L’Afrique vue par elle-même : une exposition aux multiples regards
Du 6 juillet au 5 septembre 2026, l’exposition photographique L’Afrique vue par elle-même, présentée dans le cadre des Rencontres de la photographie d’Arles et relayée par Africultures, propose un regard pluriel sur le continent africain à travers les œuvres de photographes et d’artistes venus d’horizons divers. Parmi les participants figurent deux artistes sud-africains de premier plan, Bruce Clarke et Andile Bhala, ainsi que la photographe australienne Suzanne Porter. Né en Afrique du Sud et installé en France, Bruce Clarke est reconnu pour son engagement en faveur de la mémoire et des droits humains. Son travail, exposé à l’international, interroge les blessures de l’histoire, de l’apartheid aux conflits contemporains, à travers une œuvre profondément engagée. À ses côtés, Andile Bhala explore les réalités sociales et culturelles de l’Afrique australe. Ses photographies offrent un regard sensible sur les identités, les territoires et les transformations des sociétés africaines contemporaines. L’exposition accueille également Suzanne Porter, photographe australienne dont le travail s’intéresse aux paysages, aux communautés et aux liens entre l’homme et son environnement. Sa présence souligne la dimension internationale de cette exposition. En réunissant des artistes africains et internationaux, L’Afrique vue par elle-même met en lumière la richesse de la photographie contemporaine et invite le public à découvrir des récits visuels qui dépassent les représentations stéréotypées du continent. Cette exposition s’inscrit dans la programmation des Rencontres d’Arles 2026, placée sous le thème « Des mondes à relire », qui fait une large place aux scènes photographiques africaines et aux dialogues interculturels.
Cap sur l’Afrique du Sud pour une soirée live & sans frontières !
Le dimanche 13 juillet le groupe @bcuc (Bantu Continua Uhuru Consciousness) débarque au Cabaret Sauvage pour un concert live inédit entre tambours et rythmes enivrants. 🌀–Le concert sera accompagné des sets groovy de DJ Cucurocho et de l’artiste @esawilliams au style afro-futuriste. ⭐️–📍Cabaret Sauvage, Paris 19📅 Dimanche 13 juillet🕙 19:00-23:00🎟️ 15-18€📲 + d’infos sur @cabaret_sauvage_paris
Sacré Sound Festival :Du 26 mai au 5 juin 2026.
Le Sacré Sound festival est un espace unique où les musiques sacrées et spirituelles rencontrent les musiques actuelles pour célébrer ce qui nous rassemble et partager un moment de paix. Du 26 mai au 5 juin 2026. Le Sacré Sound Festival est né de l’envie de faire dialoguer musiques actuelles et celles inspirées des spiritualités et de traditions. Nous voulons créer un espace d’échanges artistiques et culturels.Le festival célèbre la puissance de la diversité et du métissage. Ici, les musiques actuelles s’entrelacent aux origines sacrées du monde entier.Il ose des croisements inédits et des créations originales, où des esthétiques rarement associées entrent en résonance, dans des lieux improbables riches de résonances spirituelles. Cette 3e édition met en lumière les messages de paix du Yémen, d’Éthiopie, de Syrie, d’Israël, de Gaza, d’Iran, d’Afrique du Sud et de France, pour célébrer la nécessité de se rapprocher croyant ou athée, fou de jazz ou fan de rap, juif, musulman, chrétien, israélien ou palestinien. https://www.paris.fr/evenements/sacre-sound-festival-111219
Les Sensorielles : Voyage sensoriel au cœur de l’Afrique du Sud
