La France et le Qatar renforcent leur coopération culturelle
La diplomatie culturelle entre la France et le Qatar a franchi une nouvelle étape significative en avril dernier à Doha. À l’occasion de la visite de la ministre française de la Culture, Rachida Dati, six accords-cadre ont été signés entre des institutions culturelles françaises et qatariennes, marquant une volonté commune de renforcer les liens entre les deux pays à travers les arts, le cinéma, la formation et le patrimoine. Parmi ces accords, figure un partenariat entre les musées d’Orsay et de l’Orangerie et Qatar Museums, incluant des prêts réciproques d’œuvres d’art. Le musée Guimet s’est également associé à Qatar Museums dans une dynamique similaire. Un autre accord, signé avec le ministère français de la Culture, prévoit le développement de programmes de formation professionnelle, notamment en lien avec les Manufactures nationales et l’école de cinéma La Fémis. Dans le domaine du cinéma, un partenariat entre le Doha Film Institute et le Centre national du cinéma et de l’image animée vise à encourager les coproductions franco-qatariennes. Un protocole d’accord a aussi été conclu entre la Bibliothèque nationale du Qatar et la Bibliothèque nationale de France pour favoriser la recherche et la valorisation des collections patrimoniales. Ces initiatives s’inscrivent dans la continuité de la visite d’État de l’Émir du Qatar, Cheikh Tamim bin Hamad Al Thani, en France en février 2024. Elles témoignent d’un dialogue culturel riche, ancré dans une relation de confiance mutuelle et d’ambitions partagées. Les premières actions concrètes issues de ces accords devraient voir le jour dans les mois à venir. Source: https://www.lefigaro.fr/flash-actu/la-france-et-le-qatar-concretisent-des-partenariats-entre-institutions-culturelles-20250421
Musique des Comores – CMB – Festival MDM 2025
Le 12 juillet 2025 à 10:30 Rue des Halles – 79600 AIRVAULT Le groupe CMB, musiques et chants des Comores, de Bressuire a été créé en 2020, mais le groupe jouait surtout pour sa communauté. En 2023, à l’occasion de la Fête de la musique, ils ont franchi le pas et seront présents en 2025 au Festival.Ce festival est une rencontre culturelle avec une programmation très éclectique.Échanges, partages… voilà comment peut se traduire le festival MDM avec des spectacles qui s’installent pour des apéro-concerts gratuits tous les soirs sur le domaine de Soulièvres. Un festival qui nous offre 8 jours de festivités dépaysantes sur Airvault et ses alentours.
Michel Saint Lambert, un artiste de La Réunion, offre une interprétation du passé chargé d’émotion.
Les œuvres de l’artiste Michel Saint-Lambert sont exposées aux galeries Nocogo et La PhARTmacie à La Chartre-sur-le-Loir (Sarthe), jusqu’au 29 juin 2025. Michel Saint Lambert, un artiste de La Réunion, offre une interprétation du passé enregistré à travers un prisme chargé d’émotion. En tant qu’Enfant « déplacé », il confère à son exploration une dimension introspective. Dans ses travaux, cette question du transfert d’enfants réunionnais en métropole retrouve la dimension émotionnelle qui a tendance à disparaître dans les écrits plus objectifs. L’art de la peinture lui offre la possibilité d’humaniser des événements significatifs de l’histoire. Son style de langage est diamétralement opposé à celui de la description journalistique. C’est un évocateur, chargé de subjectivité. C’est une langue du souvenir qui, à travers la répétition, prend une dimension thérapeutique. Plutôt que de céder à l’intellectualisme, Saint Lambert opte pour l’émotion qui transparaît dans ses mouvements instinctifs. Il a métamorphosé les journaux en pièces d’art, assurant leur pérennité tout en revitalisant l’esprit des Surréalistes et autres figures emblématiques de la peinture du début du XXe siècle, à l’instar de Picasso ou Matisse…
Gaëlle Bélem propels Réunionese literature onto the global stage with the International Booker Prize
Gaëlle Bélem, romancière réunionnaise au style aussi incisif que vibrant, inscrit aujourd’hui la littérature de l’océan Indien dans une dynamique internationale inédite. Son roman “Sud sauvage” a récemment été sélectionné pour l’International Booker Prize, l’un des prix littéraires les plus prestigieux au monde, dédié aux ouvrages traduits en anglais. Une première pour une autrice réunionnaise – et un véritable événement culturel. Une plume réunionnaise acclamée Née à Saint-Benoît, Gaëlle Bélem s’est fait remarquer dès 2020 avec son premier roman Le fruit le plus rare, déjà salué pour sa puissance narrative et son ton irrévérencieux. Avec Sud sauvage, publié chez Gallimard en 2023, elle livre une fresque flamboyante et sociale, ancrée dans le Sud profond de La Réunion. Entre humour noir, sensualité et critique sociale, elle donne corps à un personnage féminin en quête de liberté, dans une île où les hiérarchies sociales, le poids de