POP’AFRICA, de Myriam Viallefont-Haas. 12 -28 mars 2026
Info+ See galerie84 rue de Temple75003 Paris L’exposition POP’AFRICA dévoile un ensemble d’œuvres inédites de l’artiste Myriam Viallefont-Haas, réalisées au fil de ses voyages en Namibie, en Somalie et au Kenya. Trois territoires africains explorés au cours des années, devenus la matière première d’un travail artistique singulier à la frontière de la photographie et de la peinture. À travers des photographies peintes, l’artiste transforme le réel en contes visuels et en fresques vivantes. Chaque image est conçue comme une scène symbolique, presque mythologique, où les couleurs, les motifs et les interventions picturales viennent enrichir la photographie et ouvrir des récits multiples. Ces œuvres invitent à la contemplation, à l’imaginaire et à l’interprétation personnelle. Entre réalité et onirisme, POP’AFRICA propose un regard sensible et transfiguré sur l’Afrique. L’exposition convie le spectateur à un voyage intérieur, où les paysages, les figures et les atmosphères deviennent à la fois vécus, rêvés et réinventés. Une immersion artistique puissante, au croisement du regard documentaire et de la poésie visuelle. Vernissage : Jeudi 12.03.2026 de 17h à 21h
La galerie Arts d’Australie : Façonner l’invisible
EXPOSITION | La galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob vous reçoit du lundi au samedi, de 10h à 18h, au 13 rue Chapon, pour une immersion dans les dimensions secrètes de la création contemporaine avec « Façonner l’invisible | Shaping the Invisible », une exposition collective qui explore la façon dont les artistes matérialisent des forces imperceptibles, des présences subtiles et des mémoires enfouies, lesquelles façonnent notre monde au-delà du visible. Façonner l’invisible | Shaping the Invisible Du 7 février au 30 mai 2026 13 rue Chapon, 75003 Paris
à Mogadiscio, un artiste somalien s’engage à libérer la voix des jeunes à travers l’art.
Il leur enseigne la peinture et le dessin, les incitant à canaliser leur créativité dans un pays où l’expression artistique est souvent mal vue. Dans cet environnement difficile, il transforme des rêves en œuvres, ouvrant des portes à une nouvelle génération d’artistes. https://www.instagram.com/stories/maslah_arts/ La video sur :https://www.facebook.com/watch/?v=1034595305505290
La Réunion: Adolphe Le Roy un peintre créole romantique
Exposition des peintures de paysage et de marine d’Adolphe Leroy. Au Musée Léon Dierx jusqu’en avril 2026Du mardi au dimanche de 9h à 17h Né le 26 mars 1832 à Saint-Denis, il se prénomme comme son père, un breton de Saint-Malo. Au cours d’un voyage pour La Réunion, ce dernier s’arrête aux Seychelles, y épouse Mlle Dugand, fille d’un Européen fixé en ces îles, et, sitôt marié, continue sur Bourbon avec sa jeune femme. Adolphe est le onzième de leurs 14 enfants. Sa famille appartient à la moyenne bourgeoisie locale. Tout petit, il se fait acheter des crayons ainsi que des couleurs et commence à peindre. Il dessine aussi à la plume. Il entre dans la vie active à 18 ans et travaille dans la maison de change de son père mais Le Roy n’a qu’une passion : l’art ; tous ses loisirs lui sont consacrés. Vers 1860, il fonde avec son associé la maison de commerce Lauratet & Le Roy qui possède des comptoirs dans l’océan Indien et des navires sur lesquels il voyage parfois. En 1879, il épouse une jeune artiste, Gabrielle, fille d’un grand sucrier de Saint-André, Xavier Victor Bellier-Montrose. Ils n’ont pas de descendance. En 1885, la maison de commerce Lauratet et Le Roy connaît la faillite. Il accepte alors une place d’employé dans une grande épicerie. Son activité le fixe dans sa destinée de n’être que peintre de paysage et de marine et de n’être peintre que de deux moments : l’aurore et le crépuscule, ceux dont il dispose. En dépit de ses malheurs professionnels, il expose régulièrement dès 1850 et montre ses oeuvres dans les foires agricoles au Jardin de l’Etat ou dans les foires intercoloniales à Maurice qui réservent un espace aux artistes. Il expose également dans des lieux prestigieux : à l’Hôtel de ville de Saint-Denis se muant en Salon de peintures en 1862 et 1881 ou encore à Paris lors de l’Exposition universelle de 1878. En mai 1892, il se rend à Madagascar pour y régler toutes ses affaires puis reprend la route de La Réunion sur un voilier. A bord, il tient son journal de voyage et brusquement il est pris d’un délire effrayant. Quand Le Roy débarque à La Réunion, c’est en forcené. Que s’est-il passé à Madagascar ou à bord ? On ne le sait pas. Paludisme ? Lésion cérébrale ? Maladie héréditaire ? En une quinzaine de jours, il succombe, le 26 juillet 1892, dans sa maison, sans enfant ni disciple autre que sa femme.
