Hayden Calnin, voix indie folk venue d’Australie, en concert à Paris
Originaire d’Australie, Hayden Calnin s’impose comme l’une des voix les plus sensibles et singulières de la scène indie folk contemporaine. Reconnu pour ses paysages sonores cinématographiques et son univers atmosphérique, l’artiste séduit depuis plusieurs années le public européen et britannique. À l’occasion d’un concert exceptionnel à Paris, Hayden Calnin présentera son nouvel album Middle Night, un projet intime né de l’écriture nocturne, où se mêlent fragilité, émotions brutes et profondeur humaine. Saluée par la critique et régulièrement présente dans des séries télévisées, sa musique invite à une immersion sincère et enveloppante. 📍 Concert Hayden Calnin🗓 Vendredi 13 février 2026 à 19h📌 Supersonic, Paris
Mandurah Crab Fest : une célébration de la culture, de la communauté
Saviez-vous que l’un des plus grands festivals gratuits d’Australie célèbre la culture australienne à travers la mer, la gastronomie et un art de vivre résolument tourné vers l’océan ? Le Mandurah Crab Fest est bien plus qu’un événement culinaire : il incarne l’identité côtière de l’Australie-Occidentale, entre traditions locales, esprit communautaire et tourisme responsable. 👉 Découvrez l’article complet et plongez au cœur d’un festival emblématique qui fait rayonner la culture australienne.
Prix Regards sur l’Australie : cap sur la 2ᵉ édition
L’Ambassade d’Australie en France est fière d’annoncer le lancement de la 2ᵉ édition du Prix Regards sur l’Australie, en collaboration avec l’ESJ Lille ✍️📰 Ce prix offre à de jeunes journalistes passionné·e·s l’opportunité de mettre en lumière la culture australienne contemporaine à travers leurs travaux, avec à la clé une rencontre avec des professionnels sur le terrain, en Australie 🇦🇺 Un projet soutenu par l’Initiative Culturelle France-Australie.
Australie : Festival folklorique de Woodford
27 décembre 2025 – 1 janvier 2026 Le plus grand rassemblement d’artistes d’Australie, le Woodford Folk Festival, se déroule chaque année dans un parc dédié de 500 acres connu sous le nom de Woodfordia à une heure de route au nord de Brisbane. Le programme du Woodford Folk Festival regorge de musique, de danse, de cabaret, de cirque, de comédie, d’ateliers, de débats, de théâtre de rue, de films, de forums stimulants, d’arts visuels, d’un festival pour enfants complet et de nombreuses présentations spéciales, dont un spectaculaire feu d’artifice le jour de l’An. Le programme comprend plus de 450 actes et est un mélange de locaux et d’internationaux, dont Baker Boy, Bic Runga (NZ), Yothu Yindi, Gina Chick, Aurus (France), Ball Park Music, Beccy Cole, Jaguar Jonze et King Stingray. Rejoignez des personnes de tous âges et de tous horizons pour profiter de performances sensationnelles, d’une excellente cuisine, de cérémonies puissantes, de nouvelles expériences et du sentiment unique de faire partie de quelque chose d’ordinaire. Le camping sur place est disponible et encouragé.