la religion, et les souvenirs du colonialisme composent un décor aussi enchanteur qu’étouffant. La critique ne s’y est pas trompée : Libération salue une autrice à la plume « diabolique », mêlant maloya, sarcasme et audace littéraire. Une voix francophone dans les hautes sphères de la littérature mondiale La sélection de Sud sauvage pour l’International Booker Prize 2025 témoigne d’une reconnaissance rare pour une autrice d’outre-mer. Traduite en anglais par Sarah Ardizzone, la version internationale du roman permet à un lectorat élargi de découvrir une Réunion littéraire trop longtemps restée en marge des circuits mondiaux. Cette visibilité est aussi le fruit d’un engouement croissant pour les littératures ultramarines, largement porté par les lecteurs, les réseaux sociaux et la presse culturelle francophone. Une figure inspirante pour une nouvelle génération Dans ses interviews, Gaëlle Bélem assume son attachement profond à La Réunion, mais aussi sa volonté de briser les clichés qui figent les cultures ultramarines dans des représentations passéistes. Elle revendique une littérature insulaire décomplexée, contemporaine, drôle, mais toujours politique. Avec elle, c’est toute une nouvelle génération d’autrices et d’auteurs réunionnais qui voit les portes s’ouvrir, portée par un lectorat curieux, des maisons d’édition plus attentives, et une presse enfin à l’écoute. Gaëlle Bélem n’est pas seulement en lice pour un prix littéraire. Elle incarne un basculement. Celui d’une littérature réunionnaise qui n’attend plus qu’on l’invite à la table : elle s’y installe avec talent, humour, et panache.
Nora : L’Art Sacré du Sud de la Thaïlande – une danse à découvrir
Découvrez l’univers vibrant du Nora, drame dansé ancestral du sud de la Thaïlande, alliant mouvements acrobatiques, chants improvisés et récits bouddhiques ou épiques. Véritable emblème culturel, le Nora incarne l’identité du sud thaïlandais à travers une esthétique riche, une gestuelle précise et une transmission intergénérationnelle toujours vivante. Bien que le Nora soit moins connu que d’autres danses asiatiques, il est mis en avant lors de divers événements en France : Festivals de cultures asiatiques Centres culturels et ambassades Institutions spécialisées Ces établissements organisent des spectacles, des expositions ou des ateliers mettant en lumière des danses traditionnelles comme le Nora.
Des vies, Des récits – 2025 Expo: Pratiques artistiques des enfants des bidonvilles de Nairobi
Les derniers jours! Source: https://www.paris.fr/evenements/des-vies-des-recits-2025-expo-pratiques-artistiques-des-enfants-des-bidonvilles-de-nairobi-84890 Jusqu’au mercredi 4 juin 2025 Zeto art18 rue Chapon, Paris 3e Des enfants de Mathare, Nairobi, racontent leur vie après les inondations d’El Niño. À travers des livres illustrés, zines et peintures, ils transforment leurs récits en art, brisant les stéréotypes et réinventant l’avenir. Une exposition mondiale pour amplifier leurs voix. En 2024, les inondations déclenchées par le phénomène El Niño ont dévasté le Kenya. L’un des quartiers les plus vulnérables, le bidonville de Mathare à Nairobi, a subi d’importants dégâts. Sur une bande de 30 mètres de chaque rive de la rivière Mathare, tous les bâtiments ont été démolis, provoquant le déplacement de plus de 40 000 foyers. Au moins quatre écoles ont complètement disparu, tandis que d’autres ont été partiellement détruites ou démolies. Dans le contexte de la mondialisation et du changement climatique, les bidonvilles se situent non seulement dans des zones à haut risque de catastrophes naturelles, mais ils demeurent également marginalisés dans le discours global en raison du manque d’infrastructures et des inégalités en matière de ressources sociales. Cette inondation a encore accentué la vulnérabilité de la communauté de Mathare, en particulier pour les enfants et les jeunes qui, en plus de devoir reconstruire leur vie et de faire face à l’interruption de leur éducation, voient leurs histoires réduites au silence, leur voix individuelle étant simplifiée ou occultée par le récit dominant. Cette exposition est proposée par : Association Esthétique de l’Est Créée en janvier 2022 à Bordeaux et située désormais à Paris, Esthétique de l’Est est une association à but non lucratif qui se conforme à la Loi d’Associations de 1901.L’association collabore depuis longtemps avec de nombreux artistes chinois et français dans le but de promouvoir les échanges artistiques et culturels entre l’Orient et l’Occident. Les membres principaux de notre équipe sont actifs dans les domaines de la musique, de l’audiovisuel, du design, de la peinture, de la danse et de l’art contemporain. En explorant la culture traditionnelle de l’Orient, nous espérons trouver de nouvelles idées qui correspondent à l’esthétique de l’art contemporain, tout en apportant à tous une nouvelle expérience culturelle.
