Le Qatar et la Culture : La Collection Al Thani à l’Hôtel de la Marine
La Collection Al Thani, située à l’Hôtel de la Marine à Paris, est une collection d’art privée prestigieuse appartenant à la famille régnante du Qatar, les Al Thani. Elle regroupe un ensemble exceptionnel d’œuvres d’art allant de l’Antiquité à nos jours. Grâce à son approche encyclopédique, cette collection met en avant la richesse des cultures et des civilisations à travers le temps, soulignant la créativité et l’universalité de l’art. Administrée par la Al Thani Collection Foundation, une organisation à but non lucratif consacrée à la promotion de l’art et de la culture, cette collection renommée est ouverte au public depuis novembre 2021 dans un espace muséal spécialement aménagé à l’Hôtel de la Marine, à Paris. En plus de présenter ses œuvres phares, les galeries offrent des expositions thématiques tous les deux ans, des prêts d’institutions muséales internationales ainsi que divers événements éducatifs et séminaires.
La Terre est bleue : l’art de Dhambit Munungurr
Jusqu’au 31 Mars 2025, Ambassade dAustralie à Paris Dhambit Munungurr est une artiste Yolngu du centre d’art Buku-Larrnggay Mulka à Yirrkala, dans les terres reculées du nord-est de l’Arnhem. Son coup de pinceau distinctif et sa palette vive de bleus cobalt font écho à des représentations du ciel et de la mer. Sa juxtaposition de matériaux contemporains et d’histoires traditionnelles lui confère une signature surprenante. Munungurr a introduit des couleurs non traditionnelles dans son travail lorsqu’elle a commencé à mélanger de l’ocre avec de la peinture acrylique afin de surmonter la difficulté de broyer l’ocre à la main, ce qui était devenu hors de sa portée à la suite d’un accident de voiture en 2005. Ce faisant, elle a défini sa pratique par l’éclat des couleurs et la puissante spontanéité de son marquage, pour créer des œuvres d’art stridentes et éblouissantes. La National Gallery of Victoria (NGV) est le musée le plus ancien et le plus visité d’Australie. Situé dans deux magnifiques bâtiments – NGV International et The Ian Potter Centre : NGV Australia – le musée accueille un large éventail d’artistes internationaux et locaux, d’expositions, de programmes et d’événements, allant de l’art contemporain aux grandes expositions historiques internationales, en passant par la mode et le design, l’architecture, le son et la danse. Fondée en 1861, la NGV possède aujourd’hui la plus importante collection d’art de la région, un vaste trésor de plus de 76 000 œuvres couvrant des milliers d’années et un large éventail d’idées, de disciplines et de styles. Elle possède l’une des collections les plus spectaculaires d’art des Premières nations australiennes en Australie. https://france.embassy.gov.au/parifrancais/events1.html
Ile Maurice : Marie-Josée Clency à Paris
Foire de Paris Marie-Josée Clency & ses Invités : 14H30-15H30 La Diva du Séga Marie-Josée Clency fête ses 80 ans entourée de ses invités pour mettre à l’honneur l’Île Maurice. https://www.foiredeparis.fr/fr-FR/animations-et-concerts/festival-des-tropiques/programme/1er-mai-2024
Terrell Elymoor au concert Fé Bougé l’océan Indien
Terrell Elymoor sera sur la scène du concert Fé Bougé l’océan Indien le Vendredi 9 Mai 2025 !Réserves ta place via le lien en bio #paris_island #febougeloceanindien #fbg #paris #reunionisland #DomeDeParis #team974 #iledelareunion #indianocean #oceanindien #france #Madagascar #mayotte #mada #team230 #team974 #mru #mauritius #ilemaurice #comores
Thaïlande : Célébrez Songkran à Paris
Le Wat Phrachetuphon Paris, également connu sous le nom de Wat Pho, organise la fête de Songkran, la célébration du Nouvel An thaïlandais. Rendez-vous au Wat Pho à Breux-Jouy (Essonne), à 36 km de la capitale française, le samedi 27 avril de 14h à 21h et le dimanche 28 avril de 9h à 20h pour vivre la magie de Songkran et vous immerger dans une expérience culturelle riche en traditions avec une multitude d’activités prévues tout au long de ces 2 jours. Au programme : Plus d’infos : Célébrez Songkran à Paris – Office National du Tourisme de Thaïlande
La danseuse pyromane – Bharatanatyam et poésie
