Nouvelle comédie musicale « épicée » : Bollywood Masala au Palais des Congrès
Du 18/12/2025 au 11/01/2026Mardi, jeudi et vendredi à 20h30, samedi et dimanche à 17h et 20h30 Créée par Toby Gough, le scénariste et metteur en scène primé de La Fabuleuse Histoire de Bollywood et Taj Express — tous deux chorégraphiés par les soeurs stars Vaibhavi et Shruti Merchant. Le spectacle regorgera de danses entraînantes, de costumes colorés, de romance épique, de comédie, et de toutes les chansons à succès de vos films Bollywood préférés comme Devdas, Lagaan, Dhoom, et la chanson oscarisée « Naatu Naatu » du film RRR. Les danseurs ont été sélectionnés parmi les meilleures troupes de danse de Bollywood et ont dansé aux côtés de légendes du cinéma telles que Shah Rukh Khan, Amitabh Bachchan et Salman Khan. Bollywood Masala raconte l’histoire d’un célèbre chef indien, le Maharaja du Masala, M. Kari Balti, qui a inventé le concept de restauration sur les lieux de tournage à l’époque où l’industrie du cinéma a commencé. Vous trouverez notamment Arif Zakaria. La Billeterie : https://www.billetreduc.com/palais-des-congres-de-paris-amphitheatre-bordeaux/s/29533/salleliste.htm
La reine du maloya Christine Salem chantera « Salem Rényon ! », à Saint-Brieuc, jeudi 6 novembre
Grande dame de la musique de son île natale, la Réunionnaise Christine Salem poursuit une carrière débutée en 1997 avec le projet « Salem Rényon », qu’elle présentera à La Passerelle, à Saint-Brieuc, jeudi 6 novembre. Au kayamb, une percussion traditionnelle, et au chant, Christine Salem rend grâce à ses ancêtres et frotte ses racines à d’autres galaxies – blues, rock, etc. Reine du maloya, la bande-son de son île héritée des esclaves, la chanteuse pousse encore plus loin ses explorations musicales en formant autour de sa voix un quintette essentiellement féminin. Plus d’infos : https://www.letelegramme.fr/cotes-d-armor/saint-brieuc-22000/la-reine-du-maloya-christine-salem-chantera-salem-renyon-a-saint-brieuc-jeudi-6-novembre-6922352.php Pour mémoire Le maloya est, avec le séga, l’un des deux genres musicaux majeurs de La Réunion. C’est à la fois un type de musique, de chant et de danse. En tant que pratique créolisée chantée en créole réunionnais, il est l’héritier des pratiques musicales amenées dans l’île par les personnes esclavagisées. Si d’autres instruments peuvent s’y rajouter, le roulèr est prépondérant pour le maloya tel qu’on le définit de nos jours. Des instruments traditionnels comme le kayamb, le pikèr, le sati ou le bobre sont aussi courants et restent la base du maloya traditionnel.
Pontivy s’ouvre aux rythmes de l’Océan Indien
Pour lancer la saison culturelle 2025/2026, le Palais des Congrès vous invite à une soirée exceptionnelle placée sous le signe du métissage et du mouvement. Le chorégraphe Salim M’zé Hamadi Moissi, figure montante de la danse contemporaine africaine, présentera une création inspirée des cultures et des énergies de l’océan Indien. Né à Moroni (Comores), fondateur de la compagnie Tché-Za et premier Comorien à avoir présenté une œuvre à l’Opéra de Paris Bastille, il réunit sur scène des danseurs venus des Comores, de Maurice, de Mayotte, de Madagascar et de La Réunion. Mêlant hip-hop, danses traditionnelles et énergie du krump, le spectacle explore ce qui relie les femmes et les hommes autour de cet océan : leurs histoires, leurs croyances, leurs différences et leur humanité commune. Pour cette soirée, l’équipe du Palais des Congrès sera accompagnée des élèves de la classe à horaires aménagés Danse du Collège Charles Langlais, qui participeront à l’accueil et à la présentation du spectacle. 💃 Une invitation au voyage, à la rencontre et à la célébration des cultures de l’Océan Indien. 📅 Jeudi 13 novembre à 20h00 – Palais des Congrès de Pontivy 📍 Rue du Général-de-Gaulle – 56300 Pontivy 🎟️ Entrée libre sur réservation – Informations : Palais des Congrès de Pontivy
Nathacha Appanah remporte le Prix Femina 2025 pour La nuit au cœur
Le prestigieux Prix Femina a été attribué à la journaliste et romancière mauricienne Nathacha Appanah pour son roman La nuit au cœur, publié aux éditions Gallimard. Ce récit bouleversant, salué par la critique, explore avec une intensité rare les violences conjugales à travers un triptyque de voix mêlant douleur, silence et résilience. Le jury, composé exclusivement de douze femmes de lettres, a récompensé une œuvre « puissante et profondément humaine », déjà présente sur toutes les grandes listes littéraires de la saison, dont celle du Prix Goncourt. Depuis sa parution le 21 août 2025, le roman s’est déjà vendu à près de 31 000 exemplaires, selon NielsenIQ BookData. Née sur l’île Maurice en 1973, au sein d’une famille d’engagés indiens immigrés, Nathacha Appanah débute sa carrière comme journaliste dans la presse mauricienne. À la fin des années 1990, elle s’installe en France, où elle poursuit son activité dans la presse avant de se consacrer pleinement à la littérature. Elle publie en 2003 son premier roman, Les Rochers de Poudre d’Or (Gallimard), un texte fondateur qui interroge la mémoire coloniale et l’exil à travers le destin d’engagés indiens venus travailler dans les plantations de canne à sucre. Ces thématiques, mêlant mémoire, identité et transmission, traversent toute son œuvre, notamment La mémoire délavée (2023).
