Les derniers feux d’Arthur Rimbaud
« Les Derniers feux d’Arthur Feux », actuellement à Paris jusqu’au 7 janvier 2026. Cette exposition présente la vie d’Arthur Rimbaud, surtout après avoir quitté Sa croyance poétique, dans les pays riverains de la mer Rouge, avec plus de 500 documents, photographies, objets, plaques de verre, curiosités, etc… Avec en plus le nouveau livre de José-Marie Bel, un des plus grands expert sur le poète et certainement le seul au monde à connaitre si bien cette région qu’il fréquente depuis plus de 50 ans. Bienvenue dans cet univers, ce cabinet de curiosité étonnant et envoutant. http://www.espacereinedesaba.org/spip.php?rubrique7
La Mission d’Anoman – Théâtre d’Ombre Musical d’Indonésie
Le mercredi 21 janvier 2026 à 14h, le Théâtre Mandapa à Paris présente La Mission d’Anoman – Théâtre d’Ombre Musical d’Indonésie. Ce conte traditionnel indonésien raconte l’aventure d’Anoman, singe blanc chargé par le prince Rama de sauver la princesse Sita du démon Rawana. L’art ancestral du Wayang Kulit prend vie grâce aux marionnettes d’ombres et à l’accompagnement musical du gamelan javanais. Dans l’intimité du théâtre parisien de la Butte aux Cailles, les spectateurs découvriront un voyage musical et poétique unique. Les billets sont disponibles à partir de 12 €.
Préparez-vous : l’Océan Indien à Paris en 2026
Le plus grand festival de l’Océan Indien en France fait son grand retour !Le samedi 27 juin 2026, le Dôme de Paris vibrera pour la 4ᵉ édition de Fé Bougé l’Océan Indien :plus de 4 heures de musique et de spectacle non-stop, avec des artistes majeurs venus de tout l’Océan Indien. Séga, Maloya, musiques actuelles, afro-caribéen…Bien plus qu’un concert : une célébration culturelle, un moment de partage, de fierté et d’énergie collective.
KUMINA – Victor de Oliveira, né au Mozambique, explore la mémoire de l’exil et l’héritage postcolonial
Né au Mozambique, Victor de Oliveira présente KUMINA, une création théâtrale puissante et sensible, à découvrir au Lanterneau à Ivry-sur-Seine. Dans ce spectacle captivant, l’artiste explore l’héritage postcolonial à travers une démarche intime et poétique. Il revisite l’histoire de la traite négrière transatlantique, des boat-people haïtiens et des migrants de la Méditerranée, en tissant un dialogue entre son propre récit et les mots d’auteurs majeurs comme Fernando Pessoa et Kamau Brathwaite. Entre mémoire, errance et identité, KUMINA interroge l’expérience universelle de l’exil et une histoire personnelle marquée par le déplacement.La scénographie de Margaux Nessi et la création musicale de Tal Agam renforcent l’immersion et donnent au spectacle une dimension sensorielle forte. 🎭 KUMINA📍 Le Lanterneau – Ivry-sur-Seine📅 Du 13 au 17 janvier
La Réunion : « DEUX RIEN » la Compagnie Comme Si au Festival Komidi 2026 !
Un banc, deux silhouettes, et soudain… un univers poétique, drôle et profondément humain. Dans ce spectacle multirécompensé, Caroline Maydat et Clément Belhache transforment le silence en langage grâce à une gestuelle mêlant danse, mime et clown. Un moment de grâce accessible à tous dès 5 ans : tendre, lumineux, et plein d’humour. À ne pas manquer ! Durée : 1h – Tout public https://komidi.re/?fbclid=IwY2xjawO59UFleHRuA2FlbQIxMABicmlkETAzYkVMYVdEd1c5eXZCamdKc3J0YwZhcHBfaWQQMjIyMDM5MTc4ODIwMDg5MgABHiCXniyWda8mHAtvTtFM4fCYDp3bcA53qbU6GsyPJFM3kLQ_Gz5bZ44-S9sz_aem_kJU1n_8qjAXPK2GFPujpPA Rendez-vous au Festival Komidi pour ce bijou de poésie gestuelle !
