Le tais, tissu traditionnel tissé à la main au Timor-Leste
Le tais, tissu traditionnel tissé à la main au Timor-Leste, joue un rôle important dans la vie des Timorais. Le tissu est utilisé non seulement comme élément de décoration, mais aussi pour confectionner des vêtements traditionnels masculins et féminins aux styles spécifiques. Le tais sert aussi à souhaiter la bienvenue aux nouveau-nés ainsi qu’à accompagner les cérémonies et festivals traditionnels. Le tais est également un moyen d’afficher son identité culturelle et sa classe sociale, car les couleurs et les motifs utilisés varient d’un groupe à l’autre. Enfin, il est utilisé comme objet de valeur, par exemple pour les dots ou pour renforcer les liens entre les familles. Fabriqué en coton teint naturellement à partir de plantes, le tais est traditionnellement tissé à la main à l’aide d’outils simples Les dessins et les motifs des tais varient considérablement d’une région à l’autre, mais ils comportent souvent des messages relatifs à la région et aux événements importants. Les dessins comprennent souvent des animaux tels que le crocodile, sur lequel repose la légende de la création de l’île. Des motifs géométriques, appelés kaif, sont également utilisés dans la plupart des tais1. Les styles de tais portés sur le corps sont différenciés selon le sexe : les hommes portent traditionnellement la crinière tais (ou « tissu de l’homme »), une seule grande enveloppe autour de la taille généralement terminée par des glands. Les femmes portent le tais feto (« tissu des femmes »), une forme de robe sans bretelles tissée en forme de tube. Un troisième type, le selendang, un tissu fin porté autour du cou, est devenu populaire ces dernières années.
Découvrez la Fête de l’Eau, Songkran, à Deux Pas de Paris : Une Immersion Thaïlandaise Inoubliable
Découvrez Songkran, le Nouvel An thaïlandais, sans quitter l’Île-de-France ! En avril, la pagode Wat Thammapatip à Moissy-Cramayel (Seine-et-Marne) vous invite à vivre une expérience unique en célébrant la fête de l’eau dans une ambiance résolument thaïlandaise. Plongez au cœur de la culture thaïlandaise grâce à un programme riche en festivités : danses traditionnelles, démonstrations de Muay Thaï, concerts, street food authentique et de nombreuses autres animations vous attendent. Un dépaysement garanti à moins d’une heure de Paris ! Au sein du Château de Luny, laissez-vous émerveiller par les jardins paisibles et profitez d’un moment de partage ouvert à tous et gratuit. Chateau de LugnyWat Thammapathip International243 rue des Marronniers77550 Moissy CramayelTél. 0160020439E-mail: ass.aitbf@gmail.com
ILE MAURICE : les œuvres de Malcolm de Chazal
La Halle Saint Pierre a accueilli une exposition consacrée à l’artiste mauricien Malcolm de Chazal, jusqu’ au 19 janvier 2025. Une exposition qui a mis en lumière l’œuvre à la fois poétique et picturale de celui qui est considéré comme l’une des figures emblématiques de la littérature et de l’art de l’île Maurice. Une exposition qui a été réalisée en collaboration avec le Blue Penny Museum de Port Louis, invitant les visiteurs à découvrir un univers où se mêlent harmonieusement nature, spiritualité et cosmogonie. Reconnu pour sa dualité créative, Malcolm de Chazal s’est illustré non seulement comme un peintre, mais aussi comme un poète acclamé par des figures littéraires majeures telles qu’André Breton, Georges Bataille et Léopold Sédar Senghor Plus d’infos sur : https://fr.wikipedia.org/wiki/Malcolm_de_Chazal Plus d’images sur ses œuvres : https://www.hallesaintpierre.org/malcolm-de-chazal/
Sri-Lanka et culture tamoule à La Courneuve
Depuis de nombreuses années des personnes originaires de l’Inde, du Sri Lanka, du Pakistan, du Bangladesh se sont installées à La Courneuve. Certaines ont ouvert des magasins, des restaurants, des lieux de culte, créés des associations. Le long du parcours vous découvrirez le magnifique temple hindou dédié au dieu Shiva, accompagné de divinités colorées aux multiples visages,vous visiterez une grande épicerie à la découverte des ingrédients et astuces des cuisines indiennes et découvrirez une cantine Sri Lankaise bien cachée. La balade s’achèvera dans un restaurant sri-lankais pour une petite dégustation d’encas. Plus d’infos : https://exploreparis.com/fr/127-sri-lanka-et-culture-tamoule-a-la-courneuve.html
Amirul Arham : Un Cinéaste et Poète entre le Bangladesh et la France
Amirul Arham, réalisateur, producteur, scénariste et poète originaire du Bangladesh, vit à Paris depuis 1985. Formé au cinéma à Dhaka et auprès de Jean Rouch, il s’est distingué par plusieurs œuvres primées, dont Antemanha, Social Business et Les Oubliés du Bangladesh, diffusées sur des chaînes françaises et européennes. Actuellement, il travaille sur un documentaire, Le musée de la pauvreté, et un film de fiction, Prattabartan. En parallèle, il a étudié la sociolinguistique à la Sorbonne et publié plusieurs recueils de poésie en bengali et en français.
