Les Sensorielles : Voyage sensoriel au cœur de l’Afrique du Sud
Les Sensorielles vous invitent à un voyage en Afrique du Sud, une immersion sensorielle unique où le vin devient passerelle entre cultures et émotions. À l’aube de l’été, cet événement singulier propose de découvrir un pays viticole à travers les cinq sens, mêlant art, gastronomie et découvertes œnologiques. Devenu en quelques éditions un rendez-vous incontournable, Les Sensorielles offrent une programmation riche et vivante : ateliers olfactifs, dégustations, performances artistiques, animations sonores et visuelles, ainsi qu’un cocktail dînatoire sous les étoiles. L’événement met également à l’honneur les vins locaux grâce aux vignerons du Cellier du Pic, créant un dialogue entre terroirs d’ici et d’ailleurs. Cette édition aux couleurs sud-africaines propose un voyage gourmand à travers un cocktail dînatoire aux influences métissées, entre terre et mer. Côté musique, le groupe Sweet Gombo embarque le public dans une ambiance festive aux sonorités afrobeat, latines et afro-caribéennes. Des ateliers sensoriels invitent à explorer les arômes, traditions et savoir-faire viticoles, tandis que les dégustations révèlent la rencontre entre vins sud-africains et cuvées locales. Enfin, une œuvre murale vient enrichir la cave d’Assas, témoignant de cette rencontre entre cultures, vin et création artistique. Plus d’information sur www.les-sensorielles.fr
Africa Fashion : une créativité vibrante entre héritage et modernité
L’exposition Africa Fashion, conçue par le Victoria and Albert Museum de Londres, fait escale à Paris, du 31 mars 2026 au 12 juillet 2026, après un parcours international. Elle met en lumière la vitalité et l’inventivité de la mode africaine contemporaine, portée par une nouvelle génération de designers audacieux. À travers un dialogue entre créations modernes et collections historiques, l’exposition révèle une Afrique plurielle, où traditions et innovations se rencontrent pour raconter des identités riches et en constante évolution. L’énergie créative du continent s’exprime avec force : créateurs et créatrices, issus d’Afrique et de la diaspora, revendiquent leur héritage culturel tout en affirmant une véritable « afro-modernité ». Entre élégance ancestrale, savoir-faire artisanaux et ambition internationale, leurs œuvres traduisent une identité à la fois enracinée et résolument contemporaine. Depuis une vingtaine d’années, cette scène s’impose sur les podiums du monde entier, affirmant son originalité et son influence. De l’Afrique du Sud au Mali et du Maroc au Kenya, Africa Fashion dresse ainsi le portrait d’un continent en constante réinvention. Lagos, Dakar, Accra ou Johannesburg s’imposent aujourd’hui comme de nouvelles capitales de la mode, rivalisant de créativité avec des villes comme Paris, Londres ou New York. L’exposition explore également les inspirations, les engagements et les récits personnels des créateurs, tout en valorisant textiles, accessoires et photographies issus des collections du musée, offrant un regard vivant sur une mode qui dépasse le vêtement pour devenir une véritable forme d’expression artistique et culturelle. Information sur: www.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/expositions/details-de-levenement/e/africa-fashion
Voyage musical avec Ntethelelo
L’association Hetsika a le plaisir de vous convier à une soirée musicale exceptionnelle autour de la mémoire, de la liberté et de l’émancipation. 🎶 LELO – “Murmures d’Afrique”Un voyage musical intense et inspirant porté par Ntethelelo, artiste sud-africain aux sonorités jazz et soul africaines, rendant hommage à la résilience et à la force de l’âme humaine. 🎭 Broadway en MémoireEn deuxième partie, le chœur Ensemble proposera un spectacle chanté et mis en scène, célébrant l’héritage de la musique afro-américaine et les luttes pour la liberté. 📍 Lieu : Théâtre Francine Vasse18 Rue Colbert44000 Nantes – France 📅 Date : 9 mai 2026🕰 Horaire : de 20h30 à 22h Une soirée placée sous le signe de la transmission, de la culture et de l’espérance.