Bientôt la 3e édition du Festival International du Film de l’océan Indien
Le Festival International du Film de l’océan Indien a vocation à mettre en lumière la création cinématographique née des territoires de l’océan Indien. À travers une sélection de films en compétition – long-métrage documentaire, court-métrage fiction et documentaire – le festival met en valeur les talents émergents et les regards singuliers qu’ils portent sur les territoires du bassin. Avec un jury professionnel, le FIFOI se positionne comme une compétition de référence, faisant résonner les voix et les cultures de l’Océan Indien sur la scène cinématographique internationale. Le festival s’accompagne d’un Marché du Film, contribuant au renforcement du secteur audiovisuel et cinématographique du bassin. Cet évènement a pour vocation d’offrir aux professionnel.le.s un espace propice aux échanges, au networking et aux collaborations, favorisant ainsi la coopération entre les acteurs de l’industrie et les pays voisins.
Lille aux couleurs de l’Indonésie lors du Festival Garuda 2025
Le 25 octobre dernier, le Bazaar St So a accueilli le Festival Garuda 2025, un événement haut en couleurs organisé par l’Association Rumah Indonesia (ARI). Tout au long de la journée, le public lillois a voyagé à travers les traditions, les saveurs et les arts de l’archipel indonésien. Au programme : danses traditionnelles, défilés de costumes “Wastra Nusantara”, stands culinaires, expositions et ateliers culturels. Les visiteurs ont également participé à des jeux, démonstrations et animations dans une ambiance festive et conviviale. Véritable pont entre l’Indonésie et les Hauts-de-France, le Festival Garuda a offert une belle vitrine à la diversité et au dynamisme culturel de l’archipel, saluée par un public nombreux et enthousiaste.
Ce qui se trame – Histoires tissées entre l’Inde et la France
Exposition et festival au Mobilier national – du 4 décembre 2025 au 4 janvier 2026 Le Mobilier national met à l’honneur la création textile de l’Inde et de la France, deux traditions qui se croisent et s’inspirent depuis des siècles. Du 4 décembre 2025 au 4 janvier 2026, l’exposition Ce qui se trame – Histoires tissées entre l’Inde et la France propose une immersion dans cet échange artistique et culturel unique. Placée sous la direction artistique de Christian Louboutin et le commissariat de Mayank Kaul, l’exposition réunit créations contemporaines, pièces patrimoniales et trésors d’institutions françaises et indiennes. De la magnificence des tentes mogholes du XVIIᵉ siècle aux défilés de haute couture, ce parcours en huit sections retrace près de quatre siècles d’influences textiles entre les deux pays. Cette manifestation exceptionnelle se prolonge avec un festival ouvert au public les 6 et 7 décembre 2025, organisé par l’Institut français. Ateliers, démonstrations d’artisans, performances, signatures et conférences viendront faire vivre ces savoir-faire d’exception dans un esprit de partage et de dialogue entre créateurs, cultures et générations. Plus d’information sur https://www.institutfrancais.com/fr/magazine/metiers-dart-design/ce-qui-se-trame-dialogue-franco-indien-autour-du-textile
Madagascar, Malaisie et Maurice font leur entrée au 10ᵉ Mondial du Pain à Nantes
Pour la première fois, Madagascar, la Malaisie et Maurice ont pris part au 10ᵉ Mondial du Pain, qui s’est tenu à Nantes du 19 au 22 octobre 2025, dans le cadre du salon Serbotel. Organisé tous les deux ans depuis 1985 par Exponantes, Serbotel s’est imposé comme un rendez-vous incontournable pour les professionnels des métiers de bouche, de la boulangerie-pâtisserie, de l’hôtellerie et de la restauration. Les trois pays de l’océan Indien ont brillé par leur authenticité et leur audace. La Malaisie s’est classée 4ᵉ, tandis que Maurice a décroché une belle 9ᵉ place sur 21 nations — une performance remarquable qui souligne le talent et la passion de ces nouvelles équipes sur la scène mondiale. L’équipe mauricienne a particulièrement séduit le jury en racontant l’histoire et la culture de l’île à travers ses pains, revisitant les saveurs populaires du quotidien — gato pima, dipin vinday, macatia coco, anana disel pima ou salmis — transposées dans des créations boulangères originales. Fidèles à une démarche durable et identitaire, les boulangers ont travaillé exclusivement des produits locaux : ananas Victoria, cacao de Chamarel, roselle, citron de Rodrigues, arouille, sucre, mélasse, coco et cerf mauricien. Cette première participation commune de Madagascar, de la Malaisie et de Maurice marque une étape historique pour la région, inscrivant désormais leurs artisans boulangers sur la carte mondiale de la profession et ouvrant la voie à de nouvelles collaborations et échanges autour du pain, du goût et du patrimoine culinaire. Plus d’information : https://www.serbotel.com/concours/le-mondial-du-pain