la Collection Peggy Guggenheim à Venise
Du 3 octobre 2015 au 10 janvier 2016, une rétrospective de Gaitonde, artiste indienne, a été accueillie par la Collection Peggy Guggenheim à Venise Avec plus de 40 œuvres et tableaux sur papier provenant des plus grandes institutions publiques et collections privées d’Asie, d’Europe et des États-Unis, VS Gaitonde. « Peindre en tant que processus, peindre en tant que vie » a été la première exposition rétrospective dédiée à l’artiste indien Vasudeo Santu Gaitonde (1924-2001). Avec une carrière artistique inégalée dans l’histoire de l’art moderne de l’Asie du Sud-Est, l’œuvre de Gaitonde offre une opportunité unique d’explorer l’art indien moderne qui a marqué les principaux centres urbains de Bombay (aujourd’hui Mumbai) et de New Delhi entre la seconde moitié des années 40 et la fin des années 50.
Figure majeure de la peinture en Tanzanie : George Lilanga
Figure majeure de l’art contemporain africain. Son style très coloré, inspiré de la culture Makonde et des esprits shetani, est mondialement reconnu. Art Genève a exposé ses oeuvres , jusqu’au 01Février (https://www.instagram.com/galerie_magnin_a/) Ses œuvres dérivent de la culture Makonde et sont soumises à une pensée magique : les ancêtres, les génies et les forces naturelles y occupent une place importante. Elles apparaissent comme des mises en scène d’histoires ancestrales, mythologiques ou légendaires, jouées par la population villageoise ou urbaine. Ses œuvres polychromes révèlent un sens esthétique très développé et traduisent un sens aigu de la critique sociale et de la caricature.
Kenya : exposition personnelle de Thandiwe Muriu
Jusqu’au 15/01/2026 La 193 Gallery ( 24 Rue Béranger, 75003 Paris) a le plaisir de présenter la troisième exposition personnelle de l’artiste kenyane Thandiwe Muriu, dont le travail explore les thèmes de l’identité, de la culture et de l’émancipation féminine. Cette exposition intitulée Clouds Bring Blessings dévoile une nouvelle série de portraits dans laquelle l’artiste engage un dialogue avec son environnement naturel et réaffirme son attachement au patrimoine culturel. Pour la première fois, l’artiste a créé elle-même les textiles présents dans ses photographies, en recourant à la technique du tie & dye.
Océan Indien : une toile partagée entre les cultures indienne et tanzanienne
Le concours de peinture « Indian Ocean – Connecting Indian and Tanzanian Cultures » s’est imposé comme une vibrante célébration de l’héritage partagé de l’océan Indien, rappelant la capacité de l’art à relier les cultures, à renforcer le dialogue interculturel et à inspirer les générations futures. 👉 Découvrez l’article complet pour plonger au cœur de cet événement artistique à Bagamoyo, rencontrer de jeunes talents tanzaniens et explorer les liens culturels profonds qui unissent l’Inde et la Tanzanie à travers l’Océan Indien.
Avijit Ghosh — peintre et artiste multidisciplinaire
🎨 Avijit Ghosh est un artiste peintre et créateur indien basé à Paris, né à Chandernagor (État du Bengale-Occidental, Inde) vers la fin des années 1970. Il est reconnu pour son travail qui fusionne traditions picturales indiennes avec des thèmes culturels et mythologiques mondiaux, souvent en relation avec l’art narratif et le dialogue interculturel. (Perspectives Asiennes) IL travaille à créer une relation fraternelle entre L’Inde et la France Venez le retrouver du 10Janvier au 20 Février au Centre Paris Anim Dunois
Ile Maurice : Samudra Art Prize
Le Samudra Art Prize est un concours artistique qui vise à éveiller les consciences et à engager le public autour des grands enjeux environnementaux et sociaux de notre époque. Nous invitons les artistes de tous niveaux à créer des œuvres et à exposer côte à côte dans une célébration joyeuse et engagée de l’art et de la créativité ! L’édition 2026 met à l’honneur l’eau. Sur cette page, explorez une sélection d’artistes, de projets, d’ONG et de ressources pour approfondir ce thème, nourrir votre imaginaire et trouver l’inspiration. https://samudraartprize.com/inspiration Date limite d’inscription : Open et Hors-Concours : 19 février 2026Young Artists : 26 mars 2026 Règlement et Inscriptions : https://samudraartprize.com/participate