60e anniversaire des relations France-Singapour
Organisé par le musée Cernuschi et la National Gallery Singapore. Dans le cadre du 60e anniversaire des relations France-Singapour et avec le soutien du Ministry of Culture, Community and Youth. Jeudi 20 février – de 13h30 à 17h (gratuit, sur inscription). Auditorium du musée Cernuschi (COMPLET). Possibilité d’assister au symposium en livestream bilingue. Ce programme présentera un partage de recherches entre deux expositions connexes. Lê Phô, Mai-Thu, Vu Cao Dam. Pionniers de l’art moderne vietnamien en France, qui se tient au musée Cernuschi jusqu’au 4 mai 2025, et City of Others: Asian Artists in Paris, 1920s-1940s qui se tiendra à la National Gallery Singapore, du 2 avril au 17 août 2025. Les présentations mettront en valeur les préoccupations curatoriales des deux expositions, tout en soulignant des domaines spécifiques de nouvelles recherches et concepts générés par ces deux événements. https://forms.office.com/pages/responsepage.aspx…
20 jours / 20 artistes : Evans Mbugua
jusqu’au 3 mars 2025 Né en 1979 à Nairobi. Vit et travaille à Paris. Au départ, il y a la contemplation des vitraux. Leur transparence, leur lumière, l’émotion qu’ils génèrent. Evans Mbugua s’essaie ainsi d’abord à la peinture « sur verre », ou « sous verre » comme on dit de la tradition Souwère du Sénégal, tradition qu’on retrouve également dans son Kenya natal. Evans cherche dans son travail à retrouver et à re-présenter les émotions suscitées par les personnes qu’il connaît, qu’il a prises en photo. Il puise ses sujets dans son cercle d’amis, parmi les artistes et sa famille. Principalement au sein de cette famille d’amis artistes, qu’il s’est constituée au fil des années Plus d’informations sur : https://art-z.net/artistes/evans-mbugua/
Zoom sur Bruce Clarke : Peintre et photographe d’origine sud-africaine,
Retour sur Bruce Clarke peintre et photographe qui a exposé en fin d’année 2024 à la Galerie Art-Z, dans un ensemble d’oeuvres intitulé « au bord du volcan », qui expose actuellement à Lyon à la galerie Racont’Art ( voir affiche) « à corps perdus » Grâce à ses parents ayant quitté leur pays l’Afrique du Sud un peu avant sa naissance, Bruce Clarke est très tôt sensibilisé à la problématique du pays de ses origines et au combat contre l’apartheid. En Angleterre, puis en France, il s’engage avec les organisations anti-apartheid4. Parallèlement, au début des années 1990, il suit l’évolution de la situation au Rwanda et les signes avant-coureurs du génocide qui va y survenir. Il y effectue un reportage photographique quelques semaines après la fin du génocide des Tutsi et est convaincu de la nécessité d’œuvres artistiques mémorielles pour honorer la mémoire des victimes. Il est le concepteur du Jardin de la Mémoire5 situé à Nyanza, Kicukiro près de Kigali, une œuvre artistique constituée d’une installation monumentale réalisée avec le concours des familles ou des proches des victimes et soutenue par des associations de rescapés, dont IBUKA ainsi que les institutions rwandaises et par l’UNESCO. À partir de 2014, pour la 20e commémoration du génocide, il conçoit un autre projet en hommage aux victimes mais aussi pour leur rendre un semblant de dignité : les Hommes debout6. Le projet est réalisé au Rwanda7 mais a également pris une dimension internationale, faisant l’objet d’une vingtaine d’expositions (Genève, Lausanne, Bruxelles, Paris, Ouidah, Montréal etc.). Cet hommage est à présent pérennisé à Bruxelles et à Kigali.
