Lubaina Himid : de Zanzibar à Paris, les mémoires diasporiques en partage
Du 6 novembre au 20 décembre 2026, l’artiste britannique Lubaina Himid, née à Zanzibar, investit la Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière avec « Attendre ensemble », une installation conçue en collaboration avec l’artiste sonore polonaise Magda Stawarska. Située au carrefour de l’Afrique de l’Est, du monde arabe et de l’Océan Indien, Zanzibar porte une histoire faite de rencontres, de circulations et de mémoires multiples. Cette origine résonne avec le travail de Lubaina Himid, consacré depuis plusieurs décennies aux expériences diasporiques, à l’appartenance et aux récits des femmes noires trop souvent effacés de l’histoire officielle. Peintures, sons, textiles et gravures transforment la chapelle en un espace habité par des voix, des présences et des récits. À travers le thème universel de l’attente, l’exposition relie les destins individuels à la grande histoire et invite chacun à écouter, imaginer et se reconnaître dans les expériences de l’autre. 📅 Du 6 novembre au 20 décembre 2026🕐 Du mercredi au dimanche, de 13 h à 19 h📍 Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière83 boulevard de l’Hôpital, Paris 13e🎟️ Entrée libre et gratuite, sans réservation
TAK Contemporary, présente “R.S.V.P.”
TAK Contemporary 21 rue Béranger, 75003 Paris 10 October – 15 November 2026 TAK Contemporary, pour l’ouverture de son premier espace à Paris, présente « R.S.V.P. », une exposition de groupe réunissant sept artistes Répondez s’il vous plaît, ou R.S.V.P., est un terme couramment utilisé pour confirmer sa présence. Avec son jeu de mots prévu, c’est aussi un appel à répondre – à être présent, à apparaître et à agir ensemble dans un espace collectif. Évoquant « l’espace d’apparence » d’Hannah Arendt, il fait référence à un espace où les individus interagissent et produisent ainsi un sens partagé de la réalité. Le choix d’apparaître n’est jamais neutre. La présence de laquelle la présence est reconnue, et dont l’absence reste invisible, est façonnée par des structures d’accès, de domination et de pouvoir. Les sept artistes évoquent ensemble des structures de pouvoir et de domination tout en indiquant comment les «espaces d’apparence» sont indissociables des luttes sur la terre, les ressources et la survie individuelle. Parallèlement à ces actes d’apparition, l’exposition considère l’absence comme un spectre de présence: l’histoire de ceux qui n’étaient pas invités, inouïs, déplacés, ou rendus invisibles. Le R.S.V.P. devient finalement une proposition. Accepter l’invitation n’est pas simplement apparaître ou être vu; c’est un acte de participation, de reconnaissance et parfois de résistance. Les sept artistes : https://www.takcontemporary.com/rsvp
RED DUNES GALLERRY : l’art aborigène d’Australie
La Red Dunes Gallery ,située à Mougins, (Alpes Maritimes) est une galerie d’art contemporain spécialisée dans l’art aborigène d’Australie, plus particulièrement issu des coopératives d’artistes du désert central australien. Fondée par Céline Emery-Demion, elle s’inscrit dans une démarche éthique et transparente en étant signataire de la charte Indigenous Art Code (IAC). Ce qu’on y trouve : Des peintures à points (dot painting), des sculptures et des céramiques fines choisies directement in situ auprès des communautés locales (comme celles d’Ernabella Arts ou de Yuendumu) Actuellement : partenaire du Festival Ciels Australs à Paris 13/15 Novembre , Mairie du Veme La Red Dunes Gallery représente une sélection d’artistes aborigènes majeurs et émergents, issus principalement des coopératives d’artistes et des centres d’art du désert central australien. Leurs œuvres se caractérisent par la finesse de leurs acryliques (notamment le dot painting ou peinture à points) et l’expression de leurs récits ancestraux sacrés, le Dreaming (le Temps du Rêve). Artistes phares de la collection Céramistes d’Ernabella Arts En plus des peintures, la galerie met régulièrement en avant le travail exceptionnel de modelage et de fine céramique des artistes de la coopérative Ernabella Arts, notamment : Yaritji Jack