Arts d’Australie : Niah Juella McLeod à la galerie Stéphane Jacob
Niah Juella McLeod déploie un langage symbolique visuel à la fois codifié, organique et vibrant, qui constitue le socle de son expression artistique. Par ce vocabulaire plastique singulier, elle tisse des récits mêlant mémoire personnelle et histoires collectives, faisant résonner dans chacune de ses œuvres l’empreinte du territoire, l’héritage spirituel aborigène et l’expérience vécue. Son travail est à découvrir dans le cadre de son exposition personnelle au 13 rue Chapon 75003 Paris, jusqu’au 17 janvier 2026. https://art-aborigene.over-blog.com/2025/10/rencontre-avec-l-artiste-aborigene-niah-juella-mcleod-figure-montante-de-la-scene-artistique-contemporaine-australienne.html
Paint Me Up : une idée venue d’Australie devenue expérience immersive à Paris
Né d’un voyage en Australie, où les fondateurs ont découvert le principe des apéros-peinture, Paint Me Up s’est imposé comme l’une des expériences créatives les plus originales de Paris. Installé dans le 5ᵉ arrondissement, l’atelier propose de peindre dans un décor immersif mêlant lumières fluorescentes, musique et ambiance décontractée — le tout accessible à tous, sans talent artistique requis. L’aventure a commencé modestement, dans un jardin familial, avant de rencontrer un succès fulgurant. Des ateliers organisés dans des bars partenaires au développement d’un véritable lieu dédié, plus de 10 000 participants ont déjà vécu cette expérience conviviale où l’on peint, sirote un verre et libère son imagination. Guidés par un artiste animateur, les participants repartent avec leur œuvre et un moment de détente hors du temps. Une activité créative, sociale et ludique qui séduit par sa simplicité et son atmosphère chaleureuse. Information ici
Hoda Afshar : Performer l’invisible
Née à Téhéran en 1983, Hoda Afshar vit aujourd’hui à Melbourne. Artiste visuelle parmi les plus innovantes de sa génération, elle explore des sujets tels que la marginalité, la représentation du genre, le déplacement. Première exposition monographique de l’artiste en France, Hoda Afshar. Performer l’invisible dévoile son installation inédite The Fold, qui propose une relecture critique des photographies issues des collections du musée, réalisées par le médecin-psychiatre Gaëtan de Clérambault au Maroc entre 1918 et 1919 dans un contexte colonial. À travers l’exploration de ce fonds et la réappropriation des images, Hoda Afshar interroge la manière dont le médium photographique, utilisé par les pouvoirs dominants, façonne — et parfois enferme — la représentation des corps.Performer l’invisible A ne pas manquer! https://www.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/expositions/details-de-levenement/e/hoda-afshar
Festival du Cinéma Aborigène Australien
ÉDITION 2025 Pour ses 10 ans, le Festival du Cinéma Aborigène Australien présente Tiwi Takeover ! , une Carte Blanche audacieuse portée par quatre icônes du cinéma, originaires des îles Tiwi : Miranda Tapsell ( Les Saphirs, Top End Wedding ) , Rob Collins ( The Drover’s Wife ) , productrice Libby Collins et sistergirl Crystal Love ( Black Divaz ) . Cette sélection rend hommage à une culture vieille de soixante mille ans et révèle la richesse singulière du cinéma des Premières Nations, aujourd’hui salué comme l’une des expressions majeures du cinéma mondial.Riches et engagés, ces films décolonisent les regards et vous font découvrir toute la vitalité d’une perspective singulière sur le monde, propre à la Blak Australia. Rejoignez le Cinéma L’Arlequin pour fêter 10 ans de cinéma Aborigène à Paris ! La programmation : https://cinemaap.com/
Bientôt la 3e édition du Festival International du Film de l’océan Indien
Le Festival International du Film de l’océan Indien a vocation à mettre en lumière la création cinématographique née des territoires de l’océan Indien. À travers une sélection de films en compétition – long-métrage documentaire, court-métrage fiction et documentaire – le festival met en valeur les talents émergents et les regards singuliers qu’ils portent sur les territoires du bassin. Avec un jury professionnel, le FIFOI se positionne comme une compétition de référence, faisant résonner les voix et les cultures de l’Océan Indien sur la scène cinématographique internationale. Le festival s’accompagne d’un Marché du Film, contribuant au renforcement du secteur audiovisuel et cinématographique du bassin. Cet évènement a pour vocation d’offrir aux professionnel.le.s un espace propice aux échanges, au networking et aux collaborations, favorisant ainsi la coopération entre les acteurs de l’industrie et les pays voisins.
Exposition « Esprits du Bush » – Art aborigène australien à Paris
« Esprits du Bush » présentera près d’une centaine d’œuvres issues de la collection FHBD : peintures sur toile, peintures sur écorce et artefacts. L’exposition s’articule autour de sept thèmes majeurs, allant des motifs traditionnels aux récits mythologiques, en passant par la flore et la faune du bush. Un livret de visite et un catalogue accompagneront cette immersion unique dans l’univers artistique et spirituel des Premières Nations d’Australie. Horaires et accès : Lundi au vendredi : 11h – 17h Samedi : 9h – 12h Entrée libre Vernissage : vendredi 10 octobre à 19h, ouvert à toutes et tous.