TOURISMER-ASSO

La Villa Swagatam : un projet qui invite au dialogue artistique

À l’instar de la Villa Médicis à Rome, de la Villa Albertine aux États-Unis ou de la Villa Kujoyama au Japon, la Villa Swagatam est un projet initié par l’Institut français, en partenariat étroit avec l’ambassade de France en Inde. Ce projet promeut la création actuelle par l’immersion, en stimulant les interactions entre différentes disciplines, traditions et générations d’artisans. Aujourd’hui, son déploiement s’effectue dans le cadre d’un renouveau impulsé par Amandine Roggeman, qui dirige ce programme avec subtilité. Elle donne aux résidences une orientation contemporaine, loin des méthodes muséales. Plus: https://www.milkdecoration.com/inde-la-villa-swagatam-invite-des-artistes-a-reinterpreter-les-savoir-faire-francais-et-indiens/

RÉVEILLON DE L’OCÉAN INDIEN

Mercredi 31 Décembre 2025 à 19:45 the bookmaker 36, rue simone veil, 8 Avenue Gabriel Péri, 95870 BEZON « Soirée de Réveillon de l’Océan Indien » Soirée dîner dansant  Trois menus au choix à partir de 45€ 50€ et 75€  le formules comprennent  : Repas + soirée Mise en bouge de début de soirée et petit déjeuner offert  Soirée Animée par DJ LITTLE (Maurice-Réunion) séga, Maloya, dancehall, RnB, zouk généraliste https://www.bizouk.com/events/details/reveillon-de-locean-indien/113424

RÉVEILLON WHITE & GOLD 2026 – PARIS

Venez célébrer le passage à la nouvelle année lors d’une soirée d’exception à l’Impérial Millenium. Une ambiance festive, élégante et 100% malgache vous attend pour un réveillon mémorable ! Des meilleurs artistes venus tout droit de Madagascar : -Mamy Gotso ,-Big MJ, -Njara Marcel, -Basta Lion, -Tukson https://my.weezevent.com/reveillon-white-gold-paris

Réveillon du Nouvel An 2026: ambiance Bollywood

Le Jaipur Café vous réserve une soirée inoubliable pour fêter la nouvelle année mercredi 31 décembre 2025 avec un dîner gourmand, un spectacle indien fascinant, et une piste de danse ! La soirée du réveillon du Jaipur Café est devenue une institution pour célébrer le passage à la nouvelle année de façon festive et riche en couleurs ! Chaque année, le restaurant gastronomique indien et pakistanais du quartier Poissonnière signe complet grâce à son programme ! Plus d’infos : https://www.jaipurcafe.fr/

L’art de la vannerie à Bornéo, le panier Dayak

Cet ouvrage présente un panorama de la vannerie des groupes ethniques traditionnels de Bornéo, abordant les plantes à fibres et à teinture, les techniques, les savoirs et savoir-faire autochtones et leur transmission, ainsi que les fonctions pratiques, sociales et rituelles, la décoration et le symbolisme associé. Fruit de l’histoire culturelle unique d’une communauté, un panier ou un chapeau, par sa fabrication et son usage, acquiert une signification qui dépasse sa forme ou sa fonction première et contribue à la construction de la société. Il constitue une référence culturelle pour la communauté qui l’a créé et pour ses voisins, et représente ainsi un fondement important pour l’élaboration et la préservation de son identité ethnoculturelle dans un monde globalisé. https://journals.openedition.org/moussons/4147

Préparez-vous : l’Océan Indien à Paris en 2026

Le plus grand festival de l’Océan Indien en France fait son grand retour !Le samedi 27 juin 2026, le Dôme de Paris vibrera pour la 4ᵉ édition de Fé Bougé l’Océan Indien :plus de 4 heures de musique et de spectacle non-stop, avec des artistes majeurs venus de tout l’Océan Indien. Séga, Maloya, musiques actuelles, afro-caribéen…Bien plus qu’un concert : une célébration culturelle, un moment de partage, de fierté et d’énergie collective.  

