La Terre est bleue : l’art de Dhambit Munungurr
Jusqu’au 31 Mars 2025, Ambassade dAustralie à Paris Dhambit Munungurr est une artiste Yolngu du centre d’art Buku-Larrnggay Mulka à Yirrkala, dans les terres reculées du nord-est de l’Arnhem. Son coup de pinceau distinctif et sa palette vive de bleus cobalt font écho à des représentations du ciel et de la mer. Sa juxtaposition de matériaux contemporains et d’histoires traditionnelles lui confère une signature surprenante. Munungurr a introduit des couleurs non traditionnelles dans son travail lorsqu’elle a commencé à mélanger de l’ocre avec de la peinture acrylique afin de surmonter la difficulté de broyer l’ocre à la main, ce qui était devenu hors de sa portée à la suite d’un accident de voiture en 2005. Ce faisant, elle a défini sa pratique par l’éclat des couleurs et la puissante spontanéité de son marquage, pour créer des œuvres d’art stridentes et éblouissantes. La National Gallery of Victoria (NGV) est le musée le plus ancien et le plus visité d’Australie. Situé dans deux magnifiques bâtiments – NGV International et The Ian Potter Centre : NGV Australia – le musée accueille un large éventail d’artistes internationaux et locaux, d’expositions, de programmes et d’événements, allant de l’art contemporain aux grandes expositions historiques internationales, en passant par la mode et le design, l’architecture, le son et la danse. Fondée en 1861, la NGV possède aujourd’hui la plus importante collection d’art de la région, un vaste trésor de plus de 76 000 œuvres couvrant des milliers d’années et un large éventail d’idées, de disciplines et de styles. Elle possède l’une des collections les plus spectaculaires d’art des Premières nations australiennes en Australie. https://france.embassy.gov.au/parifrancais/events1.html
La Réunion : « Traces » de Christiane Fath
À découvrir au Banyan jusqu’au 1er mars 2025 Le Banyan – Centre d’art contemporain de La Cité des Arts de La Réunion s’associe à Documents d’artistes La Réunion pour présenter dans ses nouvelles project rooms, des œuvres récentes ou rarement exposées de Christiane Fath, Migline Paroumanou et Térésa Small, ainsi que leurs portraits filmés réalisés grâce au soutien du Fonds Réunion des Talents. Entre peinture, dessin, broderie et céramique, les œuvres exposées réinventent les trajectoires familiales, emplissent les silences de la mémoire collective et tissent de nouveaux mythes. Christiane Fath, Migline Paroumanou et Térésa Small y convoquent tour à tour la magie, le tragique et le merveilleux, proposant ainsi une réflexion sur les blessures du passé et les possibilités de réconciliation. Christiane Fath explore les espaces géographiques liés aux migrations de sa famille ainsi qu’à ses propres déplacements. S’inspirant librement du mouvement Supports/Surfaces, elle construit une légende artistique en y intégrant des potentialités à la fois réelles et fictionnelles Plus d’infos : http://www.citedesarts.re/Christiane-Fath
ILE MAURICE : les œuvres de Malcolm de Chazal
La Halle Saint Pierre a accueilli une exposition consacrée à l’artiste mauricien Malcolm de Chazal, jusqu’ au 19 janvier 2025. Une exposition qui a mis en lumière l’œuvre à la fois poétique et picturale de celui qui est considéré comme l’une des figures emblématiques de la littérature et de l’art de l’île Maurice. Une exposition qui a été réalisée en collaboration avec le Blue Penny Museum de Port Louis, invitant les visiteurs à découvrir un univers où se mêlent harmonieusement nature, spiritualité et cosmogonie. Reconnu pour sa dualité créative, Malcolm de Chazal s’est illustré non seulement comme un peintre, mais aussi comme un poète acclamé par des figures littéraires majeures telles qu’André Breton, Georges Bataille et Léopold Sédar Senghor Plus d’infos sur : https://fr.wikipedia.org/wiki/Malcolm_de_Chazal Plus d’images sur ses œuvres : https://www.hallesaintpierre.org/malcolm-de-chazal/
Collection Djibouti – Redécouvrez ces œuvres uniques avec une re-création sur mesure
La page consacrée à la collection de tableaux sur le thème de Djibouti de l’artiste peintre Pascal Furlan L’artiste a créé une collection de tableaux inspirés de son séjour à Djibouti en 1990, où il a exploré des paysages spectaculaires et découvert une culture riche et accueillante. Ses œuvres capturent la beauté du pays, des vues sur la mer Rouge aux portraits de la population locale. Bien que toutes les peintures de cette collection soient vendues, il propose des re-créations sur mesure, réalisées avec de l’acrylique de haute qualité sur châssis en bois. Il est possible d’admirer ses œuvres en ligne et d’en savoir plus sur cette offre personnalisée.