Adriaan Diedericks, sculpteur sud-africain installé en France
Sculpteur sud-africain, Adriaan Diedericks est aujourd’hui installé en Creuse, en France, où il développe une œuvre sculpturale puissante et profondément marquée par ses origines. Né et formé en Afrique du Sud, il obtient en 2012 un baccalauréat en beaux-arts à l’Université de Stellenbosch, avant d’effectuer un apprentissage auprès de l’artiste Lionel Smit entre 2013 et 2014. Très tôt remarqué, il est finaliste du prestigieux concours SASOL New Signatures en 2010 puis en 2014. Son travail intègre d’importantes collections privées et institutionnelles, notamment celles de domaines viticoles sud-africains tels que Quoin Rock Wine Estate, Cavalli Wine & Stud Farm et Bartinney Wine Estate, ainsi que le Salon VIP du CNA. Ses sculptures publiques jalonnent aujourd’hui plusieurs territoires : Hermanus, Franschhoek et Stellenbosch en Afrique du Sud, la Rhénanie-Palatinat en Allemagne, ou encore Sainte-Radegonde en France, témoignant d’une reconnaissance internationale croissante. En 2014, il est invité aux foires d’art de Strasbourg et de Cologne. En 2017, il participe au 4e Symposium international des artistes au Musée Villa Böhm en Allemagne, une expérience marquante où il explore pour la première fois le grès. Une œuvre entre paysage et matière Connu pour ses sculptures contemporaines en bronze, Adriaan Diedericks construit un langage artistique singulier où la mémoire du paysage sud-africain demeure centrale. Son exposition personnelle Continuum, présentée en 2019, marque sa septième exposition solo et confirme la cohérence d’une recherche plastique fondée sur la transformation de la matière. L’artiste explique : « Mon travail tente d’imiter le vaste paysage de ma jeunesse. Cela est évident dans la manière dont ma pratique déborde continuellement du dessin vers la tridimensionnalité. À travers la sculpture, j’essaie de manipuler les messages inhérents à l’échelle et au matériau ; après avoir travaillé dans des substances pauvres telles que le bois et le plastique trouvés, je les solidifie souvent de manière permanente grâce à l’utilisation du bronze. » Entre fragilité et monumentalité, ses œuvres traduisent un passage : celui de matériaux modestes vers la noblesse du bronze, celui du souvenir vers la permanence. Installé en France, Adriaan Diedericks poursuit aujourd’hui cette épopée sculpturale, façonnant des formes où se rencontrent territoire, mémoire et transformation.
Le Grand Défilé ZULU arrive à Paris
Une immersion spectaculaire dans la culture sud-africaine. Mode, puissance, élégance et héritage se rencontrent sur scène. Un événement unique à vivre en direct. Assister au Festival, c’est vivre une immersion unique dans la mode africaine contemporaine et les talents du continent. C’est aussi une occasion rare de découvrir la culture zulu, entre traditions, esthétiques ancestrales et créations modernes. Réservez votre place maintenant https://dreamteamafrica.com/fashion-week-africa-paris
Soweto Choir en Tournée en France
Venez vibrer au rythme des chants traditionnels d’Afrique du Sud avec le Soweto Choir, une chorale engagée qui porte un message de paix, d’espoir et d’unité, héritée des valeurs de Nelson Mandela. Fondé par Jimmy Mulovhedzi, fils du créateur du Soweto Gospel Choir (multi-primé aux Grammy Awards), l’ensemble transmet une énergie bouleversante mêlant voix, percussions et danses. Rendez-vous : 24 novembre – 19h30 : Atelier de chants à Chabeuil 26 novembre – 20h00 : Concert au Temple de Portes-lès-Valence 20 décembre – 20h30 : Grand concert à la Salle des fêtes de Suresnes Un tourbillon de joie, de culture et d’émotions à ne pas manquer !
