Mahalakshmi Kannappan à Art Paris
Mahalakshmi Kannappan (né en 1981) est une artiste basée à Singapour qui a récemment obtenu son diplôme de l’Académie des beaux-arts de Nanyang. En tant qu’individu diasporique, elle se retrouve souvent prise entre deux cultures très différentes avec des croyances et des mentalités distinctes. Les décisions quant à ce qu’il faut adopter et pourquoi, sont une lutte continue qu’elle aborde et donne forme à travers son travail. Pour beaucoup de ses œuvres, le matériel occupe le devant de la scène pour discuter et développer l’idée de changement. Sa pratique vise à identifier, fusionner et déformer différents matériaux dans le cadre d’une enquête continue sur leurs propriétés. Dans ses mots, ce sont des reflets de « la façon dont ces changements sont acceptés et accumulés ». Elle considère le processus de pose de matériel, en particulier de charbon de bois, comme des expérimentations sur ce qui peut et ne peut pas être contrôlé. Les réponses imprévisibles du matériau ajoutent à la nature inexplicable du changement. Dans ses plus récentes explorations avec son support de charbon de bois signature, Mahalakshmi Kannappan élargit les possibilités de la matière terreuse en augmentant les contrastes frappants, transformant ses diverses qualités en poésie. Sous une surface de charbon lisse, trois ouvertures révèlent une couche interne rugueuse et semblable à une écorce qui éclate subtilement à travers les fissures. Ce qui aurait été autrement un extérieur solide et solide, évocateur d’un mur en béton, révèle son noyau plus chaotique et fragile. https://www.artparis.com/fr/gallery/3963 https://www.instagram.com/libramaha
Asian Pop Culture Festival 2026
Les 30 et 31 mai 2026, le Paris Montreuil Expo accueillera la toute première édition de l’Asian Pop Culture Festival, un événement dédié à la richesse et à la créativité des cultures populaires d’Asie. Pendant deux jours, le public pourra voyager à travers différentes traditions, expressions artistiques et univers contemporains. Parmi les pays représentés dans le Village des Cultures Pop Asiatiques, vous pourrez découvrir des espaces consacrés à l’Inde, l’Indonésie, la Malaisie, Singapour et la Thaïlande, avec leurs arts, leurs saveurs et leurs inspirations culturelles. Au programme du festival : Musique et performances liveSéries, drama et cinéma asiatiqueMode et tendances inspirées d’AsieCosplay, gaming et culture popDécouverte des cuisines et spécialitésStands créatifs, art et objets collectorsKaraoké Challenge – concours festif pour les passionnés de chantCooking Challenge – défis culinaires autour des saveurs d’Asie … Un week-end immersif, festif et ouvert à tous pour célébrer la diversité des cultures pop asiatiques. 📩 Informations et participation :contact@asianpopparis.com
Singapore’s NationalLibrary Board (NLB) participera à « Noûs »
Du 9 au 19 avril 2026à la Bibliothèque nationale de France / BnF— site François-MitterrandEntrée gratuite Du 9 au 19 avril 2026, le festival NOÛS investira le site François-Mitterrand de la Bibliothèque nationalede France pour interroger la création artistique à l’ère de l’intelligence artificielle. Une traversée inédite, à lacroisée de l’art contemporain, des technologies et du patrimoine. Imaginée par BnF-Partenariats et Fisheye,comme un acte fondateur, refusant l’idée d’une techno logie hors-sol qui effacerait le créateur NOÛS, en grec ancien, désigne l’esprit, l’intellect, mais surtout cette forme d’intelligence collective qui nousdépasse et nous relie. À l’heure où le rapport au réel vacille, où l’intelligence artificielle fascine autant qu’elleinquiète, le festival NOÛS fait le pari de ne pas craindre l’avenir mais de s’en saisir collectivement afin de lefaçonner ensemble, avec intelligence et sensibilité.
La Galerie Cuturi (Singapour) ouvre à Paris le 19 mars 2026
En mars 2026, Kevin Troyano Cuturi, fondateur de CUTURI gallery à Singapour, inaugurera un espace parisien au coeur du Palais-Royal – dans l’un des anciens lieux emblématiques de Didier Ludot – avec une exposition collective le 19 mars 2026. L’ouverture de la galerie Cuturi à Paris, située au 24 Galerie Montpensier, célébrera le caractère hybride et pluridisciplinaire de l’établissement. Envisagée comme une conversation entre l’art, le design et la mode, elle mettra aussi en avant la mémoire du lieu en rendant hommage à Didier Ludot, collectionneur et précurseur de la couture vintage, qui avait établi sa boutique de mode à Paris à cette même localisation. Pour inaugurer ce nouveau chapitre, Cuturi Gallery a choisi de confier sa première exposition parisienne à Deborah Lim, une commissaire singapourienne qui est au cœur de son réseau et représente le lien fort entre la galerie et l’Asie. Voir plus d’infos sur le site de la galerie: https://www.cuturigallery.com/news/77-cuturi-gallery-opens-in-paris-in-the-heart/
Les hawker centres de Singapour : la cuisine comme lien social
À Singapour, le cœur battant de la vie sociale ne se trouve pas dans les salons huppés ni dans les grands restaurants, mais dans les hawker centres — ces espaces conviviaux où la cuisine de rue devient un langage universel. Inscrite en 2020 sur la Liste du patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’UNESCO, la culture des hawkers incarne l’âme collective de la cité-État : un lieu où manger, échanger et vivre ensemble.