Maurice : facettes et fissures
Atelier Geneviève Bonieux du 06 au 15 Novembre ,Paris L’Ile Maurice, jeune république indépendante, a une histoire originale, variée, diverse et singulière. Ces quatre artistes la représentent dans beaucoup des aspects qui font son attrait aujourd’hui : Didier Wong a une pratique picturale engagée qui porte une réflexion sur la société mauricienne d’aujourd’hui et il met également en avant pour la mémoire des personnalités légendaires. Genevieve Bonieux peint et découpe des paravents translucides rêveurs ou réalistes, reflets de sa vie insulaire et intérieure. Joëlle Rosalie-Baya travaille la gravure de manière contemporaine en y associant la broderie qui apporte du relief à ses créations où la femme mauricienne et les scènes locales sont mises en valeur. Manou Soubhany est plus conceptuel, il présente des extraits de conversations saisies au vol sur son île par ses habitants ou ses visiteurs à travers des installations. https://www.bonieux.com 6 – 15 NOVEMBRE 2026
Australie: Festival ciels australs
L’Australie débarque à Paris Une première mondiale LE Festival de littérature australienne :les meilleurs écrivains australiens, tables rondes, rencontres avec les auteurs, ateliers d’écriture, séances de dédicaces, art aborigène, café australien, librairie éphémère et bien plus encore.Un week-end inoubliable à la Mairie du 5e.Entrée gratuite du 13 au 15 novembre 2026. Présentation générale Le Festival Ciels Australs est un événement littéraire inédit consacré à la littérature et aux cultures australiennes. Il s’agit de la première édition d’un rendez-vous appelé à devenir biannuel. L’objectif est de faire découvrir au public francophone la richesse des voix australiennes contemporaines. Auteurs invités Parmi les écrivains australiens présents : Le festival propose :
AKAA 2026 s’achève , une Artiste d’Afrique du Sud engagée : Turiya Magadlela
« Avec des pièces de tissus et des collants découpés, la Sud-Africaine Turiya Magadlela a exploré « les thèmes de l’enfermement et de la contrainte ainsi que l’idée que les corps sont contraints de s’adapter à des moules prédéfinis », a indiqué la Galleria Anna Maria qui la représentait. L’artiste utilise ainsi « des tissus déformés pour symboliser les pressions physiques et psychologiques auxquelles sont confrontés les individus et la société ».« Source : https://www.franceinfo.fr/culture/arts-expos/art-contemporain/akaa-2026-quand-l-art-contemporain-d-afrique-et-de-sa-diaspora-se-conjugue-au-feminin-en-cinq-uvres_8252521.html
LA REUNION : EXPOSITION LEVALET/INSULA
Du 23/10/26 au 05/12/26 Jace invite Levalet à la Galerie Very Yes. Ses personnages à l’encre de Chine quittent la feuille pour habiter le monde. Ils jouent avec les murs, dialoguent avec l’architecture et se glissent dans des situations à la lisière de l’absurde. Chez Levalet, le trait est d’une précision rare. L’humour est délicat et la poésie souvent troublante. Avec INSULA, la scène quitte le mur pour devenir une île. Ses personnages arpentent des cartes déchirées, habitent des kaz de bois récupéré et guettent l’horizon depuis des rochers suspendus. Chaque œuvre pose la même question, simple et vertigineuse : qu’est-ce qu’habiter une île ? Dessins à l’encre, collages de cartes, assemblages de bois, couvertures de livres… une exposition somptueuse, pleine de poésie. Demandez le catalogue en mp ou bien par mail à galerieveryyes@gmail.com Galerie Very Yes170 rue Marius et Ary Leblond, 97410 Saint-Pierre0262 22 51 68 · www.galerieveryyes.com
Exposition Anele Pama « Ndizibona Kuwe », un regard sur l’art contemporain sud-africain
