Thaïlande 2025 : Une saison de lumière et de légende
En novembre 2025, la Thaïlande célèbre sa fête des lumières comme jamais auparavant. À l’occasion du Maha Loi Krathong World Event, Sukhothaï et Ayutthaya s’illuminent de spectacles mêlant tradition et innovation. En parallèle, Bangkok s’anime du 1ᵉʳ novembre au 15 décembre avec Vijit Chao Phraya 2025 : 45 nuits de lumière, de musique et de magie le long du fleuve. En parallèle, en France, la troisième édition du Festival des Lanternes Flottantes s’est tenue le 19 octobre 2025 à la Pagode Wat Pho Paris, située dans l’Essonne. Organisé en partenariat avec l’office de tourisme de Thaïlande, cet événement gratuit a célébré la richesse de la culture thaïlandaise à travers une journée festive. Les visiteurs ont pu profiter de spectacles de danse traditionnelle, de concerts de musique thaïlandaise, d’un stand de massage traditionnel, ainsi que d’un concours créatif de lanternes artisanales. Installée dans un cadre paisible, la Pagode Wat Pho Paris, réplique du célèbre temple de Bangkok, a offert un écrin idéal pour cette célébration culturelle riche en émotions et en partage. Une saison inoubliable où patrimoine, art et émotions se rencontrent.
L’univers de Billie Zangewa s’expose à Art Basel Paris 2025
Présenté par la Galerie MAGNIN-A 📍 Art Basel Paris 2025Grand Palais ÉphémèreChamp-de-Mars, 75007 Paris🗓️ Du 22 au 26 octobre 2025 L’univers de Billie Zangewa, que la Galerie MAGNIN-A présentera lors de Art Basel Paris 2025, sera mis à l’honneur dans une exposition qui célèbre la poésie du quotidien et la puissance du geste intime. À travers ses œuvres cousues à la main dans des étoffes de soie chatoyante, l’artiste explore avec délicatesse les thèmes de la féminité, de l’identité et de la vie urbaine contemporaine. Née en 1973 à Blantyre, au Malawi, et diplômée des Beaux-Arts de l’Université Rhodes en Afrique du Sud, Billie Zangewa vit et travaille aujourd’hui entre Johannesburg et Londres. Marquée par l’héritage de sa mère couturière et brodeuse, elle développe très tôt une fascination pour le textile. La soie, qu’elle décrit comme « moderne et lumineuse », devient son médium de prédilection — un matériau à la fois délicat et affirmé, capable de refléter les multiples nuances de l’existence. Ses collages de soie assemblent des fragments de tissu pour composer des scènes tirées de la vie quotidienne : un moment de solitude, une lumière d’intérieur, un instant suspendu entre l’intime et le monde extérieur. Dans ses œuvres, où elle se met souvent en scène, Zangewa transforme les gestes simples en manifestes de force et de tendresse, questionnant les stéréotypes de genre et les représentations du corps féminin noir. Chaque pièce devient un récit visuel, une réflexion sur la place des femmes dans la société et sur la beauté des instants ordinaires. En mêlant expérience personnelle et histoire collective, Billie Zangewa tisse un art profondément humain, à la fois introspectif et universel. Présentée par la Galerie MAGNIN-A, sa participation à Art Basel Paris 2025 marque une nouvelle étape dans une carrière internationale en plein essor. Déjà remarquée à Art Paris Art Fair et dans de nombreuses institutions à travers le monde, l’artiste confirme ici la singularité de son œuvre : un art de la soie qui relie mémoire, identité et émotion avec une élégance lumineuse.
Les hawker centres de Singapour : la cuisine comme lien social
À Singapour, le cœur battant de la vie sociale ne se trouve pas dans les salons huppés ni dans les grands restaurants, mais dans les hawker centres — ces espaces conviviaux où la cuisine de rue devient un langage universel. Inscrite en 2020 sur la Liste du patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’UNESCO, la culture des hawkers incarne l’âme collective de la cité-État : un lieu où manger, échanger et vivre ensemble.
Inde & Pakistan : “We Were Always Neighbours” – Un dialogue artistique à Paris
Monnaie de Paris | 21–26 octobre 2025 | Asia NOW 2025 L’exposition We Were Always Neighbours, présentée à la Monnaie de Paris dans le cadre d’Asia NOW 2025, réunit de jeunes artistes émergents d’Inde et du Pakistan autour d’un message fort : l’art dépasse les frontières. Sous le commissariat de Sahil Arora, directeur de la Method Gallery, l’exposition rassemble 14 artistes des deux pays, avec des peintures, sculptures et installations qui explorent la mémoire, la féminité, la mythologie et l’identité contemporaine. Le projet, fruit d’une collaboration entre Method (Mumbai et New Delhi), Rajiv Menon Contemporary (Los Angeles), Tao Art Gallery (Mumbai) et Art Manzil, met en lumière les liens culturels profonds qui unissent ces deux nations voisines. En accueillant cette exposition, Paris affirme son rôle de passerelle entre l’Europe et l’Asie du Sud, offrant un espace de dialogue, de création et d’espoir partagé.