Collection Djibouti – Redécouvrez ces œuvres uniques avec une re-création sur mesure
La page consacrée à la collection de tableaux sur le thème de Djibouti de l’artiste peintre Pascal Furlan L’artiste a créé une collection de tableaux inspirés de son séjour à Djibouti en 1990, où il a exploré des paysages spectaculaires et découvert une culture riche et accueillante. Ses œuvres capturent la beauté du pays, des vues sur la mer Rouge aux portraits de la population locale. Bien que toutes les peintures de cette collection soient vendues, il propose des re-créations sur mesure, réalisées avec de l’acrylique de haute qualité sur châssis en bois. Il est possible d’admirer ses œuvres en ligne et d’en savoir plus sur cette offre personnalisée.
Art brut d’Iran
12 février 2025 – 31 juillet 2025 Halle st Pierre L’exposition met en lumière la diversité de l’art brut iranien à travers les œuvres de 24 artistes, révélant un dialogue fascinant entre traditions culturelles millénaires et expressions artistiques contemporaines. Pour certains, l’enracinement dans une culture trois fois millénaire est recomposé, transformé ou détourné en constructions imaginaires. D’autres, exclusivement concentrés sur leur vision intérieure, construisent des cosmogonies autoréférentielles énigmatiques, univers infinis contenus dans leurs propres lois internes. Plus d’infos : https://www.beauxarts.com/expos/lart-brut-iranien-revele-dans-une-expo-vivifiante-au-coeur-de-montmartre/
Comparaison 2025, Groupe Métaphore : Zahra Zeinali
LE SALON COMPARAISONS 2025 AURA LIEUAU GRAND PALAISDU 18 AU 22 FÉVRIER 2025PARIS FRANCE Zahra ZEINALI est née en 1975 à Téhéran, en Iran. De 2001 à 2004, elle étudie les Beaux-Arts à l’Université d’art et d’architecture de Téhéran. En parallèle, elle enseigne les arts plastiques aux enfants. Passionnée de photographie, elle suit en 2007 une formation de photographie à la Maison de la photographie de Téhéran. En 2012, elle s’installe en France. Confrontée à cette nouvelle condition, son regard sur le monde évolue. Depuis 2020, elle a repris une formation en photographie à l’Ecole EFET à Paris. Plus d’infos : https://galerieclairecorcia.com/artistes/zahra-zeinali-2/
Art Paris 2025 : l’artiste mozambicaine Bertina Lopes
Pour Art Paris 2025, ( Du 3 au 6 avril 2025, au grand palais)la galerie Richard Saltoun propose une présentation centrée autour de l’artiste mozambicaine Bertina Lopes (1924-2012), dont les peintures fusionnent influences africaines et traditions modernistes européennes dans une perspective anticolonialiste. Pour la première fois en 2024, l’œuvre de Bertina Lopes était exposée à la Biennale de Venise Plus d’infos : https://awarewomenartists.com/artiste/bertina-lopes/
Galerie Nathalie Obadia :l’artiste indien Viswanadhan
La Galerie Nathalie Obadia présente la première exposition personnelle de l’artiste indien Viswanadhan dans sa galerie parisienne, au 91 rue du Faubourg Saint-Honoré 75008. jusqu’au : 8 Mars 2025 Un ensemble de peintures réalisées entre 2000 et 2010 permettent de découvrir quinze œuvres de l’artiste, témoignant de ses différentes évolutions. Une petite introduction au sujet de l’artiste: « Viswanadhan a participé à de nombreux festivals nationaux et internationaux, tels que la Biennale de Paris et la Biennale Internationale de gravure de Ljubljana. Il a été exposé dans plusieurs galeries et musées où se sont tenues des expositions particulières et rétrospectives de son œuvre dont le Musée national d’art moderne au Centre Georges Pompidou, Il s’engage dans l’opération Art Rises for Kerala (ARK). Il a également réalisé des films initiés en 1982 par une série de 5 films intitulée The Pancha Bhoota, dont Ganga et la série Back to Elements. » Plus d’infos : https://www.instagram.com/atelierfranckmangon/reel/DFQ3p-GILA5/ Par Kannan Shanmugam, Shanmugam Studio, Kollam — Travail personnel, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=34096952