📅 Du 13 au 31 octobre 2026📍 Loo&Lou Gallery – 20 rue Notre-Dame de Nazareth, Paris 3e🎟️ Entrée gratuite Originaire du township de Gugulethu Kanana, en Afrique du Sud, l’artiste Anele Pama puise son inspiration dans ses racines et la vie quotidienne des communautés sud-africaines. À travers ses peintures expressives, il explore les liens humains, l’identité et les expériences partagées, offrant un regard sensible sur la solidarité, la résilience et l’espoir. Une belle occasion de découvrir la richesse de l’art contemporain sud-africain au cœur de Paris ! 👉 Plus d’informations : https://oam.io/expositions/ndizibona-kuwe-je-me-reconnais-en-toi
GW BOT | Glyphmaker — La métamorphose des signes
La galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob présente « GW BOT | Glyphmaker — La métamorphose des signes », une exposition monographique consacrée à l’artiste australienne GW Bot, du 15 octobre 2026 au 23 janvier 2027, au 13 rue Chapon, 75003 Paris. Née en 1954 à Quetta, au Pakistan, de parents australiens, GW Bot grandit entre plusieurs pays au gré des affectations de son père militaire. De cette enfance itinérante naît une sensibilité particulière aux territoires, aux cultures et aux différentes manières d’habiter le monde. Installée aujourd’hui à Canberra, elle puise dans le paysage australien une source essentielle de son inspiration. À travers la linogravure, son médium de prédilection, mais aussi le dessin, l’aquarelle, la peinture et la sculpture, elle invente un langage de glyphes, signes poétiques inspirés des textures, des rythmes, de la lumière et de l’atmosphère du paysage. Entre écriture et abstraction, ces formes ne cherchent pas à représenter la nature, mais à en révéler une dimension sensible et universelle. Le wombat, animal totémique de l’artiste et à l’origine de son nom GW Bot, incarne cette relation d’unité entre l’être humain et son environnement. Dans ses œuvres, le paysage devient ainsi mémoire, langage et espace intérieur, tandis que l’arbre et le jardin évoquent les cycles de transformation, la régénération et la fragilité du vivant. Attentive à la matière comme au geste, GW Bot accorde une place essentielle aux papiers, aux textures et aux supports, qui participent pleinement à la poésie de ses compositions. Nourrie par l’histoire de l’art, la littérature, la poésie et les traditions spirituelles, son œuvre invite à ralentir, à contempler et à regarder autrement. « Le paysage est conçu comme une métaphore pour la vie sur cette terre […] comme une révélation du paysage en chacun de nous », écrit l’artiste. À travers ses glyphes, G.W. Bot transforme ainsi le territoire en une écriture silencieuse, où le visible rejoint l’invisible et où le paysage devient le miroir de notre monde intérieur. Preview le jeudi 15 octobre de 17 h à 21 hVernissage le samedi 17 octobre à partir de 15 hEn présence de l’artisteL’artiste nous fera l’honneur de sa présence du 14 au 24 octobre 2026.
Narayanan Akkitham à Paris : l’abstraction indienne entre couleurs et géométrie
Découvrez l’univers de Narayanan Akkitham, figure majeure de l’abstraction contemporaine indienne, dont l’œuvre établit un dialogue singulier entre héritage culturel indien et modernité occidentale. Cercles, triangles, carrés, lignes et aplats de couleurs composent un langage visuel immédiatement reconnaissable. Né au Kerala et installé à Paris depuis 1967, l’artiste explore depuis plusieurs décennies les rapports entre géométrie, couleur, équilibre et mouvement, créant des œuvres d’une remarquable intensité visuelle. Entre l’Inde et la France, tradition et abstraction contemporaine, sa peinture témoigne aussi de la richesse des échanges artistiques entre les cultures. Une belle occasion de découvrir à Paris l’œuvre d’un grand artiste indien contemporain. Vernissage : jeudi 1er octobre à partir de 18h 📅 Du 1er octobre au 7 novembre 2026🕥 Du mardi au samedi, de 10h30 à 19h📍 Galerie AB — 5 rue Jacques Callot, 75006 Paris