Foire de Paris : Evasion Seychelles – Rita Romain
Rita Romain sur la grande scène de la Foire de Paris : 12H45-13H45 Originaire des Seychelles, Rita Romain a débuté dans la musique dès l’âge de 8 ans en jouant de l’orgue à la cathédrale immaculée conception de Victoria. Rita Romain a continué dans cette lancée en apprenant le piano, la guitare et le piano accordéon. Rita Romain est spécialisée dans la musique de l’océan Indien, séga-maloya, zouk, kompa, variété française, pop et jazz. Par la suite, en arrivant en France, Rita Romain a fait pas mal de concerts en France et à Londres, défilés de mode, élections des miss et galas, notamment le Zénith de Paris pour la Nuit de l’océan Indien en 2014, les Divas de l’océan au Casino de Paris en 2015, le Bingue Cho sur VoxAfrica le 29 avril 2023. Sortie de son premier album « Dezir Flamboyan » en mars 2021 disponible sur toutes les plateformes de téléchargement. Plus d’information et inscription : Lundi 6 mai
Musiques du Kenya
Au fil des siècles, en parallèle à la traite négrière, s’est développé un répertoire musical original, croisant les traditions africaines et islamiques. À Zanzibar ou au Kenya, on chante le tarab (du terme arabe qui signifie « transe ou extase »). Dans des chants interprétés encore en arabe ou en swahili, on peut entendre le oud et le violon arabes ornementer leurs mélodies des modes musicaux indiens et égyptiens sur fond de rythmique africaine. La musique de Zein l’Abdin est fondée rythmiquement sur les mélodies des ngomas, les anciennes fêtes swahilies de l’île de Lamu. Cette petite île située en face de la ville de Mokowe au Kenya était aussi un haut lieu de la traite d’esclaves du XIVe siècle jusqu’en 1873, lorsque les Anglais interdiront ce trafic. Ainsi, Zein l’Abdin prolonge une tradition autrefois choyée par les marins arabes, à l’époque où son père, musicien réputé de la région, animait ces soirées. Le tarab est maître dans la ville de Mombasa au Kenya et à Zanzibar, mais il s’est répandu dans toutes les villes côtières entre la Somalie et le Mozambique. Zein l’Abdin chante pour les mariages et est le musicien emblématique de ce style. Doyen du genre, il accompagne son chant avec le luth arabe (oud) ou le kibangala, luth ancestral, parent du qanb Pour écouter https://philharmoniedeparis.fr/fr/live/concert/0885985-musiques-du-kenya
Abdullah Ibrahim solotude
Abdullah Ibrahim en est l’incarnation : né en plein apartheid à Cape Town, il s’est frayé le chemin éprouvant qui part de l’oppression pour aller vers la lumière. Son séjour en Europe et aux Etats-Unis dans les années 60 lui permet d’affiner son art où se mêlent improvisation, racines du blues, mélodies et rythmes traditionnels de son pays d’origine, notamment des tristement célèbres townships de Cape Town. Ses rencontres musicales sont essentielles : Duke Ellington, Max Roach, Art Blakey, John Coltrane, Don Cherry… et contribuent à parachever son style pianistique. « Dollar Brand » (son surnom dès la fin des années 50), cultive un sens de la spiritualité profond dont témoigne le caractère méditatif de sa musique, puissance tranquille intimant le respect. Elu Président de l’Afrique du sud en 1994, Nelson Mandela a manifesté sa reconnaissance envers Abdullah Ibrahim en le plaçant dans la même catégorie qu’un Bach ou un Beethoven. Autant dire un trésor du jazz dont la présence, le parcours et le retentissement discret honorent La Seine Musicale. vendredi 07 mars 2025 – 20:30 s’inscrire : https://www.laseinemusicale.com/spectacles-concerts/abdullah-ibrahim-solotude/
Concert du monde : Les Pythons de la Fournaise et Wajd
Un concert qui vous emmènera en voyage entre musique gnaoua et sega-maloya électrique. Vendredi 21 février 2025 de 20h à 0h. Les Pythons de la Fournaise jouent un magma de séga et de maloya, styles traditionnels et populaires de l’Océan Indien. Cette musique dansante et syncopée, chantée en créole, est issue du syncrétisme culturel afro-malgache, indien et occidental qui s’est élaboré à la Réunion et à l’île Maurice. La formation franco-créole propose aujourd’hui sa propre vision du séga, moderne et nourrie d’influences funk et jazz. Les instruments traditionnels y côtoient basse, batterie, claviers et guitares électriques dans un set voué à la danse, naviguant entre balades insulaires et grooves cycloniques ! Plus d’infos et inscription : https://www.chambery.fr/agenda/33595/153-concert-du-monde-les-pythons-de-la-fournaise-et-wajd.htm
MERCREDI 1ER MAI : JOURNÉE ÎLE MAURICE
DU 30 AVRIL AU 11 MAI 2025 – Paris Expo Porte de Versailles Pavillon 4 – Mercredi 1er mai de 11h à 19h Venez découvrir la magie des coutumes et de la culture du Festival des Tropiques et vibrer sous le rythme de musique et de danse !En prime, l’ïle Maurice présentera un plateau à l’occasion des 80 ans de Marie-Josée Clency. Plus d’infos sur : https://www.foiredeparis.fr/fr-FR/animations-et-concerts/festival-tropiques-en-fete/programme/1er-mai-2024
LA LUNA NEGRA A BAYONNE : ELIASSE EN CONCERT
