusqu’au 1er mars 2025 Le Banyan – Centre d’art contemporain de La Cité des Arts de La Réunion s’associe à Documents d’artistes La Réunion pour présenter dans ses nouvelles project rooms, des œuvres récentes ou rarement exposées de Christiane Fath, Migline Paroumanou et Térésa Small, ainsi que leurs portraits filmés réalisés grâce au soutien du Fonds Réunion des Talents. Entre peinture, dessin, broderie et céramique, les œuvres exposées réinventent les trajectoires familiales, emplissent les silences de la mémoire collective et tissent de nouveaux mythes. Christiane Fath, Migline Paroumanou et Térésa Small y convoquent tour à tour la magie, le tragique et le merveilleux, proposant ainsi une réflexion sur les blessures du passé et les possibilités de réconciliation. Christiane Fath explore les espaces géographiques liés aux migrations de sa famille ainsi qu’à ses propres déplacements. S’inspirant librement du mouvement Supports/Surfaces, elle construit une légende artistique en y intégrant des potentialités à la fois réelles et fictionnelles Plus d’infos : http://www.citedesarts.re/Christiane-Fath
ILE MAURICE : les œuvres de Malcolm de Chazal
La Halle Saint Pierre a accueilli une exposition consacrée à l’artiste mauricien Malcolm de Chazal, jusqu’ au 19 janvier 2025. Une exposition qui a mis en lumière l’œuvre à la fois poétique et picturale de celui qui est considéré comme l’une des figures emblématiques de la littérature et de l’art de l’île Maurice. Une exposition qui a été réalisée en collaboration avec le Blue Penny Museum de Port Louis, invitant les visiteurs à découvrir un univers où se mêlent harmonieusement nature, spiritualité et cosmogonie. Reconnu pour sa dualité créative, Malcolm de Chazal s’est illustré non seulement comme un peintre, mais aussi comme un poète acclamé par des figures littéraires majeures telles qu’André Breton, Georges Bataille et Léopold Sédar Senghor Plus d’infos sur : https://fr.wikipedia.org/wiki/Malcolm_de_Chazal Plus d’images sur ses œuvres : https://www.hallesaintpierre.org/malcolm-de-chazal/
Collection Djibouti – Redécouvrez ces œuvres uniques avec une re-création sur mesure
La page consacrée à la collection de tableaux sur le thème de Djibouti de l’artiste peintre Pascal Furlan L’artiste a créé une collection de tableaux inspirés de son séjour à Djibouti en 1990, où il a exploré des paysages spectaculaires et découvert une culture riche et accueillante. Ses œuvres capturent la beauté du pays, des vues sur la mer Rouge aux portraits de la population locale. Bien que toutes les peintures de cette collection soient vendues, il propose des re-créations sur mesure, réalisées avec de l’acrylique de haute qualité sur châssis en bois. Il est possible d’admirer ses œuvres en ligne et d’en savoir plus sur cette offre personnalisée.
Comparaison 2025, Groupe Métaphore : Zahra Zeinali
LE SALON COMPARAISONS 2025 AURA LIEUAU GRAND PALAISDU 18 AU 22 FÉVRIER 2025PARIS FRANCE Zahra ZEINALI est née en 1975 à Téhéran, en Iran. De 2001 à 2004, elle étudie les Beaux-Arts à l’Université d’art et d’architecture de Téhéran. En parallèle, elle enseigne les arts plastiques aux enfants. Passionnée de photographie, elle suit en 2007 une formation de photographie à la Maison de la photographie de Téhéran. En 2012, elle s’installe en France. Confrontée à cette nouvelle condition, son regard sur le monde évolue. Depuis 2020, elle a repris une formation en photographie à l’Ecole EFET à Paris. Plus d’infos : https://galerieclairecorcia.com/artistes/zahra-zeinali-2/
Art Paris 2025 : l’artiste mozambicaine Bertina Lopes
Pour Art Paris 2025, ( Du 3 au 6 avril 2025, au grand palais)la galerie Richard Saltoun propose une présentation centrée autour de l’artiste mozambicaine Bertina Lopes (1924-2012), dont les peintures fusionnent influences africaines et traditions modernistes européennes dans une perspective anticolonialiste. Pour la première fois en 2024, l’œuvre de Bertina Lopes était exposée à la Biennale de Venise Plus d’infos : https://awarewomenartists.com/artiste/bertina-lopes/