LA REUNION : EXPOSITION LEVALET/INSULA
Du 23/10/26 au 05/12/26 Jace invite Levalet à la Galerie Very Yes. Ses personnages à l’encre de Chine quittent la feuille pour habiter le monde. Ils jouent avec les murs, dialoguent avec l’architecture et se glissent dans des situations à la lisière de l’absurde. Chez Levalet, le trait est d’une précision rare. L’humour est délicat et la poésie souvent troublante. Avec INSULA, la scène quitte le mur pour devenir une île. Ses personnages arpentent des cartes déchirées, habitent des kaz de bois récupéré et guettent l’horizon depuis des rochers suspendus. Chaque œuvre pose la même question, simple et vertigineuse : qu’est-ce qu’habiter une île ? Dessins à l’encre, collages de cartes, assemblages de bois, couvertures de livres… une exposition somptueuse, pleine de poésie. Demandez le catalogue en mp ou bien par mail à galerieveryyes@gmail.com Galerie Very Yes170 rue Marius et Ary Leblond, 97410 Saint-Pierre0262 22 51 68 · www.galerieveryyes.com
L’Indonésie à l’honneur avec l’exposition « Threads of Lineage » au Palais-Royal
📅 Du 15 octobre au 19 décembre 2026📍 Cuturi Gallery Paris – Palais-Royal, 24 Galerie de Montpensier, Paris À l’occasion de la Paris Art Week, la richesse et la diversité de la création contemporaine indonésienne s’invitent au cœur de la capitale française ! Organisée par Cuturi Gallery en partenariat avec Mizuma Gallery (Singapour), cette exposition réunit cinq artistes indonésiens : Ari Bayuaji, Budi Agung Kuswara, Ines Katamso, Iwan Effendi et Meta Enjelita. À travers leurs œuvres, ils célèbrent l’héritage culturel de l’Indonésie, les traditions ancestrales et les liens entre les générations, tout en offrant un regard contemporain sur l’identité et la mémoire collective. Une belle invitation à découvrir la vitalité artistique de l’Indonésie et à célébrer les échanges culturels entre l’Asie du Sud-Est et la France !
Exposition Anele Pama « Ndizibona Kuwe », un regard sur l’art contemporain sud-africain
📅 Du 13 au 31 octobre 2026📍 Loo&Lou Gallery – 20 rue Notre-Dame de Nazareth, Paris 3e🎟️ Entrée gratuite Originaire du township de Gugulethu Kanana, en Afrique du Sud, l’artiste Anele Pama puise son inspiration dans ses racines et la vie quotidienne des communautés sud-africaines. À travers ses peintures expressives, il explore les liens humains, l’identité et les expériences partagées, offrant un regard sensible sur la solidarité, la résilience et l’espoir. Une belle occasion de découvrir la richesse de l’art contemporain sud-africain au cœur de Paris ! 👉 Plus d’informations : https://oam.io/expositions/ndizibona-kuwe-je-me-reconnais-en-toi
NAZRANA – Spectacle de danse Kathak & musique live des Indes
Embarquez pour un voyage artistique et poétique au cœur des traditions de l’Inde du Nord, du Pakistan et de l’Afghanistan ! La danseuse Sharmila Sharma, accompagnée de son disciple Rafia Bon, vous invite à découvrir toute la grâce et la virtuosité du Kathak, au rythme des musiciens de l’ensemble Sangeet Quintet. Musique traditionnelle, chants, poésie et danse se rencontrent pour une soirée exceptionnelle, empreinte de beauté. 📅 Vendredi 29 janvier 2027, de 18h à 20h45 📍 Salle Paul Garcin7 impasse Flesselles, 69001 Lyon Plus d’information ICI
LA REUNION : EXPOSITION OMBRES TRESSÉES
Jusqu’au 14 novembre 2026📍 Frac Réunion – Piton Saint-Leu🕐Du mercredi au vendredi :de 9H00 à 12H30 et de 13H30 à 17H00 Entrée libre et gratuite Ombres Tressées, à l’intersection de l’art, de l’artisanat, du design et de l’architecture tropicale, examine les techniques de tressage de La Réunion et de Madagascar comme sources d’inspiration pour de nouvelles applications modernes. L’exposition présente le travail photographique de Romain Philippon qui documente le laboratoire et ses recherches. Arnaud Jamet et Domi Sanji mettent en place une exposition documentaire qui illustre le processus de recherche effectué par le laboratoire. Une série vidéo juxtapose une cartographie des portraits d’artisanes réunionnaises élaborée par Ambre Maillot Yong-Sang, les mouvements de tressage reconstitués par Clotilde Chevreau, et le labeur des artisanes betsimitraka de la Réserve de Vohimana à Madagascar. Source : https://www.instagram.com/p/DeOcq95EeV7
Jazzrenyon – Lise Van Dooren Quartet & Jozéfinn’ Austral View
Le 15 Octobre au SUNSIDE Une rencontre entre le jazz contemporain du Lise Van Dooren Quartet et les sonorités de l’océan Indien de Jozéfinn’ Austral View, réunissant des musiciens de La Réunion, Madagascar et Afrique du Sud. Le Quatuor de Musique Lise Van Dooren est un groupe de jazz moderne mené par la pianiste et compositrice Lise Van Dooren, accompagné de Guillaume Robert à la contrebasse, Moadib Garti à la batterie et Jean-Louis Léon au chant. Sa musique fusionne des compositions lyriques et de l’improvisation dans une ambiance poétique et onirique tirée du jazz contemporain. Billeterie : https://billetterie.sunset-sunside.com/…/814002…
La Réunion : L’artothèque fait son cirque !
