Nora : L’Art Sacré du Sud de la Thaïlande – une danse à découvrir
Découvrez l’univers vibrant du Nora, drame dansé ancestral du sud de la Thaïlande, alliant mouvements acrobatiques, chants improvisés et récits bouddhiques ou épiques. Véritable emblème culturel, le Nora incarne l’identité du sud thaïlandais à travers une esthétique riche, une gestuelle précise et une transmission intergénérationnelle toujours vivante. Bien que le Nora soit moins connu que d’autres danses asiatiques, il est mis en avant lors de divers événements en France : Festivals de cultures asiatiques Centres culturels et ambassades Institutions spécialisées Ces établissements organisent des spectacles, des expositions ou des ateliers mettant en lumière des danses traditionnelles comme le Nora.
Des vies, Des récits – 2025 Expo: Pratiques artistiques des enfants des bidonvilles de Nairobi
Les derniers jours! Source: https://www.paris.fr/evenements/des-vies-des-recits-2025-expo-pratiques-artistiques-des-enfants-des-bidonvilles-de-nairobi-84890 Jusqu’au mercredi 4 juin 2025 Zeto art18 rue Chapon, Paris 3e Des enfants de Mathare, Nairobi, racontent leur vie après les inondations d’El Niño. À travers des livres illustrés, zines et peintures, ils transforment leurs récits en art, brisant les stéréotypes et réinventant l’avenir. Une exposition mondiale pour amplifier leurs voix. En 2024, les inondations déclenchées par le phénomène El Niño ont dévasté le Kenya. L’un des quartiers les plus vulnérables, le bidonville de Mathare à Nairobi, a subi d’importants dégâts. Sur une bande de 30 mètres de chaque rive de la rivière Mathare, tous les bâtiments ont été démolis, provoquant le déplacement de plus de 40 000 foyers. Au moins quatre écoles ont complètement disparu, tandis que d’autres ont été partiellement détruites ou démolies. Dans le contexte de la mondialisation et du changement climatique, les bidonvilles se situent non seulement dans des zones à haut risque de catastrophes naturelles, mais ils demeurent également marginalisés dans le discours global en raison du manque d’infrastructures et des inégalités en matière de ressources sociales. Cette inondation a encore accentué la vulnérabilité de la communauté de Mathare, en particulier pour les enfants et les jeunes qui, en plus de devoir reconstruire leur vie et de faire face à l’interruption de leur éducation, voient leurs histoires réduites au silence, leur voix individuelle étant simplifiée ou occultée par le récit dominant. Cette exposition est proposée par : Association Esthétique de l’Est Créée en janvier 2022 à Bordeaux et située désormais à Paris, Esthétique de l’Est est une association à but non lucratif qui se conforme à la Loi d’Associations de 1901.L’association collabore depuis longtemps avec de nombreux artistes chinois et français dans le but de promouvoir les échanges artistiques et culturels entre l’Orient et l’Occident. Les membres principaux de notre équipe sont actifs dans les domaines de la musique, de l’audiovisuel, du design, de la peinture, de la danse et de l’art contemporain. En explorant la culture traditionnelle de l’Orient, nous espérons trouver de nouvelles idées qui correspondent à l’esthétique de l’art contemporain, tout en apportant à tous une nouvelle expérience culturelle.
Prix ANNA 2025 en Afrique du Sud pour les artistes africaines
Appel ouvert Les artistes africaines et celles issues de la diaspora sont invitées à soumettre leur candidature pour l’édition 2025 du Prix ANNA, qui se tiendra en Afrique du Sud. Lancé cette même année, ce prix vise à découvrir, reconnaître et soutenir une nouvelle génération d’artistes féminines du continent africain. Aucune formation artistique formelle n’est requise pour postuler, et le concours est ouvert aux artistes s’identifiant comme femmes, tous médiums confondus. Un comité de sélection retiendra 12 finalistes et désignera une lauréate. Le nom de la gagnante sera annoncé le 6 août 2025, à l’occasion du Mois de la Femme en Afrique du Sud. Les artistes intéressées doivent candidater avant le 27 juin 2025 à minuit (GMT+2) via ce lien(link is external). Source : https://www.musicinafrica.net/fr/magazine/appel-ouvert-prix-anna-2025-en-afrique-du-sud-pour-les-artistes-africaines
FISCH revives Sri Lankan cinema: Sumitra Peries' Gehenu Lamai restored and screened at Cannes
Dans le cadre du projet FISCH (France–India–Sri Lanka Cine Heritage – Saving Film Across Borders), une initiative inédite de coopération culturelle internationale, le film Gehenu Lamai (Les Filles), réalisé en 1978 par la cinéaste srilankaise emblématique Sumitra Peries, a été restauré avec soin et récemment projeté lors de la prestigieuse section Cannes Classics du Festival de Cannes 2025. Cette restauration en 4K, menée par la Film Heritage Foundation en collaboration avec les ambassades de France en Inde, au Sri Lanka et aux Maldives, et réalisée au laboratoire L’Immagine Ritrovata à Bologne, marque une étape majeure dans la sauvegarde du patrimoine cinématographique sud-asiatique. Gehenu Lamai, œuvre sensible et profondément féminine, met en lumière les conflits sociaux et les aspirations des jeunes femmes dans une société traditionnelle — un thème encore d’une grande résonance aujourd’hui. La projection de ce film restauré à Cannes n’est pas seulement un hommage à la réalisatrice, pionnière du cinéma au Sri Lanka, mais aussi un accomplissement concret du projet FISCH, qui vise à préserver, restaurer et transmettre les œuvres majeures du patrimoine cinématographique de la région. FISCH, à travers cette réalisation concrète, s’impose comme un modèle de coopération culturelle transculturelle et un vecteur essentiel de la mémoire filmique mondiale. https://filmheritagefoundation.co.in/fisch-france-india-sri-lanka-cine-heritage-saving-film-across-borders/
Release of the book “Oman: In the footsteps of Sinbad the Sailor” – An illustrated journey to the heart of Omani heritage”
Depuis le 11 avril 2025, les librairies françaises accueillent « Oman : sur les traces de Sinbad le marin », un carnet de voyage signé Stéphane Barroux et Lionel Rabin. Ce livre illustré est le fruit d’un périple réalisé en 2024, au cours duquel Barroux a découvert Oman, pays cher à son ami et co-auteur. Des ports historiques aux montagnes du Hajar, en passant par les wadis spectaculaires et les plages désertes, l’artiste a su capter l’âme du Sultanat avec ses encres et son regard de grand voyageur. L’ouvrage rend hommage à la beauté légendaire de ce pays encore méconnu en Europe, et à l’hospitalité de ses habitants. Par cette parution, Oman affirme encore davantage son rayonnement culturel en France, à travers un regard sensible et inspiré.
