Le Printemps de l’Inde – Festival de danse et musique indiennes à Besançon
📅 Samedi 21 mars 2026📍 Théâtre du Scènacle – Besançon L’association Le Chemin du Son vous invite à célébrer la richesse et la diversité des arts de l’Inde à l’occasion de son tout premier festival. Une soirée immersive placée sous le signe du voyage, de la transmission et de la découverte culturelle. Au programme : concerts de musiques traditionnelles, danses classiques et populaires, restauration indienne, rencontres avec des artistes passionnés. Des artistes venus de toute la France, formés en Inde pendant de nombreuses années, partageront les traditions du Nord au Sud du sous-continent. Une occasion rare de découvrir des formes artistiques millénaires, portées par une nouvelle génération d’interprètes. L’association Miroirs du Monde accompagnera l’événement avec des spécialités culinaires indiennes pour une expérience sensorielle complète. Information ICI
Concours d’Éloquence 2026 : Nos forêts en péril
Étudiants de l’École du Louvre, saisissez l’occasion de mettre en lumière vos analyses artistiques et de renforcer les échanges culturels France-Australie ! Comparez un artiste français et un artiste australien autour du thème “De l’École de Barbizon à nos jours”. Dates clés : Zooms infos : 11 & 25 février, 11 & 25 mars, 20h Clôture : 15 avril 2026, 22h Dossier : résumé en anglais (350 mots) + vidéo de 7 min en anglais Conseils et conditions : [ICI] 💡 Bonne chance aux participants !
Connaissez-vous le peuple Mentawaï ?
Les Mentawaï sont un peuple autochtone vivant sur l’archipel des Mentawaï, au large de Sumatra en Indonésie, principalement sur l’île de Siberut. Environ 30 000 personnes y vivent encore aujourd’hui, souvent dans des villages isolés, selon un mode de vie semi-nomade. Les familles partagent de grandes maisons traditionnelles sur pilotis appelées Uma, au cœur de la forêt tropicale. Considérés comme l’une des plus anciennes cultures d’Indonésie, les Mentawaï pratiquent toujours l’animisme. Leur vision du monde repose sur l’idée que chaque élément de la nature possède une âme. Le chaman joue un rôle central dans la communauté, à la fois guide spirituel et gardien de l’équilibre entre humains et esprits. Chaque chasse ou récolte s’accompagne de rituels de respect envers la nature. Leur apparence est également un marqueur culturel fort. Les tatouages, omniprésents, symbolisent l’identité, l’harmonie avec l’environnement et le passage à l’âge adulte. Les femmes pratiquent un rituel ancestral consistant à limer leurs dents, perçu comme un signe de beauté et d’équilibre intérieur, tandis que les hommes marquent leur parcours de vie par le tatouage. Ces traditions, parfois impressionnantes, témoignent d’une culture profondément liée au corps, à la nature et au spirituel. Aujourd’hui, bien que leur culture reste très ancrée sur leurs îles, les Mentawaï suscitent un intérêt croissant en Europe, notamment en France, à travers des expositions, documentaires, festivals ethnographiques et projets artistiques. Leur culture est ainsi peu à peu mise en lumière comme un exemple rare de société vivant encore en lien direct avec les savoirs ancestraux et la nature.
« Salamalecs » d’Antonythasan Jesuthasan : une prouesse narrative d’un réfugié tamoul
Résumé Nandan a eu deux vies, comme deux faces d’une médaille… ou d’un même livre.Côté recto : enrôlé de force dans une milice tamoule après l’attaque de son village au nord du Sri Lanka, le jeune Nandan doit ruser et trahir pour survivre. Son seul but : échapper à la guerre et obtenir le statut de réfugié. Mais qui écoutera son histoire et celle de sa famille ?Côté verso : arrêté à quatre-vingt-dix kilomètres de Paris, c’est un Nandan plus âgé qui se remémore le chemin parcouru depuis toutes ces années, son mariage, son divorce, et le fils qu’il n’a jamais su comprendre. Car Nandan a eu deux vies. Mais qui écoutera son histoire, et toutes ces péripéties racontées avec autant d’ironie que d’autodérision ?Salamalecs est une prouesse narrative, un roman à double entrée d’une force inouïe, qui se lit comme une révélation
Accents malgaches : Joyce Mena Makoa en tournée
Miss Joyce électrise la France jusqu’ au 18 février prochain, la rappeuse originaire de Toamasina a lancé une tournée en France avec un programme chargé. Strasbourg, Lille, Nantes, Lyon… autant d’étapes où l’artiste interagit avec la diaspora malgache et un public français de plus en plus intéressé par son univers musical. Cette tournée représente également une opportunité pour Joyce Mena de promouvoir sur scène Nenga, son dernier album officiellement révélé en novembre 2024. Dorénavant, Joyce Mena se définit comme une rappeuse militante, mettant en avant les valeurs de Madagascar et faisant entendre sa voix au-delà de l’océan Indien.
