La Villa Swagatam : un projet qui invite au dialogue artistique
À l’instar de la Villa Médicis à Rome, de la Villa Albertine aux États-Unis ou de la Villa Kujoyama au Japon, la Villa Swagatam est un projet initié par l’Institut français, en partenariat étroit avec l’ambassade de France en Inde. Ce projet promeut la création actuelle par l’immersion, en stimulant les interactions entre différentes disciplines, traditions et générations d’artisans. Aujourd’hui, son déploiement s’effectue dans le cadre d’un renouveau impulsé par Amandine Roggeman, qui dirige ce programme avec subtilité. Elle donne aux résidences une orientation contemporaine, loin des méthodes muséales. Plus: https://www.milkdecoration.com/inde-la-villa-swagatam-invite-des-artistes-a-reinterpreter-les-savoir-faire-francais-et-indiens/
Préparez-vous : l’Océan Indien à Paris en 2026
Le plus grand festival de l’Océan Indien en France fait son grand retour !Le samedi 27 juin 2026, le Dôme de Paris vibrera pour la 4ᵉ édition de Fé Bougé l’Océan Indien :plus de 4 heures de musique et de spectacle non-stop, avec des artistes majeurs venus de tout l’Océan Indien. Séga, Maloya, musiques actuelles, afro-caribéen…Bien plus qu’un concert : une célébration culturelle, un moment de partage, de fierté et d’énergie collective.
Art Paris : artiste de Tanzanie
Après une arrivée triomphale au Grand Palais en 2025, Art Paris réinvestit les espaces majestueux de la nef et des balcons de ce joyau rénové de la Belle époque du 9 au 12 avril 2026. Dana Zvulun est une artiste émergente qui a grandi et vécu en Tanzanie, et est née à Tel Aviv par pur hasard. Elle s’est ensuite installée aux Pays-Bas pour étudier à l’Académie des Beaux-Arts Willem de Kooning de Rotterdam. Le paysage tanzanien est un thème récurrent dans son œuvre : qu’il s’agisse de la savane ou de l’immensité silencieuse des fonds marins, la nature est au cœur de sa pratique artistique. Chaque sculpture en céramique qu’elle crée est un chapitre de sa vie, façonné par ses souvenirs et imprégné de son respect pour le monde naturel. Zvulun poursuit actuellement ses études à l’Académie de Kooning, où elle prépare une licence en beaux-arts. Parallèlement, elle a effectué des résidences et des stages auprès d’Andres Anza (Monterrey, Mexique) et de Yuko Nishikawa (Brooklyn, New York). Zvulun a acquis une reconnaissance croissante au cours de l’année écoulée, avec notamment sa première exposition personnelle, « Souvenirs de réconfort », à la Casa de la Cultura de Monterrey, au Mexique (avril 2025). Représentée par : Galleria Anna Marra
La Réunion : « DEUX RIEN » la Compagnie Comme Si au Festival Komidi 2026 !
Un banc, deux silhouettes, et soudain… un univers poétique, drôle et profondément humain. Dans ce spectacle multirécompensé, Caroline Maydat et Clément Belhache transforment le silence en langage grâce à une gestuelle mêlant danse, mime et clown. Un moment de grâce accessible à tous dès 5 ans : tendre, lumineux, et plein d’humour. À ne pas manquer ! Durée : 1h – Tout public https://komidi.re/?fbclid=IwY2xjawO59UFleHRuA2FlbQIxMABicmlkETAzYkVMYVdEd1c5eXZCamdKc3J0YwZhcHBfaWQQMjIyMDM5MTc4ODIwMDg5MgABHiCXniyWda8mHAtvTtFM4fCYDp3bcA53qbU6GsyPJFM3kLQ_Gz5bZ44-S9sz_aem_kJU1n_8qjAXPK2GFPujpPA Rendez-vous au Festival Komidi pour ce bijou de poésie gestuelle !
