Expo photo sur Madagascar
Au cours de sa carrière de photographe Thierry Vasseur a réalisé de nombreux reportages, certains dans des lieux paradisiaques.Cette année, du 8 février au 15 mars, la galerie L’Oeil à facettes vous propose de découvrir son regard sur Madagascar d’où il a rapporté des photos qui réchauffent le cœur et l’âme en cette période hivernale.Vernissage samedi 22 février à partir de 18h. L’oeil à Facettes, 11 Rue du Pont National | Lormes
Musiques du Kenya
Au fil des siècles, en parallèle à la traite négrière, s’est développé un répertoire musical original, croisant les traditions africaines et islamiques. À Zanzibar ou au Kenya, on chante le tarab (du terme arabe qui signifie « transe ou extase »). Dans des chants interprétés encore en arabe ou en swahili, on peut entendre le oud et le violon arabes ornementer leurs mélodies des modes musicaux indiens et égyptiens sur fond de rythmique africaine. La musique de Zein l’Abdin est fondée rythmiquement sur les mélodies des ngomas, les anciennes fêtes swahilies de l’île de Lamu. Cette petite île située en face de la ville de Mokowe au Kenya était aussi un haut lieu de la traite d’esclaves du XIVe siècle jusqu’en 1873, lorsque les Anglais interdiront ce trafic. Ainsi, Zein l’Abdin prolonge une tradition autrefois choyée par les marins arabes, à l’époque où son père, musicien réputé de la région, animait ces soirées. Le tarab est maître dans la ville de Mombasa au Kenya et à Zanzibar, mais il s’est répandu dans toutes les villes côtières entre la Somalie et le Mozambique. Zein l’Abdin chante pour les mariages et est le musicien emblématique de ce style. Doyen du genre, il accompagne son chant avec le luth arabe (oud) ou le kibangala, luth ancestral, parent du qanb Pour écouter https://philharmoniedeparis.fr/fr/live/concert/0885985-musiques-du-kenya
Art Indien : La Galerie Indian Heritage
Créée en 2006 par Frédéric Rond (expert CNE), Indian Heritage est une galerie spécialisée dans l’art indien et himalayen. Situé à St Germain des Prés (Paris), il propose un large choix de pièces primitives et classiques avec un focus sur les masques himalayens. N’hésitez pas à les contacter si vous souhaitez vendre certains objets de vos collections. Plus d’informations : indian,inde,himalaya,art,antique,mask,masque,primitif,primitive,nepal,tibet
Seychelles : le moutya, la danse de la résistance
Le moutya a été introduit aux Seychelles par les esclaves africains arrivés avec les colons français au début du XVIIIe siècle. Cette danse a de nombreuses cousines dans l’Océan indien, avec le « séga » de l’ île Maurice ou le « maloya » de l’ île de La Réunion . Cette danse se pratiquait originellement autour d’un feu, au son de tambours en peau de chèvre, en secret, de nuit, dans la forêt loin des plantations. Clandestin, le moutya était une danse de résistance , accompagnée de chants dans lesquels les esclaves exprimaient leurs souffrances , les difficultés de leur vie quotidienne, les privations et l’injustice. Ils utilisaient des instruments sommaires : tambours en peau de chèvre , noix de coco, triangles métalliques, marmites de cuisine et ustensiles… Les tambours, généralement au nombre de deux ou trois, sont le principal instrument du moutya. Plus d’infos : https://ich.unesco.org/fr/RL/le-moutya-01690
Récit dansé et masqué d’un voyage sur l’île de Bali
Dans le cadre de la semaine des arts du masque du 9 au 16 mars 2025″ Joanna Belloni, spécialisée en Théâtre et Jeu Masqué, interprète et metteure en scène, a travaillé avec différentes troupes telles que le Théâtre Itinérant La Passerelle, la Troupe Itinérante Masquée La Parade, l’Agence de Voyages Imaginaires, ainsi qu’en Outre-Mer avec la Cie Ile Danse et Aventures Théâtre. Son expertise s’étend également à l’international, notamment en Indonésie, où elle s’est immergée dans le théâtre masqué Topeng de Bali auprès de grands maîtres. Inscription : https://www.jds.fr/paris/spectacles/theatre/anak-bali-ou-comment-j-ai-appris-a-danser-le-topeng-indonesie-795129_A © Mandapa Anak Bali, ou comment j’ai appris à danser le Topeng… Indonésie
Abdullah Ibrahim solotude