Escale à Singapour : Nature, Art et Culture en partage
Le 16 mai 2025, de 17h à 20h30, embarquez pour un voyage artistique et sensoriel à Singapour depuis le site Odéon (Université Paris Cité – 12 rue de l’École de Médecine). Dans le cadre du projet Gex-Singapour, les étudiants et étudiantes vous présentent leurs créations autour du thème Nature, Art et Culture, à l’occasion des 5 ans de l’université et des 60 ans de relations diplomatiques France–Singapour. Un événement ouvert à toutes et tous, à ne pas manquer ! Plus d’information : ICI
Aaradhya, prodige singapourienne de 11 ans, illumine le Salon des Artistes Français à Art Capital
Lors de l’édition 2025 d’Art Capital à Paris, Aaradhya, une artiste singapourienne de 11 ans, a marqué l’histoire en devenant l’une des plus jeunes exposantes du Salon des Artistes Français. Son œuvre surréaliste The Eye of Nature, présentée au Grand Palais Éphémère, a été saluée par le public et les professionnels du monde de l’art. Elle a exprimé sa profonde gratitude envers Singapour, qui a façonné son parcours artistique. Cet événement confirme la reconnaissance internationale de jeunes talents et renforce les liens culturels entre la France et Singapour. Suivre le parcours d’Aaradhya sur: www.dreamartcove.com
Accueil Singapour à Paris pour échanger avec ses partenaires FIAFE
Le centre de conférence ministériel parisien ouvre à nouveau ses portes au réseau de la FIAFE, fédération internationale des Accueils français et francophones d’expatriés le 18 mars 2025. Au total, 55 représentants d’accueil du monde entier ont fait le déplacement, dont Caroline Guiot, présidente de l’Accueil Singapour depuis deux ans Accueil Singapour est une association qui a pour mission d’accueillir les Français et les francophones à Singapour, de favoriser l’entraide et les échanges au sein de la communauté et de participer à votre intégration dans la Cité-État. C’est un immense réseau de partages où plus de 50 bénévoles œuvrent à faire découvrir et apprécier Singapour dans un esprit de convivialité et de solidarité. L’association propose tout au long de l’année des rencontres, des visites, des activités artistiques et sportives, des conférences, ou encore une assistance à la recherche d’emploi. Engagée et enthousiaste, notre équipe de bénévoles donne de son temps et de son talent pour faciliter l’intégration des nouveaux arrivants à Singapour, mais aussi pour animer la communauté française. Plus d’infos sur : https://www.accueilsingapour.org/
La Kebaya : Élégance et Héritage Culturel en Asie du Sud-Est
La kebaya est une blouse traditionnelle dont les origines remontent à l’Empire Majapahit en Indonésie. Elle est portée par les femmes en Indonésie, Brunei, Malaisie et par les Malais de Singapour, généralement associée à un kain en batik, un sarong ou un songket, reflétant ainsi le riche patrimoine textile de la région. Au fil du temps, la kebaya est devenue bien plus qu’un simple vêtement : elle symbolise l’élégance, la grâce et l’identité culturelle des femmes d’Asie du Sud-Est. Chaque pays et communauté a su adapter la kebaya à ses traditions locales, en variant les tissus, les broderies et les motifs pour refléter son propre héritage. Portée lors d’événements officiels, de cérémonies traditionnelles ou même dans la vie quotidienne, elle reste un élément incontournable du patrimoine vestimentaire de la région. Aujourd’hui, la kebaya fait l’objet de campagnes de reconnaissance auprès de l’UNESCO pour être inscrite au patrimoine culturel immatériel, affirmant ainsi son importance historique et culturelle. Alliant tradition et modernité, la kebaya continue d’évoluer, inspirant les créateurs de mode tout en préservant son essence authentique. Elle demeure un témoignage vivant du savoir-faire artisanal et de l’héritage multiculturel de l’Asie du Sud-Est.
60e anniversaire des relations France-Singapour
Organisé par le musée Cernuschi et la National Gallery Singapore. Dans le cadre du 60e anniversaire des relations France-Singapour et avec le soutien du Ministry of Culture, Community and Youth. Jeudi 20 février – de 13h30 à 17h (gratuit, sur inscription). Auditorium du musée Cernuschi (COMPLET). Possibilité d’assister au symposium en livestream bilingue. Ce programme présentera un partage de recherches entre deux expositions connexes. Lê Phô, Mai-Thu, Vu Cao Dam. Pionniers de l’art moderne vietnamien en France, qui se tient au musée Cernuschi jusqu’au 4 mai 2025, et City of Others: Asian Artists in Paris, 1920s-1940s qui se tiendra à la National Gallery Singapore, du 2 avril au 17 août 2025. Les présentations mettront en valeur les préoccupations curatoriales des deux expositions, tout en soulignant des domaines spécifiques de nouvelles recherches et concepts générés par ces deux événements. https://forms.office.com/pages/responsepage.aspx…