Le Département a inauguré, les 29 et 30 septembre 2026, deux relais de l’Artothèque dans les cirques de Cilaos et de Salazie. Le cirque de Mafate possède également son relais au gîte des Agapanthes, à Aurère. Des lieux qui permettent de diffuser l’art contemporain en milieu rural et de le rendre accessibles à tous. « L’Artothèque fait son cirque » a pour objectif de créer, développer et consolider une activité d’Artothèque en milieu rural afin d’élargir les publics et d’aller à la rencontre des habitants. A Cilaos et à Salazie, des commerçants se sont prêtés aux jeux de la balade itinérante des œuvres de l’Arto. Huit circuits ont ainsi été sélectionnés et sont proposés de trois manières différentes : des routes artistiques reliant l’Artothèque aux territoires ruraux des cirques, des randonnées artistiques à la découverte des gîtes, ainsi que des promenades artistiques à Cilaos et à Hell-Bourg. Chiffres clés : https://www.departement974.fr/actualite/lartotheque-fait-son-cirque-diffuser-lart-contemporain-sur-tout-territoire-2026
Tourisme : La gastronomie et la culture malaisiennes à Paris
PARIS, 5 octobre — Tourisme Malaisie a présenté le patrimoine alimentaire et culturel du pays à Paris dans le cadre de sa campagne Visit Malaysia 2026-2027. Organisé avec Malaysia Airlines à Pullman Paris Montparnasse, le programme de deux jours comprenait une cuisine malaisienne et des spectacles de danse traditionnelle. Les visiteurs ont goûté aux favoris, notamment le nasi lemak, le rendang ayam et le tarik, mettant en évidence les influences malaises, chinoises, indiennes et autochtones qui façonnent la culture alimentaire malaisienne. La France reste un marché touristique en pleine croissance pour la Malaisie, avec 116.232 visiteurs français enregistrés de janvier à juin 2026, en hausse de 7,9% par rapport à la même période l’an dernier. Source : https://pocketnews.com.my/2026/10/05/tourism-malaysia-brings-malaysian-food-and-culture-to-paris/
GW BOT | Glyphmaker — La métamorphose des signes
La galerie Arts d’Australie • Stéphane Jacob présente « GW BOT | Glyphmaker — La métamorphose des signes », une exposition monographique consacrée à l’artiste australienne GW Bot, du 15 octobre 2026 au 23 janvier 2027, au 13 rue Chapon, 75003 Paris. Née en 1954 à Quetta, au Pakistan, de parents australiens, GW Bot grandit entre plusieurs pays au gré des affectations de son père militaire. De cette enfance itinérante naît une sensibilité particulière aux territoires, aux cultures et aux différentes manières d’habiter le monde. Installée aujourd’hui à Canberra, elle puise dans le paysage australien une source essentielle de son inspiration. À travers la linogravure, son médium de prédilection, mais aussi le dessin, l’aquarelle, la peinture et la sculpture, elle invente un langage de glyphes, signes poétiques inspirés des textures, des rythmes, de la lumière et de l’atmosphère du paysage. Entre écriture et abstraction, ces formes ne cherchent pas à représenter la nature, mais à en révéler une dimension sensible et universelle. Le wombat, animal totémique de l’artiste et à l’origine de son nom GW Bot, incarne cette relation d’unité entre l’être humain et son environnement. Dans ses œuvres, le paysage devient ainsi mémoire, langage et espace intérieur, tandis que l’arbre et le jardin évoquent les cycles de transformation, la régénération et la fragilité du vivant. Attentive à la matière comme au geste, GW Bot accorde une place essentielle aux papiers, aux textures et aux supports, qui participent pleinement à la poésie de ses compositions. Nourrie par l’histoire de l’art, la littérature, la poésie et les traditions spirituelles, son œuvre invite à ralentir, à contempler et à regarder autrement. « Le paysage est conçu comme une métaphore pour la vie sur cette terre […] comme une révélation du paysage en chacun de nous », écrit l’artiste. À travers ses glyphes, G.W. Bot transforme ainsi le territoire en une écriture silencieuse, où le visible rejoint l’invisible et où le paysage devient le miroir de notre monde intérieur. Preview le jeudi 15 octobre de 17 h à 21 hVernissage le samedi 17 octobre à partir de 15 hEn présence de l’artisteL’artiste nous fera l’honneur de sa présence du 14 au 24 octobre 2026.
Thaïlande : The Miscellany of Khon, la danse traditionnelle réinventée
Avec The Miscellany of Khon, le chorégraphe thaïlandais Jitti Chompee, Chevalier des Arts et des Lettres, revisite le Khon, l’emblématique danse classique masquée de Thaïlande, à travers une écriture résolument contemporaine. Sur scène, cinq danseurs et huit musiciens du Théâtre national de Thaïlande font dialoguer gestes, rythmes et symboles. Percussions et mélodies donnent vie aux personnages, sculptent le mouvement et entraînent le public au cœur d’une tradition thaïlandaise en constante évolution. Une occasion rare de découvrir toute la richesse du Khon, entre héritage ancestral et création contemporaine. 📅 Jeudi 11 mars Théâtre Astrée