La 193 Gallery :exposition personnelle de l’artiste kenyane Thandiwe Muriu
Jusqu’au 14 Janvier 2026 La 193 Gallery est ravie d’accueillir la troisième exposition individuelle de l’artiste kenyane Thandiwe Muriu, qui aborde les sujets de l’identité, de la culture et de la libération féminine dans son œuvre. L’exposition nommée Clouds Bring Blessings présente une nouvelle collection de portraits où l’artiste converse avec son cadre naturel et souligne son lien avec le patrimoine culturel. Pour la première fois, l’artiste a conçu elle-même les textiles présents dans ses œuvres photographiques, en utilisant la méthode du tie & dye. Un court-métrage a été réalisé sur cette expérimentation et présenté lors de l’exposition.
Kenya : exposition personnelle de Thandiwe Muriu
Jusqu’au 15/01/2026 La 193 Gallery ( 24 Rue Béranger, 75003 Paris) a le plaisir de présenter la troisième exposition personnelle de l’artiste kenyane Thandiwe Muriu, dont le travail explore les thèmes de l’identité, de la culture et de l’émancipation féminine. Cette exposition intitulée Clouds Bring Blessings dévoile une nouvelle série de portraits dans laquelle l’artiste engage un dialogue avec son environnement naturel et réaffirme son attachement au patrimoine culturel. Pour la première fois, l’artiste a créé elle-même les textiles présents dans ses photographies, en recourant à la technique du tie & dye.
Exposition : Art Tribal de l’Inde
La Galerie Wela présente une exposition exceptionnelle consacrée à l’art tribal et vernaculaire de l’Inde, réunissant 85 œuvres de 35 artistes issus de diverses traditions populaires et animistes. L’événement met en valeur la richesse d’un art profondément ancré dans les mythes, rituels et symboles des communautés rurales indiennes. Autrefois peintes sur les sols ou les murs pour protéger le foyer ou célébrer les moments heureux, ces œuvres sont aujourd’hui transposées sur papier ou toile, tout en conservant leur force spirituelle et narrative. Graphique, mythologique et intimement lié à la nature, cet art offre un regard unique sur l’harmonie entre l’humain, l’environnement et le sacré. Cette exposition a pour ambition de faire découvrir au public français la vitalité des cultures tribales indiennes et de favoriser un dialogue interculturel entre la France et l’Inde. 📍 Lieu : Galerie Wela, 38 rue de l’Industrie, 27620 Gasny (près de Giverny)📅 Dates : 6 → 21 décembre 2025🎉 Vernissage : vendredi 5 décembre à partir de 18h
Nosy Be : Une Collection de Bijoux Inspirée par Madagascar et Son Artisanat
🐚 Des Bijoux Naturels, Inspirés par l’Île et la Mer Ces bijoux sont confectionnés à la main à partir de matériaux naturels, soigneusement sélectionnés pour leur beauté et leur authenticité. Ce sont des bijoux vivants, chargés d’histoire et d’authenticité, qui racontent un voyage, un savoir-faire et une passion Plus d’infos : https://shaneyss.fr/blogs/shaneyss/nosy-be-une-collection-de-bijoux-inspiree-par-madagascar-et-son-artisanat
Yallaroo : l’art aborigène australien en fleurs à Paris jusqu’au 30 septembre
Jusqu’au 30 septembre 2025, il est encore temps de découvrir « Yallaroo », l’exposition collective d’art aborigène présentée par Arts d’Australie • Stéphane Jacob.À travers des œuvres vibrantes, les artistes rendent hommage à la transformation du désert australien après la saison des pluies : une renaissance où la terre passe du brun aride à l’éclat des fleurs jaunes, rouges et violettes.« Yallaroo », qui signifie belles fleurs en langue aborigène, célèbre la résilience de la nature et la connexion spirituelle des peuples aborigènes avec le Temps du Rêve, source de mémoire, de traditions et de vie. 📍 13 rue Chapon, Paris 3e🗓️ Jusqu’au 30 septembre 2025🕙 Lundi au samedi, de 10h à 18h
Michel Saint Lambert, un artiste de La Réunion, offre une interprétation du passé chargé d’émotion.