Vendredi 21 mars 2025 Le bharata natyam, auparavant appelé Sadir ou Dasi Attam, est une danse classique indienne originaire du Tamil Nadu, dans l’Inde méridionale. C’est l’une des plus anciennes danses traditionnelles indiennes, liée aux pratiques religieuses dès son origine. La danseuse pyromane est seule en scène, c’est une plongée poétique dans l’univers du Bharatanatyam autant que dans la conscience d’une danseuse sur scène. Reprenant la structure d’un récital classique, musique et danse laissent émerger des textes, qui habillent, traversent et habitent le spectacle. C’est à la fois la promenade et le promeneur, la tradition des chorégraphies classiques et le discours intérieur et intime qui en jaillit, comme un feu longtemps contenu et enfin exprimé. Plus d’infos et Billetterie : https://www.sortiraujourdhui.fr/index.php?eID=461379
The Kebaya: Elegance and Cultural Heritage in Southeast Asia
La kebaya est une blouse traditionnelle dont les origines remontent à l’Empire Majapahit en Indonésie. Elle est portée par les femmes en Indonésie, Brunei, Malaisie et par les Malais de Singapour, généralement associée à un kain en batik, un sarong ou un songket, reflétant ainsi le riche patrimoine textile de la région. Au fil du temps, la kebaya est devenue bien plus qu’un simple vêtement : elle symbolise l’élégance, la grâce et l’identité culturelle des femmes d’Asie du Sud-Est. Chaque pays et communauté a su adapter la kebaya à ses traditions locales, en variant les tissus, les broderies et les motifs pour refléter son propre héritage. Portée lors d’événements officiels, de cérémonies traditionnelles ou même dans la vie quotidienne, elle reste un élément incontournable du patrimoine vestimentaire de la région. Aujourd’hui, la kebaya fait l’objet de campagnes de reconnaissance auprès de l’UNESCO pour être inscrite au patrimoine culturel immatériel, affirmant ainsi son importance historique et culturelle. Alliant tradition et modernité, la kebaya continue d’évoluer, inspirant les créateurs de mode tout en préservant son essence authentique. Elle demeure un témoignage vivant du savoir-faire artisanal et de l’héritage multiculturel de l’Asie du Sud-Est.
Troubadour comorien : Ben Nodji ‘Toujours là’ au Connétable
Notre troubadour comorien a pour citation favorite « Vivre c’est aimer » de l’écrivain Paul Valery. L’amour chez Ben Nodji s’écrit avec un grand A. Il chante régulièrement dans les bars de Paris (mais pas que), chante en province, en Belgique. Ses chansons les plus connues ? « Belle dans sa robe », « Cissoko », « Rien n’est écrit d’avance ». Notre troubadour comorien a pour citation favorite « Vivre c’est aimer » de l’écrivain Paul Valery. L’amour chez Ben Nodji s’écrit avec un grand A. Amour des femmes, amour des gens, amour du public, amour de l’Art et du partage (on pense à sa chanson « Fraternité », dont le texte fut écrit par Claude Lemesle), amour de la Vie, tout simplement. Et c’est à un moment de vie qu’il nous convie le 26 février au célèbre lieu chanson le Connétable.
Goulam en concert à Paris
sam. 3 mai 2025 à la Cigale 20:00 Né sur l’île d’Anjouan aux Comores, Goulam emprunte ses influences des quatre coins du monde depuis son plus jeune âge. C’est à 7 ans que l’artiste commence l’apprentissage du piano parallèlement aux rythmes et chants traditionnels des Comores. À l’adolescence, il s’ouvre à la guitare, puis à la batterie et enregistre ses toutes premières compositions solo. En 2007, Goulam décide de s’installer en France, baccalauréat en poche. Diplômé par la suite d’un master en développement informatique, il se consacre à sa passion et enrichit son univers musical, développe son écriture et sa voix. Plus d’infos et places sur : https://lacigale.fr/evenements/goulam/
La Réunion : Exposition Papirklip de Térésa Small à Saint Denis
L’exposition présente des oeuvres récentes ou rarement exposées de Térésa Small, Christiane Fath et Migline Paroumanou. Entre peinture, dessin, broderie et céramique, les oeuvres réinventent les trajectoires familiales et tissent de nouveaux mythes. Les artistes explorent la magie, le tragique et le merveilleux, offrant une réflexion sur les blessures du passé et les possibilités de réconciliation. Les oeuvres brodées de Térésa Small s’inspirent des contes, de l’opéra et de la poésie, convoquant l’imaginaire de l’enfance dans ses dimensions magiques et tragiques. Térésa Small, plasticienne et brodeuse, crée des oeuvres textiles qui font appel au sensible et à l’indicible, avec des influences géographiques variées. L’exposition est accessible gratuitement du mardi au samedi, de 10h à 12h30 et de 13h30 à 18h, sauf les dimanches, jours fériés, et lors de certaines privatisations. Plus d’infos : http://www.citedesarts.re/Teresa-Small-1344