Abdullah Ibrahim en est l’incarnation : né en plein apartheid à Cape Town, il s’est frayé le chemin éprouvant qui part de l’oppression pour aller vers la lumière. Son séjour en Europe et aux Etats-Unis dans les années 60 lui permet d’affiner son art où se mêlent improvisation, racines du blues, mélodies et rythmes traditionnels de son pays d’origine, notamment des tristement célèbres townships de Cape Town. Ses rencontres musicales sont essentielles : Duke Ellington, Max Roach, Art Blakey, John Coltrane, Don Cherry… et contribuent à parachever son style pianistique. « Dollar Brand » (son surnom dès la fin des années 50), cultive un sens de la spiritualité profond dont témoigne le caractère méditatif de sa musique, puissance tranquille intimant le respect. Elu Président de l’Afrique du sud en 1994, Nelson Mandela a manifesté sa reconnaissance envers Abdullah Ibrahim en le plaçant dans la même catégorie qu’un Bach ou un Beethoven. Autant dire un trésor du jazz dont la présence, le parcours et le retentissement discret honorent La Seine Musicale. vendredi 07 mars 2025 – 20:30 s’inscrire : https://www.laseinemusicale.com/spectacles-concerts/abdullah-ibrahim-solotude/
Exposition à Douai : Le trait pour mémoire
La galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob, Gilles Hogrel, Proviseur de la Cité Scolaire Albert Châtelet, Aurore Delannoy, Principale-adjointe du Collège Albert Châtelet, et l’équipe pédagogique ont le plaisir de vous convier à l’exposition eora* « LE TRAIT POUR MÉMOIRE », jusqu’au vendredi 21 mars 2025, au Collège Albert Châtelet à Douai. À cette occasion, découvrez une sélection de linogravures et d’eaux-fortes de Djambawa Marawili, Marrnyula Munungurr, Wolpa Wanambi, Dennis Nona, G.W. Bot, Alick Tipoti et Robert Mast, prêtées par la galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob. « Cette exposition est, se veut une incitation au voyage, à parcourir une autre représentation du monde. L’objectif est bien de regarder ces estampes comme un langage différent, héritières d’une histoire, d’une cosmogonie mais aussi l’expression d’un combat toujours en cours pour reconquérir des droits, la survie d’une culture originelle sans tomber dans une approche ethnographique. Il s’agit de montrer comment les artistes véhiculent leur culture au travers de leur art, la part d’héritage et d’invention. Ce qui est gravé, aussi dit et chanté, provient d’une compréhension intelligente et sensible d’un environnement de vie et l’articulation entre une identité personnelle et collective. Comment par l’expression contemporaine d’une culture ancestrale, les artistes poursuivent la reconquête de leur terre, sites sacrés en adoptant un support et un médium contemporain, pour permettre la connaissance de leur culture par un plus vaste public. » Yann Stenven, Professeur d’Arts Plastiques au Collège Albert Châtelet, Douai & Responsable de l’EROA depuis 2001. Plus d’infos sur : https://www.artsdaustralie.com/fr/exhibitions/le-trait-pour-memoire
Cinema : Une femme indonésienne
Nouvelle figure du cinéma indonésien, Kamila Andini présente son troisième long-métrage Une femme indonésienne. La réalisatrice traite ici de ses thèmes de prédilections : l’émancipation des femmes et leur absence de perspective dans l’archipel asiatique. Présenté à la Berlinale en 2022, le film a été nommé dans neuf catégories et Laura Basuki a remporté l’Ours d’argent de la meilleure interprétation secondaire.
Concert du monde : Les Pythons de la Fournaise et Wajd
Un concert qui vous emmènera en voyage entre musique gnaoua et sega-maloya électrique. Vendredi 21 février 2025 de 20h à 0h. Les Pythons de la Fournaise jouent un magma de séga et de maloya, styles traditionnels et populaires de l’Océan Indien. Cette musique dansante et syncopée, chantée en créole, est issue du syncrétisme culturel afro-malgache, indien et occidental qui s’est élaboré à la Réunion et à l’île Maurice. La formation franco-créole propose aujourd’hui sa propre vision du séga, moderne et nourrie d’influences funk et jazz. Les instruments traditionnels y côtoient basse, batterie, claviers et guitares électriques dans un set voué à la danse, naviguant entre balades insulaires et grooves cycloniques ! Plus d’infos et inscription : https://www.chambery.fr/agenda/33595/153-concert-du-monde-les-pythons-de-la-fournaise-et-wajd.htm
MERCREDI 1ER MAI : JOURNÉE ÎLE MAURICE
DU 30 AVRIL AU 11 MAI 2025 – Paris Expo Porte de Versailles Pavillon 4 – Mercredi 1er mai de 11h à 19h Venez découvrir la magie des coutumes et de la culture du Festival des Tropiques et vibrer sous le rythme de musique et de danse !En prime, l’ïle Maurice présentera un plateau à l’occasion des 80 ans de Marie-Josée Clency. Plus d’infos sur : https://www.foiredeparis.fr/fr-FR/animations-et-concerts/festival-tropiques-en-fete/programme/1er-mai-2024