Avijit Ghosh — peintre et artiste multidisciplinaire
🎨 Avijit Ghosh est un artiste peintre et créateur indien basé à Paris, né à Chandernagor (État du Bengale-Occidental, Inde) vers la fin des années 1970. Il est reconnu pour son travail qui fusionne traditions picturales indiennes avec des thèmes culturels et mythologiques mondiaux, souvent en relation avec l’art narratif et le dialogue interculturel. (Perspectives Asiennes) IL travaille à créer une relation fraternelle entre L’Inde et la France Venez le retrouver du 10Janvier au 20 Février au Centre Paris Anim Dunois
Furcy, un combat pour la liberté né à La Réunion
Ce long-métrage bouleversant retrace l’histoire vraie de Furcy, esclave né libre à La Réunion, qui mena un combat judiciaire de 27 ans pour faire reconnaître son droit fondamental à la liberté. Tourné intégralement à La Réunion, là même où cette histoire a pris racine, le film s’ancre dans son territoire de naissance. Abd Al Malik a fait le choix fort de s’entourer de 80 techniciens réunionnais, de 15 comédiens et de centaines de figurants locaux, donnant au récit une authenticité et une résonance profondes. Déjà présenté en Guadeloupe et à La Réunion, le film a suscité une vive émotion auprès du public. Fidèle à son engagement, le réalisateur a souhaité que l’œuvre soit d’abord montrée en outre-mer, avant sa sortie dans l’Hexagone, afin que cette histoire soit vue là où elle s’est réellement déroulée, sur des terres durablement marquées par l’esclavage. ⏱️ 1h48 | 🇫🇷 France🎬 Sortie nationale : 14 janvier 2026
Prix Regards sur l’Australie : cap sur la 2ᵉ édition
L’Ambassade d’Australie en France est fière d’annoncer le lancement de la 2ᵉ édition du Prix Regards sur l’Australie, en collaboration avec l’ESJ Lille ✍️📰 Ce prix offre à de jeunes journalistes passionné·e·s l’opportunité de mettre en lumière la culture australienne contemporaine à travers leurs travaux, avec à la clé une rencontre avec des professionnels sur le terrain, en Australie 🇦🇺 Un projet soutenu par l’Initiative Culturelle France-Australie.
Ile Maurice : Samudra Art Prize
Le Samudra Art Prize est un concours artistique qui vise à éveiller les consciences et à engager le public autour des grands enjeux environnementaux et sociaux de notre époque. Nous invitons les artistes de tous niveaux à créer des œuvres et à exposer côte à côte dans une célébration joyeuse et engagée de l’art et de la créativité ! L’édition 2026 met à l’honneur l’eau. Sur cette page, explorez une sélection d’artistes, de projets, d’ONG et de ressources pour approfondir ce thème, nourrir votre imaginaire et trouver l’inspiration. https://samudraartprize.com/inspiration Date limite d’inscription : Open et Hors-Concours : 19 février 2026Young Artists : 26 mars 2026 Règlement et Inscriptions : https://samudraartprize.com/participate
Inde : Une méthode artisanale de fabrication des bracelets de verre
La ville de Firozabad, qui se trouve à quelques kilomètres du Taj Mahal dans l’État indien du nord de l’Uttar Pradesh, est réputée pour sa fabrication de bracelets en verre. La ville, parsemée d’ateliers, est dédiée à la production de verre et en particulier de bracelets : transportés en charrettes manuelles qui s’amoncellent dans le marché, les bracelets sont omniprésents dans une ville où le sol est pavé de morceaux de verre multicolores. Initialement, la production de bracelets se fait dans les villages situés autour de la ville de Firozabad. La méthode utilisée, appelée khalbut, consiste à extraire une sphère de verre enroulée autour d’une tige métallique d’un petit four en argile, puis à la transformer en un disque plat grâce à une entaille de fer positionnée devant l’entrée du four. Par la suite, le disque est positionné sur un cône de pierre (d’où tire son nom la technique), celui-ci étant ensuite mis en mouvement pour que le disque de verre, lorsqu’il tombe à la base du cône, soit écarté en une large couronne de verre. Avec cette technique, il n’était possible de produire les bracelets qu’un par un. Retrouver encore bien plus d’informations sur : https://blogterrain.hypotheses.org/22636 https://www.film-documentaire.fr/4DACTION/w_fiche_film/40441_1#CommentVisionner i o
Le dragonnier de Socotra, trésor vivant de l’Océan Indien
Découvrez le dragonnier de Socotra, l’étonnant arbre au sang du dragon. Le Dracaena cinnabari est une espèce emblématique de l’archipel de Socotra, au Yémen. Reconnaissable à sa silhouette en forme de parapluie, cet arbre fascinant est au cœur de l’histoire naturelle et culturelle de la région. Depuis l’Antiquité, le dragonnier est connu pour sa précieuse résine rouge, appelée sang-dragon. Utilisée depuis des siècles dans les médecines traditionnelles, les pratiques rituelles et l’alchimie, cette résine servait également de colorant naturel et faisait l’objet d’un commerce florissant dans le monde antique. Récoltée une seule fois par an, la résine est transformée localement en une fine poudre rouge, puis chauffée pour obtenir une pâte sombre, ce qui explique sa grande valeur marchande. Aujourd’hui, malgré son importance écologique et culturelle, le dragonnier de Socotra est une espèce menacée, victime des changements climatiques et des pressions humaines, faisant de sa préservation un enjeu majeur.