Amok, le fou de Malaisie
Amok vous emporte en Malaisie, dans une histoire poignante et surprenante où s’entremêlent le mystère, l’humour, le théâtre et la danse! Tout commence par la rencontre, en pleine nuit, sur le pont d’un bateau en provenance des tropiques, d’un écrivain et d’un mystérieux inconnu, en proie à de terribles tourments. Après avoir tout perdu en Europe un médecin décide de partir en mission en Malaisie. Là-bas, il vit retiré de la civilisation . Cela faisait plus de six ans qu’il était en mission sur place, quand, un jour, une femme blanche voilée vint jusqu’à son domicile pour lui demander assistance…. Billetterie : https://www.theatreespacemarais-evenements.com/spectacle-amok-zweig
Festival Du Conte Africain – Paris
Un voyage au cœur des traditions orales d’Afrique ! Plongez dans l’univers magique des récits vivants, de la musique et des rencontres intergénérationnelles.Des conteurs venus de tout le continent vous feront découvrir la richesse et la sagesse de la parole africaine. 📅 Mardi 11 novembre 2025📍 Espace MAS – Paris 13e🕑 Ouverture : 14h00🎟️ Places limitées ! Pourquoi venir ?Parce que le conte est l’âme des sociétés africaines.Ce festival célèbre la parole vivante, la transmission, et l’art de raconter aux nouvelles générations à travers performances, ateliers et moments de partage.
Exposition « Esprits du Bush » – Art aborigène australien à Paris
« Esprits du Bush » présentera près d’une centaine d’œuvres issues de la collection FHBD : peintures sur toile, peintures sur écorce et artefacts. L’exposition s’articule autour de sept thèmes majeurs, allant des motifs traditionnels aux récits mythologiques, en passant par la flore et la faune du bush. Un livret de visite et un catalogue accompagneront cette immersion unique dans l’univers artistique et spirituel des Premières Nations d’Australie. Horaires et accès : Lundi au vendredi : 11h – 17h Samedi : 9h – 12h Entrée libre Vernissage : vendredi 10 octobre à 19h, ouvert à toutes et tous.
Quand les racines du Sri Lanka et des Philippines s’épanouissent au macLYON
Originaires respectivement du Sri Lanka et des Philippines, Rajni Perera et Marigold Santos comptent parmi les voix les plus singulières de la scène artistique canadienne contemporaine. Marquées par leur histoire migratoire et la richesse de leurs héritages culturels, elles explorent, à travers leurs œuvres, les notions de féminité, maternité, déplacement, mythe et renaissance. Leur rencontre en 2020 a donné naissance à une profonde complicité artistique, nourrie par des affinités esthétiques et conceptuelles. Ensemble, elles tissent un dialogue vibrant entre traditions ancestrales et visions futuristes, entre monde naturel et dimension spirituelle. L’exposition Efflorescence / Tel est notre éveil réunit peintures, dessins, sculptures et œuvres collaboratives, et accueille une création inédite conçue spécialement pour le macLYON — symbole de la puissance de leur lien créatif. 🗓️ Du 19 septembre 2025 au 4 janvier 2026📍 Musée d’Art Contemporain de Lyon (macLYON)81 Cité Internationale – Quai Charles de Gaulle, Lyon 6e
Le Prix Indianocéanie 2025
Didier Lentrein remporte le Prix Indianocéanie 2025 avec Le Puits arabe. Sélectionné pour la précision de son écriture et la force de son univers, « Le Puits arabe » marque l’entrée remarquée de Didier Lentrein dans le paysage littéraire régional. Le Prix Indianocéanie est un appel à écritures porté par la COI en collaboration avec le Département de La Réunion et Organisation internationale de la Francophonie (OIF)Représentation de l’OIF – océan Indien . Le manuscrit lauréat est édité par l’Atelier des nomades Plus d’infos : https://www.facebook.com/commissionoi/posts/j-1-avant-la-r%C3%A9v%C3%A9lation-du-manuscrit-laur%C3%A9at-du-prixindianoc%C3%A9anie-2025rendez-vou/1236633515174774/
Jyeuhair – Un voyage musical entre continents
Entre Madagascar, Marseille, la Guyane et Djibouti, Jyeuhair a grandi au carrefour des cultures, donnant naissance à un univers musical unique où se rencontrent pop, rap, électro et afrobeat. Formé aux Beaux-Arts, il est un artiste complet : écriture, composition, chant, rap et réalisation de ses clips, intégrant parfois des modèles 3D, pour créer des performances visuelles et sonores uniques. Révélé par la saison 3 de Nouvelle École, Jyeuhair a conquis le public avec des titres comme PEACE, MISAOTRA et SAROUEL, avec PEACE atteignant la 1ère place du Top Viral France Spotify et cumulant des millions de streams. 🔥 Sa tournée française, du 29 octobre 2025 au 19 mars 2026, vous invite à vivre une expérience scénique inoubliable, mêlant énergie, créativité et multiculturalité. 🎟️ Réservez dès maintenant vos places et plongez dans l’univers Jyeuhair !