Ne dites plus blues comorien ni rock de l’océan Indien : Eliasse incarne désormais le ZANGOMA, fusion entre les rythmes de la sono-mondiale avec les sonorités propres aux Comores, de l’Océan Indien et de leurs racines venues du continent Africain. Eliasse, propulse le concept, une innovation musicale qui fait briller les Comores dans le Monde ! Armé de sa guitare, de sa voix, et de son talent de percussionniste, il ravive et entrelace les traditions de son archipel, façonnant un genre où le folk, le rock, et le blues se marient harmonieusement aux mélodies, aux rythmes et chants de son archipel. Eliasse crée des instants de vies où chaque moment avec le public est une bulle interactive où l’on passe d’un monde à un autre. Vous inscrire à l’évènement : ELIASSE EN CONCERT | Luna Negra
POLYPHEME :un univers sonore luxuriant le 13 mars 2025
Polyphème sera en concert au Consulat à Paris Fruit de la rencontre exceptionnelle entre le percussionniste franco-libanais Wassim Halal et sept membres du gamelan balinais Puspawarna, Polyphème développe un univers sonore à la fois luxuriant, hautement sophistiqué et résolument hybride. Mettant en jeu toutes les potentialités de cet immense orchestre percussif qu’est le gamelan, en termes de textures précieuses et de polyrythmies enchâssées, ce projet engage un dialogue aussi inédit que fécond avec la tradition arabe incarnée dans les grooves sensuels de la derbuka. Pulsé de tourneries rythmiques aux variations hallucinatoires évoquant la musique répétitive la plus contemporaine, Polyphème brouille les frontières tant géographiques qu’idiomatiques pour mieux enrichir et questionner les traditions musicales et ouvrir de nouveaux horizons. Dans le cadre de Bordures, Polyphème présentera son nouveau répertoire créé par le compositeur balinais Dewa Alit. Dewa Alit est à la fois un musicien de gamelan traditionnel mais aussi un compositeur de musique contemporaine balinaise de renommée internationale. Sa musique est complexe, expérimentale mais également ancrée dans une tradition orale. Plus d’infos sur : https://www.infoconcert.com/artiste/polypheme-234359/concerts.html
Fé Bougé l’Océan Indien 3 : le rendez-vous musical incontournable de l’Océan Indien à Paris
Paris Island a le plaisir de vous annoncer la 3ème édition du plus grand festival océan Indien de France : Fé Bougé l’Océan Indien ! Le vendredi 9 mai 2025, l’océan Indien sera mis à l’honneur au Dôme de Paris pour plus de 4 h de concert. À noter pour ce concert exceptionnel, la présence de nombreux artistes/groupes de prestige tels que Léa Churros, Barth, Kalipsxau, Tii Alexandre, Aina Quach, Fenoamby, Sega’el, Donovan bts, Pamela K, Bigg Frankii et bien d’autres encore. FÉ BOUGE L’OCÉAN INDIEN est le rendez-vous incontournable pour tous les amoureux de la musique de l’océan Indien ! Plus d’info : www.ledomedeparis.com/fr/spectacle/255/fe-bouge-locean-indien
Gamelan et danses de Java et Bali à Paris
Le gamelan est une pratique musicale qui est ouverte à tous les publics: amateurs, musiciens confirmés ou non, enfants. L’apprentissage de cet instrument se fait par transmission orale. Il faut être minimum une quinzaine de personne pour pouvoir constituer un ensemble de gamelan. La compagnie développe également de petites formes contemporaines en s’inspirant du gamelan et des traditions de danses et de marionnettes en lien avec cette pratique. La Compagnie Pantcha Indra développe les arts et la culture indonésienne sous forme scénique, à la fois traditionnelle et contemporaine. Les différents ensembles de gamelan de Pantcha Indra sont une référence en Europe. Ils ont déjà eu l’occasion de jouer dans des lieux prestigieux tels que: La Philharmonie de Paris, Le musée Guimet, le musée du quai Branly, le théâtre du Chatelet, Le TJP de Strasbourg, la Cité de la musique, l’Institut des Cultures d’Islam de Paris, la Maison de la musique (Nanterre), festival de Chinon, le Musée des Arts asiatiques (Nice), les Conservatoires de Gennevilliers, de Créteil, de Cergy Pontoise… Les infos sur les prochains spectacles : https://www.pantchaindra.com/
Le violon indien : le violon qui parle la langue de l’Inde
« La musique indienne est une nouvelle prise de conscience qui vient aux personnes qui cherchent paix ou tranquillité dans leur vie. » (Anonyme) « Quant le violon parle la langue de l’ Inde , on sent d’autres dimensions dans la musique .La musique indienne est toujours originale avec n’ importe quel instrument . Même le violon qui est une création occidentale donne une sensation unique .Le secret de la musique est dans les doigts et aussi dans la composition des phrases musicales .L’ instrument n’est qu’ un moyen pour transmettre les images de l’artiste . » Aujourd’hui nous présentons Violette Soni qui s’impose comme une des rares artistes maitrisant la technique du violon hindoustani : basée à Lille en France, Violette continue sa pratique. Elle fait partie du Trio Hindustani Lille. Son immersion profonde dans la culture et la langue indiennes lui donne un avantage considérable pour comprendre la musique indienne et lui a permis d’acquérir une sonorité complètement indienne. https://violettesoni.com