Inde : les propriétés du bois de Santal
Le bois de Santal pousse en grande partie en Inde, au Népal, en Australie et à Hawaii, il est utilisé principalement pour l’encens, l’aromathérapie et la parfumerie plutôt que comme matériau de construction ou d’ossature. Cependant, il est à noter que des temples en santal ont été édifiés en Inde et conservent leur parfum depuis des siècles. L »extrait de bois de santal est couramment utilisé dans une variété de parfums et de cosmétiques. Cela remonte à plus de 4 000 ans, car les Égyptiens l’employaient déjà pour la momification de leurs défunts, aujourd’hui cet « or liquide », peut valoir jusqu’à 7 000 euros le kilogramme !. Dans l’hindouisme, le santal est fréquemment employé dans les rituels et cérémonies. Il constitue un élément de la préparation des pâtes d’embaumement employées dans les temples consacrés au dieu Shiva. De nombreux hindous apposent sur leur front une marque créée avec cette pâte, censée préserver le troisième œil . En parfumerie , Chanel avait participé il y a quelques mois,à l’événement botanique parisien « Jardins, Jardin », organisé au parc de la Villa Windsor à Paris, dans le XVIe arrondissement. Après le camélia, la fleur d’oranger ou encore l’iris, la maison de la rue Cambon avait proposé une immersion dans la filière du bois de santal qui se fait discret ou puissant dans « Bleu de Chanel ».
Océan Indien : une toile partagée entre les cultures indienne et tanzanienne
Le concours de peinture « Indian Ocean – Connecting Indian and Tanzanian Cultures » s’est imposé comme une vibrante célébration de l’héritage partagé de l’océan Indien, rappelant la capacité de l’art à relier les cultures, à renforcer le dialogue interculturel et à inspirer les générations futures. 👉 Découvrez l’article complet pour plonger au cœur de cet événement artistique à Bagamoyo, rencontrer de jeunes talents tanzaniens et explorer les liens culturels profonds qui unissent l’Inde et la Tanzanie à travers l’Océan Indien.
Avijit Ghosh — peintre et artiste multidisciplinaire
🎨 Avijit Ghosh est un artiste peintre et créateur indien basé à Paris, né à Chandernagor (État du Bengale-Occidental, Inde) vers la fin des années 1970. Il est reconnu pour son travail qui fusionne traditions picturales indiennes avec des thèmes culturels et mythologiques mondiaux, souvent en relation avec l’art narratif et le dialogue interculturel. (Perspectives Asiennes) IL travaille à créer une relation fraternelle entre L’Inde et la France Venez le retrouver du 10Janvier au 20 Février au Centre Paris Anim Dunois
Inde : Une méthode artisanale de fabrication des bracelets de verre
La ville de Firozabad, qui se trouve à quelques kilomètres du Taj Mahal dans l’État indien du nord de l’Uttar Pradesh, est réputée pour sa fabrication de bracelets en verre. La ville, parsemée d’ateliers, est dédiée à la production de verre et en particulier de bracelets : transportés en charrettes manuelles qui s’amoncellent dans le marché, les bracelets sont omniprésents dans une ville où le sol est pavé de morceaux de verre multicolores. Initialement, la production de bracelets se fait dans les villages situés autour de la ville de Firozabad. La méthode utilisée, appelée khalbut, consiste à extraire une sphère de verre enroulée autour d’une tige métallique d’un petit four en argile, puis à la transformer en un disque plat grâce à une entaille de fer positionnée devant l’entrée du four. Par la suite, le disque est positionné sur un cône de pierre (d’où tire son nom la technique), celui-ci étant ensuite mis en mouvement pour que le disque de verre, lorsqu’il tombe à la base du cône, soit écarté en une large couronne de verre. Avec cette technique, il n’était possible de produire les bracelets qu’un par un. Retrouver encore bien plus d’informations sur : https://blogterrain.hypotheses.org/22636 https://www.film-documentaire.fr/4DACTION/w_fiche_film/40441_1#CommentVisionner i o
La Villa Swagatam : un projet qui invite au dialogue artistique