la Collection Peggy Guggenheim à Venise
Du 3 octobre 2015 au 10 janvier 2016, une rétrospective de Gaitonde, artiste indienne, a été accueillie par la Collection Peggy Guggenheim à Venise Avec plus de 40 œuvres et tableaux sur papier provenant des plus grandes institutions publiques et collections privées d’Asie, d’Europe et des États-Unis, VS Gaitonde. « Peindre en tant que processus, peindre en tant que vie » a été la première exposition rétrospective dédiée à l’artiste indien Vasudeo Santu Gaitonde (1924-2001). Avec une carrière artistique inégalée dans l’histoire de l’art moderne de l’Asie du Sud-Est, l’œuvre de Gaitonde offre une opportunité unique d’explorer l’art indien moderne qui a marqué les principaux centres urbains de Bombay (aujourd’hui Mumbai) et de New Delhi entre la seconde moitié des années 40 et la fin des années 50.
Figure majeure de la peinture en Tanzanie : George Lilanga
Figure majeure de l’art contemporain africain. Son style très coloré, inspiré de la culture Makonde et des esprits shetani, est mondialement reconnu. Art Genève a exposé ses oeuvres , jusqu’au 01Février (https://www.instagram.com/galerie_magnin_a/) Ses œuvres dérivent de la culture Makonde et sont soumises à une pensée magique : les ancêtres, les génies et les forces naturelles y occupent une place importante. Elles apparaissent comme des mises en scène d’histoires ancestrales, mythologiques ou légendaires, jouées par la population villageoise ou urbaine. Ses œuvres polychromes révèlent un sens esthétique très développé et traduisent un sens aigu de la critique sociale et de la caricature.
Zanzibar attend la Golden Voice of Africa : 5 – 8 février 2026
Préparez-vous à vivre une célébration magique de la culture, de l’unité et de la diversité africaines. La 23e édition de Sauti za Busara revient pour remplir les rues de Stone Town et de Zanzibar de rythme, de couleurs et de connexions comme jamais auparavant. En tête d’affiche de la programmation 2026, Salif Keita, « la voix dorée de l’Afrique », dont le son légendaire incarne l’esprit et l’âme du continent. Sa présence à Sauti za Busara 2026 reflète l’engagement durable du festival à mettre en valeur le meilleur de l’art et du patrimoine africains. Rejoignez-nous en 2026 alors que des artistes de tout le continent illuminent Zanzibar avec des performances live, des sons vibrants et des histoires qui touchent l’âme. Que vous dansiez sous les étoiles, découvriez de nouveaux talents ou simplement imprégnez-vous de la magie de l’île, Sauti za Busara est l’endroit où l’Afrique rencontre le monde en harmonie. La programmation : https://busaramusic.org/
La France honore Michèle Rakotoson, grande voix de la littérature malgache
L’écrivaine et journaliste malgache Michèle Rakotoson a été récemment élevée au rang de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres par la France, lors d’une cérémonie officielle à la Résidence de France à Madagascar. Cette distinction vient saluer un parcours littéraire remarquable, marqué par plusieurs décennies d’engagement en faveur de la culture, de la francophonie et de la transmission des mémoires malgaches. Figure majeure de la littérature contemporaine, elle a su imposer une œuvre sensible et engagée, explorant les thèmes de l’identité, de l’exil et de l’histoire, tout en contribuant activement à la promotion du livre auprès des jeunes à Madagascar. Lauréate de nombreux prix, dont le Prix Orange du Livre en Afrique pour Ambatomanga, elle poursuit aujourd’hui son travail de passeuse culturelle à travers de nouveaux projets.
Une galerie d’art au-dessus de la mer à Penang
Un nouveau repère a surgi au-dessus des eaux de Penang, et il se présente sous la forme d’une tortue. Oui, nous faisons référence à la galerie d’art Lin Xiang Xiong. Située sur pilotis au Light Waterfront, cette galerie d’art récemment inaugurée et en phase de lancement progressif est la première du genre à l’échelle mondiale. Elle a été érigée en hommage à Lin Xiang Xiong, l’un des artistes singuliers et prolifiques de Singapour. Plus d’infos sur : https://tourismer.io/a-art-gallery-over-the-sea-in-penang/