Quand l’Océan Indien racontait le monde médiéval
Goitein, l’Océan Indien et une occasion manquée de rendre l’histoire médiévale véritablement globale L’histoire médiévale est longtemps restée centrée sur des espaces géographiques ou culturels délimités — Europe, Méditerranée, Asie du Sud — conduisant parfois à des récits fragmentés ou eurocentriques. Dans son article Goitein, the Indian Ocean, and a Missed Opportunity to Make Medieval History Global, Marina Rustow examine la manière dont les travaux pionniers de S. D. Goitein auraient pu favoriser une histoire médiévale plus globale, en intégrant pleinement l’Océan Indien comme acteur central des réseaux culturels et commerciaux du Moyen Âge. Découvrir ICI
Les derniers feux d’Arthur Rimbaud
« Les Derniers feux d’Arthur Feux », actuellement à Paris jusqu’au 7 janvier 2026. Cette exposition présente la vie d’Arthur Rimbaud, surtout après avoir quitté Sa croyance poétique, dans les pays riverains de la mer Rouge, avec plus de 500 documents, photographies, objets, plaques de verre, curiosités, etc… Avec en plus le nouveau livre de José-Marie Bel, un des plus grands expert sur le poète et certainement le seul au monde à connaitre si bien cette région qu’il fréquente depuis plus de 50 ans. Bienvenue dans cet univers, ce cabinet de curiosité étonnant et envoutant. http://www.espacereinedesaba.org/spip.php?rubrique7
La Mission d’Anoman – Théâtre d’Ombre Musical d’Indonésie
Le mercredi 21 janvier 2026 à 14h, le Théâtre Mandapa à Paris présente La Mission d’Anoman – Théâtre d’Ombre Musical d’Indonésie. Ce conte traditionnel indonésien raconte l’aventure d’Anoman, singe blanc chargé par le prince Rama de sauver la princesse Sita du démon Rawana. L’art ancestral du Wayang Kulit prend vie grâce aux marionnettes d’ombres et à l’accompagnement musical du gamelan javanais. Dans l’intimité du théâtre parisien de la Butte aux Cailles, les spectateurs découvriront un voyage musical et poétique unique. Les billets sont disponibles à partir de 12 €.
La Villa Swagatam : un projet qui invite au dialogue artistique
À l’instar de la Villa Médicis à Rome, de la Villa Albertine aux États-Unis ou de la Villa Kujoyama au Japon, la Villa Swagatam est un projet initié par l’Institut français, en partenariat étroit avec l’ambassade de France en Inde. Ce projet promeut la création actuelle par l’immersion, en stimulant les interactions entre différentes disciplines, traditions et générations d’artisans. Aujourd’hui, son déploiement s’effectue dans le cadre d’un renouveau impulsé par Amandine Roggeman, qui dirige ce programme avec subtilité. Elle donne aux résidences une orientation contemporaine, loin des méthodes muséales. Plus: https://www.milkdecoration.com/inde-la-villa-swagatam-invite-des-artistes-a-reinterpreter-les-savoir-faire-francais-et-indiens/