Prix ANNA 2025 en Afrique du Sud pour les artistes africaines
Appel ouvert Les artistes africaines et celles issues de la diaspora sont invitées à soumettre leur candidature pour l’édition 2025 du Prix ANNA, qui se tiendra en Afrique du Sud. Lancé cette même année, ce prix vise à découvrir, reconnaître et soutenir une nouvelle génération d’artistes féminines du continent africain. Aucune formation artistique formelle n’est requise pour postuler, et le concours est ouvert aux artistes s’identifiant comme femmes, tous médiums confondus. Un comité de sélection retiendra 12 finalistes et désignera une lauréate. Le nom de la gagnante sera annoncé le 6 août 2025, à l’occasion du Mois de la Femme en Afrique du Sud. Les artistes intéressées doivent candidater avant le 27 juin 2025 à minuit (GMT+2) via ce lien(link is external). Source : https://www.musicinafrica.net/fr/magazine/appel-ouvert-prix-anna-2025-en-afrique-du-sud-pour-les-artistes-africaines
FISCH revives Sri Lankan cinema: Sumitra Peries' Gehenu Lamai restored and screened at Cannes
Dans le cadre du projet FISCH (France–India–Sri Lanka Cine Heritage – Saving Film Across Borders), une initiative inédite de coopération culturelle internationale, le film Gehenu Lamai (Les Filles), réalisé en 1978 par la cinéaste srilankaise emblématique Sumitra Peries, a été restauré avec soin et récemment projeté lors de la prestigieuse section Cannes Classics du Festival de Cannes 2025. Cette restauration en 4K, menée par la Film Heritage Foundation en collaboration avec les ambassades de France en Inde, au Sri Lanka et aux Maldives, et réalisée au laboratoire L’Immagine Ritrovata à Bologne, marque une étape majeure dans la sauvegarde du patrimoine cinématographique sud-asiatique. Gehenu Lamai, œuvre sensible et profondément féminine, met en lumière les conflits sociaux et les aspirations des jeunes femmes dans une société traditionnelle — un thème encore d’une grande résonance aujourd’hui. La projection de ce film restauré à Cannes n’est pas seulement un hommage à la réalisatrice, pionnière du cinéma au Sri Lanka, mais aussi un accomplissement concret du projet FISCH, qui vise à préserver, restaurer et transmettre les œuvres majeures du patrimoine cinématographique de la région. FISCH, à travers cette réalisation concrète, s’impose comme un modèle de coopération culturelle transculturelle et un vecteur essentiel de la mémoire filmique mondiale. https://filmheritagefoundation.co.in/fisch-france-india-sri-lanka-cine-heritage-saving-film-across-borders/
Release of the book “Oman: In the footsteps of Sinbad the Sailor” – An illustrated journey to the heart of Omani heritage”
Depuis le 11 avril 2025, les librairies françaises accueillent « Oman : sur les traces de Sinbad le marin », un carnet de voyage signé Stéphane Barroux et Lionel Rabin. Ce livre illustré est le fruit d’un périple réalisé en 2024, au cours duquel Barroux a découvert Oman, pays cher à son ami et co-auteur. Des ports historiques aux montagnes du Hajar, en passant par les wadis spectaculaires et les plages désertes, l’artiste a su capter l’âme du Sultanat avec ses encres et son regard de grand voyageur. L’ouvrage rend hommage à la beauté légendaire de ce pays encore méconnu en Europe, et à l’hospitalité de ses habitants. Par cette parution, Oman affirme encore davantage son rayonnement culturel en France, à travers un regard sensible et inspiré.
Journey in Painting | Rojamanee Summogum Rickmounie
Exposition » Voyages en peinture » du 28 avril au 31 mai 2025. Vernissage et présentation publique le vendredi 16 mai 2025 à 19h. D’une exposition à l’autre, Rojamanee Summogum Rickmounie construit patiemment sa démarche et son style en procédant par « écarts » comme dirait le philosophe François Jullien et approfondissements successifs. Ainsi, si le « Voyage en peinture » fut sa première motivation, elle précisait aussitôt que ce voyage imaginaire qui se matérialise en rythmes abstraits et en contrastes sombres et colorés évoquait ses îles (Réunion et île Maurice) sans avoir besoin de les représenter. Plus d’infos : https://www.patronagelaique.eu/event-details/voyage-en-peinture-rojamanee-summogum-rickmounie