Comparaison 2025, Groupe Métaphore : Zahra Zeinali
LE SALON COMPARAISONS 2025 AURA LIEUAU GRAND PALAISDU 18 AU 22 FÉVRIER 2025PARIS FRANCE Zahra ZEINALI est née en 1975 à Téhéran, en Iran. De 2001 à 2004, elle étudie les Beaux-Arts à l’Université d’art et d’architecture de Téhéran. En parallèle, elle enseigne les arts plastiques aux enfants. Passionnée de photographie, elle suit en 2007 une formation de photographie à la Maison de la photographie de Téhéran. En 2012, elle s’installe en France. Confrontée à cette nouvelle condition, son regard sur le monde évolue. Depuis 2020, elle a repris une formation en photographie à l’Ecole EFET à Paris. Plus d’infos : https://galerieclairecorcia.com/artistes/zahra-zeinali-2/
Art Paris 2025 : l’artiste mozambicaine Bertina Lopes
Pour Art Paris 2025, ( Du 3 au 6 avril 2025, au grand palais)la galerie Richard Saltoun propose une présentation centrée autour de l’artiste mozambicaine Bertina Lopes (1924-2012), dont les peintures fusionnent influences africaines et traditions modernistes européennes dans une perspective anticolonialiste. Pour la première fois en 2024, l’œuvre de Bertina Lopes était exposée à la Biennale de Venise Plus d’infos : https://awarewomenartists.com/artiste/bertina-lopes/
Galerie Nathalie Obadia :l’artiste indien Viswanadhan
La Galerie Nathalie Obadia présente la première exposition personnelle de l’artiste indien Viswanadhan dans sa galerie parisienne, au 91 rue du Faubourg Saint-Honoré 75008. jusqu’au : 8 Mars 2025 Un ensemble de peintures réalisées entre 2000 et 2010 permettent de découvrir quinze œuvres de l’artiste, témoignant de ses différentes évolutions. Une petite introduction au sujet de l’artiste: « Viswanadhan a participé à de nombreux festivals nationaux et internationaux, tels que la Biennale de Paris et la Biennale Internationale de gravure de Ljubljana. Il a été exposé dans plusieurs galeries et musées où se sont tenues des expositions particulières et rétrospectives de son œuvre dont le Musée national d’art moderne au Centre Georges Pompidou, Il s’engage dans l’opération Art Rises for Kerala (ARK). Il a également réalisé des films initiés en 1982 par une série de 5 films intitulée The Pancha Bhoota, dont Ganga et la série Back to Elements. » Plus d’infos : https://www.instagram.com/atelierfranckmangon/reel/DFQ3p-GILA5/ Par Kannan Shanmugam, Shanmugam Studio, Kollam — Travail personnel, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=34096952
60e anniversaire des relations France-Singapour
Organisé par le musée Cernuschi et la National Gallery Singapore. Dans le cadre du 60e anniversaire des relations France-Singapour et avec le soutien du Ministry of Culture, Community and Youth. Jeudi 20 février – de 13h30 à 17h (gratuit, sur inscription). Auditorium du musée Cernuschi (COMPLET). Possibilité d’assister au symposium en livestream bilingue. Ce programme présentera un partage de recherches entre deux expositions connexes. Lê Phô, Mai-Thu, Vu Cao Dam. Pionniers de l’art moderne vietnamien en France, qui se tient au musée Cernuschi jusqu’au 4 mai 2025, et City of Others: Asian Artists in Paris, 1920s-1940s qui se tiendra à la National Gallery Singapore, du 2 avril au 17 août 2025. Les présentations mettront en valeur les préoccupations curatoriales des deux expositions, tout en soulignant des domaines spécifiques de nouvelles recherches et concepts générés par ces deux événements. https://forms.office.com/pages/responsepage.aspx…
20 jours / 20 artistes : Evans Mbugua
jusqu’au 3 mars 2025 Né en 1979 à Nairobi. Vit et travaille à Paris. Au départ, il y a la contemplation des vitraux. Leur transparence, leur lumière, l’émotion qu’ils génèrent. Evans Mbugua s’essaie ainsi d’abord à la peinture « sur verre », ou « sous verre » comme on dit de la tradition Souwère du Sénégal, tradition qu’on retrouve également dans son Kenya natal. Evans cherche dans son travail à retrouver et à re-présenter les émotions suscitées par les personnes qu’il connaît, qu’il a prises en photo. Il puise ses sujets dans son cercle d’amis, parmi les artistes et sa famille. Principalement au sein de cette famille d’amis artistes, qu’il s’est constituée au fil des années Plus d’informations sur : https://art-z.net/artistes/evans-mbugua/
Zoom sur Bruce Clarke : Peintre et photographe d’origine sud-africaine,
Retour sur Bruce Clarke peintre et photographe qui a exposé en fin d’année 2024 à la Galerie Art-Z, dans un ensemble d’oeuvres intitulé « au bord du volcan », qui expose actuellement à Lyon à la galerie Racont’Art ( voir affiche) « à corps perdus » Grâce à ses parents ayant quitté leur pays l’Afrique du Sud un peu avant sa naissance, Bruce Clarke est très tôt sensibilisé à la problématique du pays de ses origines et au combat contre l’apartheid. En Angleterre, puis en France, il s’engage avec les organisations anti-apartheid4. Parallèlement, au début des années 1990, il suit l’évolution de la situation au Rwanda et les signes avant-coureurs du génocide qui va y survenir. Il y effectue un reportage photographique quelques semaines après la fin du génocide des Tutsi et est convaincu de la nécessité d’œuvres artistiques mémorielles pour honorer la mémoire des victimes. Il est le concepteur du Jardin de la Mémoire5 situé à Nyanza, Kicukiro près de Kigali, une œuvre artistique constituée d’une installation monumentale réalisée avec le concours des familles ou des proches des victimes et soutenue par des associations de rescapés, dont IBUKA ainsi que les institutions rwandaises et par l’UNESCO. À partir de 2014, pour la 20e commémoration du génocide, il conçoit un autre projet en hommage aux victimes mais aussi pour leur rendre un semblant de dignité : les Hommes debout6. Le projet est réalisé au Rwanda7 mais a également pris une dimension internationale, faisant l’objet d’une vingtaine d’expositions (Genève, Lausanne, Bruxelles, Paris, Ouidah, Montréal etc.). Cet hommage est à présent pérennisé à Bruxelles et à Kigali.