Les Sensorielles vous invitent à un voyage en Afrique du Sud, une immersion sensorielle unique où le vin devient passerelle entre cultures et émotions. À l’aube de l’été, cet événement singulier propose de découvrir un pays viticole à travers les cinq sens, mêlant art, gastronomie et découvertes œnologiques. Devenu en quelques éditions un rendez-vous incontournable, Les Sensorielles offrent une programmation riche et vivante : ateliers olfactifs, dégustations, performances artistiques, animations sonores et visuelles, ainsi qu’un cocktail dînatoire sous les étoiles. L’événement met également à l’honneur les vins locaux grâce aux vignerons du Cellier du Pic, créant un dialogue entre terroirs d’ici et d’ailleurs. Cette édition aux couleurs sud-africaines propose un voyage gourmand à travers un cocktail dînatoire aux influences métissées, entre terre et mer. Côté musique, le groupe Sweet Gombo embarque le public dans une ambiance festive aux sonorités afrobeat, latines et afro-caribéennes. Des ateliers sensoriels invitent à explorer les arômes, traditions et savoir-faire viticoles, tandis que les dégustations révèlent la rencontre entre vins sud-africains et cuvées locales. Enfin, une œuvre murale vient enrichir la cave d’Assas, témoignant de cette rencontre entre cultures, vin et création artistique. Plus d’information sur www.les-sensorielles.fr
Africa Fashion : une créativité vibrante entre héritage et modernité
L’exposition Africa Fashion, conçue par le Victoria and Albert Museum de Londres, fait escale à Paris, du 31 mars 2026 au 12 juillet 2026, après un parcours international. Elle met en lumière la vitalité et l’inventivité de la mode africaine contemporaine, portée par une nouvelle génération de designers audacieux. À travers un dialogue entre créations modernes et collections historiques, l’exposition révèle une Afrique plurielle, où traditions et innovations se rencontrent pour raconter des identités riches et en constante évolution. L’énergie créative du continent s’exprime avec force : créateurs et créatrices, issus d’Afrique et de la diaspora, revendiquent leur héritage culturel tout en affirmant une véritable « afro-modernité ». Entre élégance ancestrale, savoir-faire artisanaux et ambition internationale, leurs œuvres traduisent une identité à la fois enracinée et résolument contemporaine. Depuis une vingtaine d’années, cette scène s’impose sur les podiums du monde entier, affirmant son originalité et son influence. De l’Afrique du Sud au Mali et du Maroc au Kenya, Africa Fashion dresse ainsi le portrait d’un continent en constante réinvention. Lagos, Dakar, Accra ou Johannesburg s’imposent aujourd’hui comme de nouvelles capitales de la mode, rivalisant de créativité avec des villes comme Paris, Londres ou New York. L’exposition explore également les inspirations, les engagements et les récits personnels des créateurs, tout en valorisant textiles, accessoires et photographies issus des collections du musée, offrant un regard vivant sur une mode qui dépasse le vêtement pour devenir une véritable forme d’expression artistique et culturelle. Information sur: www.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/expositions/details-de-levenement/e/africa-fashion
Voyage musical avec Ntethelelo
L’association Hetsika a le plaisir de vous convier à une soirée musicale exceptionnelle autour de la mémoire, de la liberté et de l’émancipation. 🎶 LELO – “Murmures d’Afrique”Un voyage musical intense et inspirant porté par Ntethelelo, artiste sud-africain aux sonorités jazz et soul africaines, rendant hommage à la résilience et à la force de l’âme humaine. 🎭 Broadway en MémoireEn deuxième partie, le chœur Ensemble proposera un spectacle chanté et mis en scène, célébrant l’héritage de la musique afro-américaine et les luttes pour la liberté. 📍 Lieu : Théâtre Francine Vasse18 Rue Colbert44000 Nantes – France 📅 Date : 9 mai 2026🕰 Horaire : de 20h30 à 22h Une soirée placée sous le signe de la transmission, de la culture et de l’espérance.