Tasmanie : Thomas Plunkett » Pyres «
Thomas Plunkett se positionne au sein d’une scène indie rock influencée par le folk, fortement imprégnée de l’isolement géographique de la Tasmanie, également appelée l’île aux pommes. Cette distance alimente une plume introspective, axée sur l’examen des émotions et des vulnérabilités humaines. Pour Pyres, l’artiste opte pour une méthode artisanale, en effectuant la majorité de l’enregistrement en solo, ce qui accentue le côté personnel de la piste. Les influences folk introduisent une douceur illusoire, alors que l’indie rock génère une tension latente, miroir d’émotions retenues pendant trop longtemps. Cette dichotomie sonore illustre parfaitement le message de la chanson, oscillant entre réserve et embrasement intérieur. https://www.facebook.com/reel/1393193942512735
THE ORCHESTRAL QAWWALI PROJECT
Entre tradition et modernité, le collectif Orchestral Qawwali Project, porté par la chanteuse Abi Sampa et le compositeur et directeur artistique Rushil Ranjan, réinvente la ferveur mystique du qawwali (musique soufie née au cœur du sous-continent indien), en la tissant dans des textures symphoniques. La voix poignante d’Abi Sampa s’élève, profonde et vibrante. Autour d’elle, les percussions indiennes s’entrelacent aux harmonies de l’orchestre classique pour créer une intensité croissante : un cœur battant qui emplit l’espace. Le public n’est pas simple spectateur : il devient partie prenante d’un rituel moderne. Dès les premières notes, la magie opère… et ne s’interrompt plus. Ne manquez pas The Orchestral Qawwali Project le 28 janvier 2026 à la Salle Pleyel.
Jyeuhair en concert , France 2026
D’origine malgache, Jyeuhair (pseudonyme tiré des trois initiales de son nom ) a grandi entre Madagascar, Marseille et Djibouti. Jyeuhair s’est affirmé comme l’une des personnalités les plus uniques de la scène contemporaine, fusionnant le rap, le chant, l’électro et des sonorités afro influencées par ses origines malgaches. Mis en lumière par Nouvelle École sur Netflix et porté par le triomphe de son premier opus MYLNUI, il ne cesse d’épater avec son univers éclectique et son inventivité sans bornes. Toujours plus puissant avec des performances éblouissantes et visuellement impressionnantes, Jyeuhair se prépare pour une tournée inoubliable au début de 2026. Ce nouveau volet sera enrichi de travaux phono novateurs, où il se penche sur des tonalités plus organiques et classiques, tout en demeurant fidèle à son penchant pour l’expérimentation. Un rendez-vous tant attendu pour un artiste qui ne cesse de modifier les normes et d’élargir son spectre musical.
Zily au casino de Paris
Zily, qui a vu le jour à Madagascar et est originaire de Mayotte, a été élevée au son des chants traditionnels et des voix féminines. Artiste polyvalente, elle façonne un univers musical dense et organique en fusionnant harmonieusement afrobeat, amapiano, pop et rythmes traditionnels mahorais. Elle crée depuis plus d’une décennie une œuvre riche, dynamique et profondément habitée. Son répertoire varié évoque l’amour, la lutte, la mémoire et l’espoir, avec une profondeur qui émeut. La voix de cet artiste rythme la vie quotidienne d’une génération à Mayotte et touche un auditoire de plus en plus vaste à l’échelle internationale. Elle est la première artiste féminine de son île à se produire sur les scènes internationales majeures, et elle défend une conception audacieuse et engagée de la culture via son propre label. CASINO DE PARIS 22 mai 2026 à partir de 35 €
Citrawarna Malaysia : une soirée aux couleurs du patrimoine malaisien
Le 2 décembre dernier, la soirée Citrawarna Malaysia a offert aux invités une immersion au cœur de la richesse culturelle de la Malaisie, mettant en lumière une identité plurielle façonnée par la diversité de ses traditions. L’événement a été rythmé par des performances de silat, des danses traditionnelles Zapin et Joget, ainsi que par les sonorités envoûtantes du sape, instrument emblématique du Sarawak. Ces expressions artistiques ont illustré la vitalité et la profondeur du patrimoine culturel malaisien. Les invités ont également pu découvrir la gastronomie malaisienne à travers une sélection de spécialités traditionnelles, accompagnées du célèbre teh tarik, symbole d’hospitalité et de convivialité. La soirée s’est conclue dans une ambiance chaleureuse avec des tirages au sort, offrant la possibilité de remporter des séjours, packages de voyage et billets d’avion aller-retour pour la Malaisie, renforçant ainsi l’attrait touristique de la destination. À travers Citrawarna Malaysia, la Malaisie a affirmé son engagement en faveur de la promotion de son patrimoine culturel et d’un tourisme authentique et attractif.