Bientôt la 3e édition du Festival International du Film de l’océan Indien
Le Festival International du Film de l’océan Indien a vocation à mettre en lumière la création cinématographique née des territoires de l’océan Indien. À travers une sélection de films en compétition – long-métrage documentaire, court-métrage fiction et documentaire – le festival met en valeur les talents émergents et les regards singuliers qu’ils portent sur les territoires du bassin. Avec un jury professionnel, le FIFOI se positionne comme une compétition de référence, faisant résonner les voix et les cultures de l’Océan Indien sur la scène cinématographique internationale. Le festival s’accompagne d’un Marché du Film, contribuant au renforcement du secteur audiovisuel et cinématographique du bassin. Cet évènement a pour vocation d’offrir aux professionnel.le.s un espace propice aux échanges, au networking et aux collaborations, favorisant ainsi la coopération entre les acteurs de l’industrie et les pays voisins.
L’univers de Billie Zangewa s’expose à Art Basel Paris 2025
Présenté par la Galerie MAGNIN-A 📍 Art Basel Paris 2025Grand Palais ÉphémèreChamp-de-Mars, 75007 Paris🗓️ Du 22 au 26 octobre 2025 L’univers de Billie Zangewa, que la Galerie MAGNIN-A présentera lors de Art Basel Paris 2025, sera mis à l’honneur dans une exposition qui célèbre la poésie du quotidien et la puissance du geste intime. À travers ses œuvres cousues à la main dans des étoffes de soie chatoyante, l’artiste explore avec délicatesse les thèmes de la féminité, de l’identité et de la vie urbaine contemporaine. Née en 1973 à Blantyre, au Malawi, et diplômée des Beaux-Arts de l’Université Rhodes en Afrique du Sud, Billie Zangewa vit et travaille aujourd’hui entre Johannesburg et Londres. Marquée par l’héritage de sa mère couturière et brodeuse, elle développe très tôt une fascination pour le textile. La soie, qu’elle décrit comme « moderne et lumineuse », devient son médium de prédilection — un matériau à la fois délicat et affirmé, capable de refléter les multiples nuances de l’existence. Ses collages de soie assemblent des fragments de tissu pour composer des scènes tirées de la vie quotidienne : un moment de solitude, une lumière d’intérieur, un instant suspendu entre l’intime et le monde extérieur. Dans ses œuvres, où elle se met souvent en scène, Zangewa transforme les gestes simples en manifestes de force et de tendresse, questionnant les stéréotypes de genre et les représentations du corps féminin noir. Chaque pièce devient un récit visuel, une réflexion sur la place des femmes dans la société et sur la beauté des instants ordinaires. En mêlant expérience personnelle et histoire collective, Billie Zangewa tisse un art profondément humain, à la fois introspectif et universel. Présentée par la Galerie MAGNIN-A, sa participation à Art Basel Paris 2025 marque une nouvelle étape dans une carrière internationale en plein essor. Déjà remarquée à Art Paris Art Fair et dans de nombreuses institutions à travers le monde, l’artiste confirme ici la singularité de son œuvre : un art de la soie qui relie mémoire, identité et émotion avec une élégance lumineuse.
Festival Du Conte Africain – Paris
Un voyage au cœur des traditions orales d’Afrique ! Plongez dans l’univers magique des récits vivants, de la musique et des rencontres intergénérationnelles.Des conteurs venus de tout le continent vous feront découvrir la richesse et la sagesse de la parole africaine. 📅 Mardi 11 novembre 2025📍 Espace MAS – Paris 13e🕑 Ouverture : 14h00🎟️ Places limitées ! Pourquoi venir ?Parce que le conte est l’âme des sociétés africaines.Ce festival célèbre la parole vivante, la transmission, et l’art de raconter aux nouvelles générations à travers performances, ateliers et moments de partage.
L’Afrique du Sud au cœur du projet européen MUSICPRENEUR
Le projet européen MUSICPRENEUR, porté par Samba Résille, a été distingué par le label « Bonne pratique » de l’Agence Erasmus+ France / Éducation Formation, en reconnaissance de la qualité de sa mise en œuvre et de ses résultats. Ce projet innovant favorise la professionnalisation des artistes et la création musicale à l’international. Il met particulièrement en lumière la richesse du dialogue culturel entre l’Europe et l’Afrique du Sud, ouvrant des passerelles artistiques et entrepreneuriales porteuses d’avenir. Plus d’information sur https://samba-resille.org/international-platform/musicpreneur/