Les œuvres de l’artiste Michel Saint-Lambert sont exposées aux galeries Nocogo et La PhARTmacie à La Chartre-sur-le-Loir (Sarthe), jusqu’au 29 juin 2025. Michel Saint Lambert, un artiste de La Réunion, offre une interprétation du passé enregistré à travers un prisme chargé d’émotion. En tant qu’Enfant « déplacé », il confère à son exploration une dimension introspective. Dans ses travaux, cette question du transfert d’enfants réunionnais en métropole retrouve la dimension émotionnelle qui a tendance à disparaître dans les écrits plus objectifs. L’art de la peinture lui offre la possibilité d’humaniser des événements significatifs de l’histoire. Son style de langage est diamétralement opposé à celui de la description journalistique. C’est un évocateur, chargé de subjectivité. C’est une langue du souvenir qui, à travers la répétition, prend une dimension thérapeutique. Plutôt que de céder à l’intellectualisme, Saint Lambert opte pour l’émotion qui transparaît dans ses mouvements instinctifs. Il a métamorphosé les journaux en pièces d’art, assurant leur pérennité tout en revitalisant l’esprit des Surréalistes et autres figures emblématiques de la peinture du début du XXe siècle, à l’instar de Picasso ou Matisse…
La Galerie Alexis Renard
Passionné depuis plus de 20 ans par les arts d’Orient, et plus particulièrement par les arts de l’islam et de l’Inde, Alexis Renard est un expert et marchand reconnu dans ce domaine, dont la galerie est située au cœur de Paris sur l’île Saint-Louis. Ses activités sont multiples : achat, vente, expertise d’œuvres d’art et conseil aux collectionneurs. Nombre d’objets sélectionnés par la galerie figurent désormais dans des institutions internationales. Ses 20 ans d’expérience dans la recherche d’œuvres d’art de haute qualité, pour les collectionneurs privés comme pour les musées, l’ont également amené à publier plus de vingt catalogues d’exposition, et à participer à plus d’une cinquantaine de foires internationales prestigieuses. Aujourd’hui, dans l’intention toujours plus vive de partager sa passion et de créer des ponts entre l’art ancien et le monde contemporain, la galerie développe un département CULTURAL CONTENT 5 rue des deux ponts 75004 Paris Retrouvez le catalogue complet actuel sur : https://www.alexisrenard.com/catalogues
La galerie Bruno Mignot
La galerie Bruno Mignot est née « online » au milieu de l’année 2002, lorsque son créateur décida de quitter le monde des media et de la communication pour conjuguer un savoir-faire dans ce domaine et une passion pour l’art Africain. La galerie présente un fond d’œuvres très complet , en particulier il est particulièrement bien documenté et alimenté en pièces de collection concernant la base des ethnies locales africaines Bravo pour cette performance! Apprenez en plus sur l’histoire de la galerie : https://www.bruno-mignot.com/galeries/content/6-qui-sommes-nous Galerie Bruno Mignot10, rue de l’épinoche67610 LA WANTZENAUFrance +33 (0)9 75 56 23 11contact@bruno-mignot.com Exemple ici : https://www.bruno-mignot.com/galeries/masques-africains/1696-masque-casque-rituel-lipico-makonde-tanzanie-afrique-est.html
Frederic Rond : Galerie Indian Heritage
Frédéric Rond est né en 1974. En 1999, il a remporté le prix Ehrhardt en physique atomique. De 1999 à 2006 il a été consultant Business Intelligence pour le groupe AXA, avec de fréquents séjours en Inde. En 2006, il a établi Indian Heritage, spécialisée dans l’art indien et himalayen. La galerie propose des pièces à la fois primitives et classiques, avec un accent porté sur les masques himalayens. 21 rue Guénégaud, 75006 ParisTél : +33(0)1 42 77 58 48indian.heritage@yahoo.frwww.indianheritage.biz
GalerieArts d’Australie : Stéphane Jacob
Emerveillé par l’art aborigène lors d’un séjour en Australie, Stéphane Jacob-Langevin fonde en 1996 à Paris, l’une des premières galeries d’art spécialisées en art aborigène et art occidental australien : Arts d’Australie • Stéphane Jacob. En installant son espace dans un appartement, Stéphane Jacob est considéré comme un pionnier. Dans un cadre intimiste, il initie les amateurs d’art à l’art aborigène en organisant des soirées de présentation et tisse ainsi des relations privilégiées avec ses collectionneurs. En 2022, Arts d’Australie • Stéphane Jacob décide de consolider son programme d’exposition en s’installant dans le Marais. Stéphane Jacob-Langevin participe à la reconnaissance de la culture aborigène. En tant qu’expert européen reconnu dans le domaine avec des décennies d’expérience sur le marché de l’art, Stéphane Jacob-Langevin travaille avec divers musées en Europe pour développer leur collection d’arts aborigènes avec des centaines de pièces, dont le Musée des Confluences à Lyon, Les Abattoirs à Toulouse, le Musée d’Ethnographie de Genève en Suisse ou le Musée du Quai Branly à Paris. Arts d’Australie • Stéphane Jacob est profondément impliqué dans la défense de l’environnement, un combat dans le coeur des artistes insulaires du détroit de Torres. En 2016, Stéphane Jacob-Langevin est nommé commissaire d’une exposition permanente intitulée « Australie : défendre les océans au coeur de l’art aborigène et insulaire du détroit de Torres » hébergée au Musée océanographique de Monaco ; grâce à son succès, treize autres institutions ont invité l’exposition dont le siège de l’ONU à New York. Stéphane Jacob-Langevin est l’auteur de l’ouvrage de référence sur les arts aborigènes aux éditions Scala. Il publie également des monographies d’artistes. Pour ses services rendus aux arts aborigènes et à l’Australie, Stéphane Jacob-Langevin a été nommé en 2018 membre honoraire de l’Ordre d’Australie – distinction habituellement accordée aux citoyens australiens. Il est membre de La Chambre des Experts Spécialisés en Objets d’Art et de Collection (C.N.E.S), membre du Comité Professionnel des Galeries d’Art. Découvrir notre blog : http://art-aborigene.over-blog.com/