GW BOT | Glyphmaker — La métamorphose des signes
La galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob présente « GW BOT | Glyphmaker — La métamorphose des signes », une exposition monographique consacrée à l’artiste australienne GW Bot, du 15 octobre 2026 au 23 janvier 2027, au 13 rue Chapon, 75003 Paris. Née en 1954 à Quetta, au Pakistan, de parents australiens, GW Bot grandit entre plusieurs pays au gré des affectations de son père militaire. De cette enfance itinérante naît une sensibilité particulière aux territoires, aux cultures et aux différentes manières d’habiter le monde. Installée aujourd’hui à Canberra, elle puise dans le paysage australien une source essentielle de son inspiration. À travers la linogravure, son médium de prédilection, mais aussi le dessin, l’aquarelle, la peinture et la sculpture, elle invente un langage de glyphes, signes poétiques inspirés des textures, des rythmes, de la lumière et de l’atmosphère du paysage. Entre écriture et abstraction, ces formes ne cherchent pas à représenter la nature, mais à en révéler une dimension sensible et universelle. Le wombat, animal totémique de l’artiste et à l’origine de son nom GW Bot, incarne cette relation d’unité entre l’être humain et son environnement. Dans ses œuvres, le paysage devient ainsi mémoire, langage et espace intérieur, tandis que l’arbre et le jardin évoquent les cycles de transformation, la régénération et la fragilité du vivant. Attentive à la matière comme au geste, GW Bot accorde une place essentielle aux papiers, aux textures et aux supports, qui participent pleinement à la poésie de ses compositions. Nourrie par l’histoire de l’art, la littérature, la poésie et les traditions spirituelles, son œuvre invite à ralentir, à contempler et à regarder autrement. « Le paysage est conçu comme une métaphore pour la vie sur cette terre […] comme une révélation du paysage en chacun de nous », écrit l’artiste. À travers ses glyphes, G.W. Bot transforme ainsi le territoire en une écriture silencieuse, où le visible rejoint l’invisible et où le paysage devient le miroir de notre monde intérieur. Preview le jeudi 15 octobre de 17 h à 21 hVernissage le samedi 17 octobre à partir de 15 hEn présence de l’artisteL’artiste nous fera l’honneur de sa présence du 14 au 24 octobre 2026.
Salon « Confidentiel » septembre 2026
Des mesas d’Arizona aux contreforts de l’Himalaya, des terresde Sitting Bull aux palais des maharajas, Alexis Renard et JulienFlak tentent l’improbable : faire dialoguer deux mondes qui n’ontjamais partagé ni frontière, ni langue, ni panthéon. Pourtant, depart et d’autre du globe, ces cultures poursuivent une mêmeaspiration universelle : inscrire l’invisible dans la matière. À l’occasion du salon Confidentiel en septembre 2026, la GalerieAlexis Renard (art indien et islamique) et la Galerie Flak (artsanciens d’Afrique, d’Océanie et d’Amérique) signent unecollaboration inédite.Cet automne, les Indiens sont à Paris, ils vous invitent à l’Hôtel de laTrémoille. Expositions | Alexis Renard
Konstantina | Birrung Ngura – Appartenir à la Terre
La galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob a le plaisir de vous convier à la troisème exposition monographique » Konstantina | Birrung Ngura – Appartenir à la Terre » du 04 juin 2026 au 19 sep… 04 juin – 19 septembre 2026 La galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob a le plaisir de présenter Konstantina | Birrung Ngura – Belonging to Country, Appartenir à la terre , une exposition monographique consacrée à l’artiste aborigène Konstantina, femme Gadigal de la nation Eora. À travers son travail, Konstantina révèle la relation intime et vivante que son peuple entretient avec la terre, un territoire qui s’étend de l’actuel Opéra de Sydney jusqu’à South Head et Watsons Bay. Ses œuvres traduisent à la fois la mémoire ancestrale et une lecture contemporaine du paysage, mettant en lumière la continuité et la réinvention des savoirs ancestraux.