Journey in Painting | Rojamanee Summogum Rickmounie
Exposition » Voyages en peinture » du 28 avril au 31 mai 2025. Vernissage et présentation publique le vendredi 16 mai 2025 à 19h. D’une exposition à l’autre, Rojamanee Summogum Rickmounie construit patiemment sa démarche et son style en procédant par « écarts » comme dirait le philosophe François Jullien et approfondissements successifs. Ainsi, si le « Voyage en peinture » fut sa première motivation, elle précisait aussitôt que ce voyage imaginaire qui se matérialise en rythmes abstraits et en contrastes sombres et colorés évoquait ses îles (Réunion et île Maurice) sans avoir besoin de les représenter. Plus d’infos : https://www.patronagelaique.eu/event-details/voyage-en-peinture-rojamanee-summogum-rickmounie
Searching for Amani: a committed Kenyan film
Un jeune journaliste en herbe enquête sur le meurtre mystérieux de son père, survenu au sein de l’une des plus grandes réserves naturelles du Kenya. Alors qu’une sécheresse dévastatrice s’intensifie, sa quête pour trouver le meurtrier prend une nouvelle tournure, révélant les dégâts collatéraux d’un monde en réchauffement. Actuellement dans des circuits de distribution à l’étranger, passera prochainement en France https://www.searchingforamani.com
Paris Tyagaraja Aradhana 2025: a vibrant celebration of Indian arts in the heart of Paris
Le Paris Tyagaraja Aradhana 2025 s’est tenu récemment dans la capitale française, offrant un moment culturel fort dédié à la musique carnatique et aux traditions artistiques de l’Inde du Sud. Organisé par l’Indian Conservatory of Paris, cet événement a une fois de plus permis de mettre en lumière la richesse du patrimoine musical et artistique indien. Les étudiants formés par Bhavana Pradyumna, chanteuse et musicologue réputée, ont activement participé aux performances, illustrant l’excellence de leur formation et la passion transmise par leur enseignante. À travers le chant, la musique instrumentale et d’autres formes d’art classique, ils ont su captiver le public parisien, mêlant tradition et émotion. C’est une véritable bénédiction de pouvoir promouvoir tant de formes artistiques indiennes au cœur de Paris. Cet événement annuel est devenu un rendez-vous incontournable pour les amateurs de musique classique indienne, les membres de la diaspora et tous ceux qui s’intéressent aux cultures du monde. Le Paris Tyagaraja Aradhana continue ainsi de jouer un rôle essentiel dans le dialogue culturel entre la France et l’Inde, tout en permettant à une nouvelle génération d’artistes de s’épanouir sur scène.
Regards de femmes sur l’Antarctique : une exposition entre la France et l’Australie
Depuis le 12 mars, l’ambassade d’Australie à Paris accueille l’exposition « Through Our Eyes – Antarctic Women’s Network », ouverte à tous sur présentation d’une pièce d’identité. Présentée dans le cadre de l’initiative Australia in France, cette exposition inédite célèbre les voix et les parcours de femmes australiennes et françaises engagées dans les domaines scientifiques, techniques et environnementaux liés à l’Antarctique et à l’océan Austral. Initiée par l’Antarctic Women’s Network, membre du Tasmanian Polar Network, l’exposition invite le public à découvrir, à travers photographies et récits, les expériences personnelles de ces femmes pionnières, leur passion pour les régions polaires, et leur rôle essentiel dans la recherche et la préservation de ces territoires extrêmes. Source: https://paris.embassy.gov.au/pari/Current_exhibitions.html
“Mitsangana”: A Malagasy choreographic creation to discover in Nantes
Hetsika organise un événement artistique exceptionnel à Nantes : Mitsangana, une création de la Compagnie Soazara, sera présentée le 19 mai 2025 à 18h30 à la Maison de quartier des Dervallières (5 rue Auguste Renoir). Signifiant « se lever » en malgache, Mitsangana est une performance chorégraphique de Gwen Rakotovao, en collaboration avec l’écrivain et metteur en scène Jean-Luc Raharimanana. Ensemble, ils interrogent les dimensions physiques, sociales et symboliques de ce geste universel, à travers une danse puissante et poétique. En partenariat avec La Maison de l’Afrique et Le Dernier Spectateur, et avec le soutien de la Fondation pour la Mémoire de l’Esclavage et de l’Agence Française de Développement. Plus d’information sur https://www.hetsika.fr/events/mitsangana-leve-toi-avec-gwen-rakotovao-mis-en-scene-jean-luc-raharimanana