Adriaan Diedericks, sculpteur sud-africain installé en France
Sculpteur sud-africain, Adriaan Diedericks est aujourd’hui installé en Creuse, en France, où il développe une œuvre sculpturale puissante et profondément marquée par ses origines. Né et formé en Afrique du Sud, il obtient en 2012 un baccalauréat en beaux-arts à l’Université de Stellenbosch, avant d’effectuer un apprentissage auprès de l’artiste Lionel Smit entre 2013 et 2014. Très tôt remarqué, il est finaliste du prestigieux concours SASOL New Signatures en 2010 puis en 2014. Son travail intègre d’importantes collections privées et institutionnelles, notamment celles de domaines viticoles sud-africains tels que Quoin Rock Wine Estate, Cavalli Wine & Stud Farm et Bartinney Wine Estate, ainsi que le Salon VIP du CNA. Ses sculptures publiques jalonnent aujourd’hui plusieurs territoires : Hermanus, Franschhoek et Stellenbosch en Afrique du Sud, la Rhénanie-Palatinat en Allemagne, ou encore Sainte-Radegonde en France, témoignant d’une reconnaissance internationale croissante. En 2014, il est invité aux foires d’art de Strasbourg et de Cologne. En 2017, il participe au 4e Symposium international des artistes au Musée Villa Böhm en Allemagne, une expérience marquante où il explore pour la première fois le grès. Une œuvre entre paysage et matière Connu pour ses sculptures contemporaines en bronze, Adriaan Diedericks construit un langage artistique singulier où la mémoire du paysage sud-africain demeure centrale. Son exposition personnelle Continuum, présentée en 2019, marque sa septième exposition solo et confirme la cohérence d’une recherche plastique fondée sur la transformation de la matière. L’artiste explique : « Mon travail tente d’imiter le vaste paysage de ma jeunesse. Cela est évident dans la manière dont ma pratique déborde continuellement du dessin vers la tridimensionnalité. À travers la sculpture, j’essaie de manipuler les messages inhérents à l’échelle et au matériau ; après avoir travaillé dans des substances pauvres telles que le bois et le plastique trouvés, je les solidifie souvent de manière permanente grâce à l’utilisation du bronze. » Entre fragilité et monumentalité, ses œuvres traduisent un passage : celui de matériaux modestes vers la noblesse du bronze, celui du souvenir vers la permanence. Installé en France, Adriaan Diedericks poursuit aujourd’hui cette épopée sculpturale, façonnant des formes où se rencontrent territoire, mémoire et transformation.
Le Grand Défilé ZULU arrive à Paris
Une immersion spectaculaire dans la culture sud-africaine. Mode, puissance, élégance et héritage se rencontrent sur scène. Un événement unique à vivre en direct. Assister au Festival, c’est vivre une immersion unique dans la mode africaine contemporaine et les talents du continent. C’est aussi une occasion rare de découvrir la culture zulu, entre traditions, esthétiques ancestrales et créations modernes. Réservez votre place maintenant https://dreamteamafrica.com/fashion-week-africa-paris
Soweto Choir en Tournée en France
Venez vibrer au rythme des chants traditionnels d’Afrique du Sud avec le Soweto Choir, une chorale engagée qui porte un message de paix, d’espoir et d’unité, héritée des valeurs de Nelson Mandela. Fondé par Jimmy Mulovhedzi, fils du créateur du Soweto Gospel Choir (multi-primé aux Grammy Awards), l’ensemble transmet une énergie bouleversante mêlant voix, percussions et danses. Rendez-vous : 24 novembre – 19h30 : Atelier de chants à Chabeuil 26 novembre – 20h00 : Concert au Temple de Portes-lès-Valence 20 décembre – 20h30 : Grand concert à la Salle des fêtes de Suresnes Un tourbillon de joie, de culture et d’émotions à ne pas manquer !
Bientôt la 3e édition du Festival International du Film de l’océan Indien
Le Festival International du Film de l’océan Indien a vocation à mettre en lumière la création cinématographique née des territoires de l’océan Indien. À travers une sélection de films en compétition – long-métrage documentaire, court-métrage fiction et documentaire – le festival met en valeur les talents émergents et les regards singuliers qu’ils portent sur les territoires du bassin. Avec un jury professionnel, le FIFOI se positionne comme une compétition de référence, faisant résonner les voix et les cultures de l’Océan Indien sur la scène cinématographique internationale. Le festival s’accompagne d’un Marché du Film, contribuant au renforcement du secteur audiovisuel et cinématographique du bassin. Cet évènement a pour vocation d’offrir aux professionnel.le.s un espace propice aux échanges, au networking et aux collaborations, favorisant ainsi la coopération entre les acteurs de l’industrie et les pays voisins.