POP’AFRICA, de Myriam Viallefont-Haas. 12 -28 mars 2026
See galerie84 rue de Temple75003 Paris L’exposition POP’AFRICA dévoile un ensemble d’œuvres inédites de l’artiste Myriam Viallefont-Haas, réalisées au fil de ses voyages en Namibie, en Somalie et au Kenya. Trois territoires africains explorés au cours des années, devenus la matière première d’un travail artistique singulier à la frontière de la photographie et de la peinture. À travers des photographies peintes, l’artiste transforme le réel en contes visuels et en fresques vivantes. Chaque image est conçue comme une scène symbolique, presque mythologique, où les couleurs, les motifs et les interventions picturales viennent enrichir la photographie et ouvrir des récits multiples. Ces œuvres invitent à la contemplation, à l’imaginaire et à l’interprétation personnelle. Entre réalité et onirisme, POP’AFRICA propose un regard sensible et transfiguré sur l’Afrique. L’exposition convie le spectateur à un voyage intérieur, où les paysages, les figures et les atmosphères deviennent à la fois vécus, rêvés et réinventés. Une immersion artistique puissante, au croisement du regard documentaire et de la poésie visuelle. Vernissage : Jeudi 12.03.2026 de 17h à 21h
La galerie Arts d’Australie : Façonner l’invisible
EXPOSITION | La galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob vous reçoit du lundi au samedi, de 10h à 18h, au 13 rue Chapon, pour une immersion dans les dimensions secrètes de la création contemporaine avec « Façonner l’invisible | Shaping the Invisible », une exposition collective qui explore la façon dont les artistes matérialisent des forces imperceptibles, des présences subtiles et des mémoires enfouies, lesquelles façonnent notre monde au-delà du visible. Façonner l’invisible | Shaping the Invisible Du 7 février au 30 mai 2026 13 rue Chapon, 75003 Paris
La 193 Gallery :exposition personnelle de l’artiste kenyane Thandiwe Muriu
Jusqu’au 14 Janvier 2026 La 193 Gallery est ravie d’accueillir la troisième exposition individuelle de l’artiste kenyane Thandiwe Muriu, qui aborde les sujets de l’identité, de la culture et de la libération féminine dans son œuvre. L’exposition nommée Clouds Bring Blessings présente une nouvelle collection de portraits où l’artiste converse avec son cadre naturel et souligne son lien avec le patrimoine culturel. Pour la première fois, l’artiste a conçu elle-même les textiles présents dans ses œuvres photographiques, en utilisant la méthode du tie & dye. Un court-métrage a été réalisé sur cette expérimentation et présenté lors de l’exposition.
Kenya : exposition personnelle de Thandiwe Muriu
Jusqu’au 15/01/2026 La 193 Gallery ( 24 Rue Béranger, 75003 Paris) a le plaisir de présenter la troisième exposition personnelle de l’artiste kenyane Thandiwe Muriu, dont le travail explore les thèmes de l’identité, de la culture et de l’émancipation féminine. Cette exposition intitulée Clouds Bring Blessings dévoile une nouvelle série de portraits dans laquelle l’artiste engage un dialogue avec son environnement naturel et réaffirme son attachement au patrimoine culturel. Pour la première fois, l’artiste a créé elle-même les textiles présents dans ses photographies, en recourant à la technique du tie & dye.
Exposition : Art Tribal de l’Inde
La Galerie Wela présente une exposition exceptionnelle consacrée à l’art tribal et vernaculaire de l’Inde, réunissant 85 œuvres de 35 artistes issus de diverses traditions populaires et animistes. L’événement met en valeur la richesse d’un art profondément ancré dans les mythes, rituels et symboles des communautés rurales indiennes. Autrefois peintes sur les sols ou les murs pour protéger le foyer ou célébrer les moments heureux, ces œuvres sont aujourd’hui transposées sur papier ou toile, tout en conservant leur force spirituelle et narrative. Graphique, mythologique et intimement lié à la nature, cet art offre un regard unique sur l’harmonie entre l’humain, l’environnement et le sacré. Cette exposition a pour ambition de faire découvrir au public français la vitalité des cultures tribales indiennes et de favoriser un dialogue interculturel entre la France et l’Inde. 📍 Lieu : Galerie Wela, 38 rue de l’Industrie, 27620 Gasny (près de Giverny)📅 Dates : 6 → 21 décembre 2025🎉 Vernissage : vendredi 5 décembre à partir de 18h
Nosy Be : Une Collection de Bijoux Inspirée par Madagascar et Son Artisanat
🐚 Des Bijoux Naturels, Inspirés par l’Île et la Mer Ces bijoux sont confectionnés à la main à partir de matériaux naturels, soigneusement sélectionnés pour leur beauté et leur authenticité. Ce sont des bijoux vivants, chargés d’histoire et d’authenticité, qui racontent un voyage, un savoir-faire et une passion Plus d’infos : https://shaneyss.fr/blogs/shaneyss/nosy-be-une-collection-de-bijoux-inspiree-par-madagascar-et-son-artisanat
Yallaroo : l’art aborigène australien en fleurs à Paris jusqu’au 30 septembre
Jusqu’au 30 septembre 2025, il est encore temps de découvrir « Yallaroo », l’exposition collective d’art aborigène présentée par Arts d’Australie • Stéphane Jacob.À travers des œuvres vibrantes, les artistes rendent hommage à la transformation du désert australien après la saison des pluies : une renaissance où la terre passe du brun aride à l’éclat des fleurs jaunes, rouges et violettes.« Yallaroo », qui signifie belles fleurs en langue aborigène, célèbre la résilience de la nature et la connexion spirituelle des peuples aborigènes avec le Temps du Rêve, source de mémoire, de traditions et de vie. 📍 13 rue Chapon, Paris 3e🗓️ Jusqu’au 30 septembre 2025🕙 Lundi au samedi, de 10h à 18h