KUMINA – Victor de Oliveira, né au Mozambique, explore la mémoire de l’exil et l’héritage postcolonial

Né au Mozambique, Victor de Oliveira présente KUMINA, une création théâtrale puissante et sensible, à découvrir au Lanterneau à Ivry-sur-Seine. Dans ce spectacle captivant, l’artiste explore l’héritage postcolonial à travers une démarche intime et poétique. Il revisite l’histoire de la traite négrière transatlantique, des boat-people haïtiens et des migrants de la Méditerranée, en tissant un dialogue entre son propre récit et les mots d’auteurs majeurs comme Fernando Pessoa et Kamau Brathwaite. Entre mémoire, errance et identité, KUMINA interroge l’expérience universelle de l’exil et une histoire personnelle marquée par le déplacement.La scénographie de Margaux Nessi et la création musicale de Tal Agam renforcent l’immersion et donnent au spectacle une dimension sensorielle forte. 🎭 KUMINA📍 Le Lanterneau – Ivry-sur-Seine📅 Du 13 au 17 janvier

Art Paris : artiste de Tanzanie

Après une arrivée triomphale au Grand Palais en 2025, Art Paris réinvestit les espaces majestueux de la nef et des balcons de ce joyau rénové de la Belle époque du 9 au 12 avril 2026. Dana Zvulun est une artiste émergente qui a grandi et vécu en Tanzanie, et est née à Tel Aviv par pur hasard. Elle s’est ensuite installée aux Pays-Bas pour étudier à l’Académie des Beaux-Arts Willem de Kooning de Rotterdam. Le paysage tanzanien est un thème récurrent dans son œuvre : qu’il s’agisse de la savane ou de l’immensité silencieuse des fonds marins, la nature est au cœur de sa pratique artistique. Chaque sculpture en céramique qu’elle crée est un chapitre de sa vie, façonné par ses souvenirs et imprégné de son respect pour le monde naturel. Zvulun poursuit actuellement ses études à l’Académie de Kooning, où elle prépare une licence en beaux-arts. Parallèlement, elle a effectué des résidences et des stages auprès d’Andres Anza (Monterrey, Mexique) et de Yuko Nishikawa (Brooklyn, New York). Zvulun a acquis une reconnaissance croissante au cours de l’année écoulée, avec notamment sa première exposition personnelle, « Souvenirs de réconfort », à la Casa de la Cultura de Monterrey, au Mexique (avril 2025). Représentée par : Galleria Anna Marra

La Réunion : « DEUX RIEN » la Compagnie Comme Si au Festival Komidi 2026 !

Un banc, deux silhouettes, et soudain… un univers poétique, drôle et profondément humain. Dans ce spectacle multirécompensé, Caroline Maydat et Clément Belhache transforment le silence en langage grâce à une gestuelle mêlant danse, mime et clown. Un moment de grâce accessible à tous dès 5 ans : tendre, lumineux, et plein d’humour. À ne pas manquer ! Durée : 1h – Tout public https://komidi.re/?fbclid=IwY2xjawO59UFleHRuA2FlbQIxMABicmlkETAzYkVMYVdEd1c5eXZCamdKc3J0YwZhcHBfaWQQMjIyMDM5MTc4ODIwMDg5MgABHiCXniyWda8mHAtvTtFM4fCYDp3bcA53qbU6GsyPJFM3kLQ_Gz5bZ44-S9sz_aem_kJU1n_8qjAXPK2GFPujpPA Rendez-vous au Festival Komidi pour ce bijou de poésie gestuelle !

Tasmanie : Thomas Plunkett  » Pyres « 

Thomas Plunkett se positionne au sein d’une scène indie rock influencée par le folk, fortement imprégnée de l’isolement géographique de la Tasmanie, également appelée l’île aux pommes. Cette distance alimente une plume introspective, axée sur l’examen des émotions et des vulnérabilités humaines. Pour Pyres, l’artiste opte pour une méthode artisanale, en effectuant la majorité de l’enregistrement en solo, ce qui accentue le côté personnel de la piste. Les influences folk introduisent une douceur illusoire, alors que l’indie rock génère une tension latente, miroir d’émotions retenues pendant trop longtemps. Cette dichotomie sonore illustre parfaitement le message de la chanson, oscillant entre réserve et embrasement intérieur. https://www.facebook.com/reel/1393193942512735