À l’instar de la Villa Médicis à Rome, de la Villa Albertine aux États-Unis ou de la Villa Kujoyama au Japon, la Villa Swagatam est un projet initié par l’Institut français, en partenariat étroit avec l’ambassade de France en Inde. Ce projet promeut la création actuelle par l’immersion, en stimulant les interactions entre différentes disciplines, traditions et générations d’artisans. Aujourd’hui, son déploiement s’effectue dans le cadre d’un renouveau impulsé par Amandine Roggeman, qui dirige ce programme avec subtilité. Elle donne aux résidences une orientation contemporaine, loin des méthodes muséales. Plus: https://www.milkdecoration.com/inde-la-villa-swagatam-invite-des-artistes-a-reinterpreter-les-savoir-faire-francais-et-indiens/
Réveillon du Nouvel An 2026: ambiance Bollywood
Le Jaipur Café vous réserve une soirée inoubliable pour fêter la nouvelle année mercredi 31 décembre 2025 avec un dîner gourmand, un spectacle indien fascinant, et une piste de danse ! La soirée du réveillon du Jaipur Café est devenue une institution pour célébrer le passage à la nouvelle année de façon festive et riche en couleurs ! Chaque année, le restaurant gastronomique indien et pakistanais du quartier Poissonnière signe complet grâce à son programme ! Plus d’infos : https://www.jaipurcafe.fr/
THE ORCHESTRAL QAWWALI PROJECT
Entre tradition et modernité, le collectif Orchestral Qawwali Project, porté par la chanteuse Abi Sampa et le compositeur et directeur artistique Rushil Ranjan, réinvente la ferveur mystique du qawwali (musique soufie née au cœur du sous-continent indien), en la tissant dans des textures symphoniques. La voix poignante d’Abi Sampa s’élève, profonde et vibrante. Autour d’elle, les percussions indiennes s’entrelacent aux harmonies de l’orchestre classique pour créer une intensité croissante : un cœur battant qui emplit l’espace. Le public n’est pas simple spectateur : il devient partie prenante d’un rituel moderne. Dès les premières notes, la magie opère… et ne s’interrompt plus. Ne manquez pas The Orchestral Qawwali Project le 28 janvier 2026 à la Salle Pleyel.
Une exposition inédite consacrée aux timbres des anciens comptoirs français des Indes
Sitar for Soul – Concert de Musique Indienne à Paris
Plongez au cœur de la tradition musicale de l’Inde du Nord avec Sitar for Soul, un concert qui célèbre la beauté des ragas et la finesse des rythmes. Le sitar y déploiera toute sa poésie, soutenu par les pulsations subtiles du tabla. Deux artistes d’exception seront sur scène :Deepsankar, héritier d’une grande famille de musiciens, formé dès l’enfance auprès de maîtres prestigieux, séduit par un jeu expressif et lumineux.À ses côtés, Abhirup Roy, tabliste de la célèbre Benaras Gharana, reconnu pour sa virtuosité et son énergie communicative. Ensemble, ils offrent un voyage musical rare, mêlant tradition, émotion et excellence artistique. 📅 30 novembre 2025📍 Centre Mandapa, Paris
Exposition : Art Tribal de l’Inde
La Galerie Wela présente une exposition exceptionnelle consacrée à l’art tribal et vernaculaire de l’Inde, réunissant 85 œuvres de 35 artistes issus de diverses traditions populaires et animistes. L’événement met en valeur la richesse d’un art profondément ancré dans les mythes, rituels et symboles des communautés rurales indiennes. Autrefois peintes sur les sols ou les murs pour protéger le foyer ou célébrer les moments heureux, ces œuvres sont aujourd’hui transposées sur papier ou toile, tout en conservant leur force spirituelle et narrative. Graphique, mythologique et intimement lié à la nature, cet art offre un regard unique sur l’harmonie entre l’humain, l’environnement et le sacré. Cette exposition a pour ambition de faire découvrir au public français la vitalité des cultures tribales indiennes et de favoriser un dialogue interculturel entre la France et l’Inde. 📍 Lieu : Galerie Wela, 38 rue de l’Industrie, 27620 Gasny (près de Giverny)📅 Dates : 6 → 21 décembre 2025🎉 Vernissage : vendredi 5 décembre à partir de 18h