Asia NOW Paris fait son retour à la Monnaie de Paris du 22 au 26 octobre 2025
Asia NOW 2025 | Lahore Biennale Foundation Zoom artistes : Sous la bannière Grow et dans le cadre de l’accent mis sur l’Asie du Sud, Asia NOW est fier d’accueillir une sélection multigénérationnelle d’artistes présentés dans Of Mountains and Seas, l’édition 2024 sur le thème écologique de la Biennale de Lahore, organisée par John Tain. Parmi les participants figurent Hamra Abbas et Imran Qureshi, deux artistes de premier plan travaillant aujourd’hui au Pakistan. Ils utilisent chacun des objets artisanaux locaux tels que des incrustations de pierre et des céramiques bleues et blanches afin d’apporter une perspective historique aux écologies spécifiques de la région – d’autant plus que leurs œuvres étaient à l’origine exposées dans le patrimoine moghol du XVIe siècle des jardins de Shalimar et du fort de Lahore, aujourd’hui reconnus comme sites du patrimoine mondial de l’UNESCO. Ils sont rejoints par Feroza Hakeem, dont la peinture adapte la tradition séculaire de la miniature pour parler des problèmes actuels affectant la communauté minoritaire Hazara, dont Hakeem est membre. Pendant ce temps, Fazal Rizvi aborde la coexistence des temps humains et géologiques en s’intéressant à lale nord du pays, là où se rencontrent l’Himalaya, le Karakorum et l’Hindu Kush. Collectivement, les artistes suggèrent la vitalité continue de l’art au Pakistan, l’accent unique mis sur l’innovation au sein de la tradition et la diversité des cultures et des communautés du pays. Parallèlement, deux performances interactives animeront les espaces publics de la Monnaie de Paris. L’artiste et activiste Abuzar Madhu invite les spectateurs à une cérémonie témoignant des réalités de la rivière historique Ravi de Lahore, de plus en plus menacée par la pollution et le détournement à grande échelle. Rizvi, avec Baneen Mirza (du collectif nomade Khanabadosh Baithak), propose un spectacle qui nourrit les visiteurs spirituellement, intellectuellement et culinairement, tout en mettant l’accent sur les liens des êtres humains entre eux et avec la terre. Reflétant l’objectif plus large de la Biennale de connecter les artistes contemporains du Pakistan avec leurs pairs d’ailleurs, la présentation organisée comprend également Mella Jaarsma, dont l’installation textile,réalisée entre Yogyakarta, en Indonésie, où l’artiste est basé, et Lahore, au Pakistan, crée un espace de dialogue sur l’utilisation des terres et ses effets écologiques dans les deux pays asiatiques.
Thaïlande 2025 : Une saison de lumière et de légende
En novembre 2025, la Thaïlande célèbre sa fête des lumières comme jamais auparavant. À l’occasion du Maha Loi Krathong World Event, Sukhothaï et Ayutthaya s’illuminent de spectacles mêlant tradition et innovation. En parallèle, Bangkok s’anime du 1ᵉʳ novembre au 15 décembre avec Vijit Chao Phraya 2025 : 45 nuits de lumière, de musique et de magie le long du fleuve. En parallèle, en France, la troisième édition du Festival des Lanternes Flottantes s’est tenue le 19 octobre 2025 à la Pagode Wat Pho Paris, située dans l’Essonne. Organisé en partenariat avec l’office de tourisme de Thaïlande, cet événement gratuit a célébré la richesse de la culture thaïlandaise à travers une journée festive. Les visiteurs ont pu profiter de spectacles de danse traditionnelle, de concerts de musique thaïlandaise, d’un stand de massage traditionnel, ainsi que d’un concours créatif de lanternes artisanales. Installée dans un cadre paisible, la Pagode Wat Pho Paris, réplique du célèbre temple de Bangkok, a offert un écrin idéal pour cette célébration culturelle riche en émotions et en partage. Une saison inoubliable où patrimoine, art et émotions se rencontrent.