Tasmanie : Thomas Plunkett » Pyres «
Thomas Plunkett se positionne au sein d’une scène indie rock influencée par le folk, fortement imprégnée de l’isolement géographique de la Tasmanie, également appelée l’île aux pommes. Cette distance alimente une plume introspective, axée sur l’examen des émotions et des vulnérabilités humaines. Pour Pyres, l’artiste opte pour une méthode artisanale, en effectuant la majorité de l’enregistrement en solo, ce qui accentue le côté personnel de la piste. Les influences folk introduisent une douceur illusoire, alors que l’indie rock génère une tension latente, miroir d’émotions retenues pendant trop longtemps. Cette dichotomie sonore illustre parfaitement le message de la chanson, oscillant entre réserve et embrasement intérieur. https://www.facebook.com/reel/1393193942512735
THE ORCHESTRAL QAWWALI PROJECT
Entre tradition et modernité, le collectif Orchestral Qawwali Project, porté par la chanteuse Abi Sampa et le compositeur et directeur artistique Rushil Ranjan, réinvente la ferveur mystique du qawwali (musique soufie née au cœur du sous-continent indien), en la tissant dans des textures symphoniques. La voix poignante d’Abi Sampa s’élève, profonde et vibrante. Autour d’elle, les percussions indiennes s’entrelacent aux harmonies de l’orchestre classique pour créer une intensité croissante : un cœur battant qui emplit l’espace. Le public n’est pas simple spectateur : il devient partie prenante d’un rituel moderne. Dès les premières notes, la magie opère… et ne s’interrompt plus. Ne manquez pas The Orchestral Qawwali Project le 28 janvier 2026 à la Salle Pleyel.
Australie : Festival folklorique de Woodford
27 décembre 2025 – 1 janvier 2026 Le plus grand rassemblement d’artistes d’Australie, le Woodford Folk Festival, se déroule chaque année dans un parc dédié de 500 acres connu sous le nom de Woodfordia à une heure de route au nord de Brisbane. Le programme du Woodford Folk Festival regorge de musique, de danse, de cabaret, de cirque, de comédie, d’ateliers, de débats, de théâtre de rue, de films, de forums stimulants, d’arts visuels, d’un festival pour enfants complet et de nombreuses présentations spéciales, dont un spectaculaire feu d’artifice le jour de l’An. Le programme comprend plus de 450 actes et est un mélange de locaux et d’internationaux, dont Baker Boy, Bic Runga (NZ), Yothu Yindi, Gina Chick, Aurus (France), Ball Park Music, Beccy Cole, Jaguar Jonze et King Stingray. Rejoignez des personnes de tous âges et de tous horizons pour profiter de performances sensationnelles, d’une excellente cuisine, de cérémonies puissantes, de nouvelles expériences et du sentiment unique de faire partie de quelque chose d’ordinaire. Le camping sur place est disponible et encouragé.
« Shab-e Yalda », une tradition persane célébrée à Paris
À l’occasion de la nuit de Yalda, cet héritage ancestral iranien, une cérémonie a été organisée dans la soirée du mercredi 17 décembre, en présence d’un grand nombre d’Iraniens résidant en France et avec l’exécution d’un ensemble de musique traditionnelle iranienne, au siège de l’Organisation des Nations unies pour l’éducation, la science et la culture (UNESCO) à Paris. La Nuit Yalda, reconnue comme patrimoine immatériel par l’Unesco, est un des rites anciens dont l’origine remonte à sept mille ans. La fête Yalda est l’un des emblèmes traditionnels les plus précieux chez les Iraniens de la haute Antiquité. Les cérémonies et les habitudes (culinaires, festives, sociales, folkloriques et musicales) liées à la célébration de la nuit Yalda représentent la richesse de la culture et de la civilisation iraniennes.
Tous libres et unis : Fet Kaf et concerts gratuits en Isère
FET KAF 2025 le samedi 20 décembre 2025 de 18H30 à 23H30 : Kabar 20 Décembre avec Tikani’ki ek Marsel Philéas MASIO Maylan Manaza MJP tradition ouverture des portes 18H30 Buvette et restauration assurée !
Jyeuhair en concert , France 2026
D’origine malgache, Jyeuhair (pseudonyme tiré des trois initiales de son nom ) a grandi entre Madagascar, Marseille et Djibouti. Jyeuhair s’est affirmé comme l’une des personnalités les plus uniques de la scène contemporaine, fusionnant le rap, le chant, l’électro et des sonorités afro influencées par ses origines malgaches. Mis en lumière par Nouvelle École sur Netflix et porté par le triomphe de son premier opus MYLNUI, il ne cesse d’épater avec son univers éclectique et son inventivité sans bornes. Toujours plus puissant avec des performances éblouissantes et visuellement impressionnantes, Jyeuhair se prépare pour une tournée inoubliable au début de 2026. Ce nouveau volet sera enrichi de travaux phono novateurs, où il se penche sur des tonalités plus organiques et classiques, tout en demeurant fidèle à son penchant pour l’expérimentation. Un rendez-vous tant attendu pour un artiste qui ne cesse de modifier les normes et d’élargir son spectre musical.