Exposition à Douai : Le trait pour mémoire
La galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob, Gilles Hogrel, Proviseur de la Cité Scolaire Albert Châtelet, Aurore Delannoy, Principale-adjointe du Collège Albert Châtelet, et l’équipe pédagogique ont le plaisir de vous convier à l’exposition eora* « LE TRAIT POUR MÉMOIRE », jusqu’au vendredi 21 mars 2025, au Collège Albert Châtelet à Douai. À cette occasion, découvrez une sélection de linogravures et d’eaux-fortes de Djambawa Marawili, Marrnyula Munungurr, Wolpa Wanambi, Dennis Nona, G.W. Bot, Alick Tipoti et Robert Mast, prêtées par la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob. « Cette exposition est, se veut une incitation au voyage, à parcourir une autre représentation du monde. L’objectif est bien de regarder ces estampes comme un langage différent, héritières d’une histoire, d’une cosmogonie mais aussi l’expression d’un combat toujours en cours pour reconquérir des droits, la survie d’une culture originelle sans tomber dans une approche ethnographique. Il s’agit de montrer comment les artistes véhiculent leur culture au travers de leur art, la part d’héritage et d’invention. Ce qui est gravé, aussi dit et chanté, provient d’une compréhension intelligente et sensible d’un environnement de vie et l’articulation entre une identité personnelle et collective. Comment par l’expression contemporaine d’une culture ancestrale, les artistes poursuivent la reconquête de leur terre, sites sacrés en adoptant un support et un médium contemporain, pour permettre la connaissance de leur culture par un plus vaste public. » Yann Stenven, Professeur d’Arts Plastiques au Collège Albert Châtelet, Douai & Responsable de l’EROA depuis 2001. Plus d’infos sur : https://www.artsdaustralie.com/fr/exhibitions/le-trait-pour-memoire
Le street art indien : les clichés d’Aradhana Seth, photographe indienne
Dernier jour! Concept store unique ouvert en 2022 au centre de la capitale française, Deeya Paris souhaite valoriser la culture indienne. Vendant des tenues s’inspirant du style et des décors traditionnels indiens, l’objectif de la marque reste avant tout de promouvoir l’artisanat du pays tout en proposant des produits chics. Deeya Paris est aussi synonyme d’expositions. Dans sa dernière, nommée « Les signes peints à la main des rues de l’Inde », elle met en lumière des beaux clichés sur le thème du street art indien. Plus d’infos : https://www.en-vols.com/inspirations/culture/deeya-paris-exposition-inde/#item=6
ABORIGENE GALERIE – Nicolas ANDRIN
Nicolas ANDRIN spécialiste de l’art aborigène d’exception a constitué une exceptionnelle collection d’œuvres d’art, au fil de nombreux voyages dans les différentes communautés aborigènes. Nicolas ANDRIN a noué des relations privilégiées avec les plus grands artistes, qui l’ont initiés aux croyances de leur peuple ainsi qu’au langage des signes magiques et sacrés de leurs œuvres. Expert international, commissaires d’expositions, il a participé à une dizaine d’ouvrages, à des films et à l’organisation de nombreuses expositions en France, comme en Belgique, en Allemagne et en Suisse… Plus d’infos sur la galerie : https://www.aborigene.fr/
Afrique du Sud : Le Cap arc-en-ciel de la peintre Irma Stern
Dans une Afrique du Sud dominée par la minorité blanche et conservatrice, Irma Stern peint, d’un coup de pinceau frondeur, les minorités invisibles du 20ème siècle. Elle s’oppose à cette Afrique du Sud qui s’enfonce dans le racisme jusqu’à instaurer le régime implacable de l’apartheid. La peintre oriente résolument une lumière unique vers les visages des rejetés. Visionner ce document, une véritable invitation au voyage dans la nation arc- en- ciel ! https://www.arte.tv/fr/videos/118907-001-A/le-cap-arc-en-ciel-de-la-peintre-irma-stern/
LA REUNION : LE MUSÉE LÉON-DIERX
Le musée Léon Dierx propose un parcours permanent de découverte de ses collections du XIXe et des premières années du XXe siècles ponctué par des œuvres majeures de l’art moderne occidental. Vous pourrez découvrir également un fonds important d’œuvres réalisées par des artistes ayant travaillé à la Réunion au XIXe siècle et au début du XXe siècle. Les salles de l’exposition permanente sont réparties en cinq zones dans lesquelles les oeuvres sont présentées chronologiquement et thématiquement. Plus d’infos et visite: https://www.musee-leondierx.re/fr/exposition-en-cours
Galerie d’Art en Ligne : Découvrez, Collectionnez et Créez Entre Paris et Port-Louis
Lux Gambart, artiste-peintre éclectique née à Maurice en 1974 et ayant grandi en France, est diplômée en histoire de l’art et décoration d’intérieur. Après deux décennies dans le secteur du luxe à Paris, elle se consacre depuis 2017 à la création d’œuvres sur mesure pour des collectionneurs de l’océan Indien, puis élargit son audience à un public international. Elle est référencée par Artprice, et la contemplation reste un leitmotiv central de ses créations. Découvrir ICI
La Réunion : Exposition par Charly Lesquelin
Derniers jours! Plongez dans l’univers artistique de La Réunion avec l’exposition La Réunion Intemporelle, une célébration unique du talent et de l’identité réunionnaise. Jusqu’au 15 janvier 2025, La Saga du Rhum à Saint-Pierre accueille le célèbre artiste Charly Lesquelin pour inaugurer sa nouvelle salle d’expositions temporaires. Cet événement promet d’être un rendez-vous incontournable pour les amateurs d’art et les curieux désireux de découvrir ou redécouvrir l’âme culturelle de l’île. À travers ses œuvres, Lesquelin capture l’essence même de La Réunion : ses paysages majestueux, ses traditions vibrantes, et surtout, son intemporalité. Ses peintures, mêlant réalisme et onirisme, invitent les spectateurs à une immersion dans l’âme profonde du Sud réunionnais, une région chère à l’artiste et essentielle à son travail. Plus d’infos sur :